<p class="ql-block">英國國家美術(shù)館（The National Gallery，又譯為國家藝?yán)龋俏挥谟鴤惗厥兄行奶乩訌V場的正北方向。國家美術(shù)館又稱倫敦國家美術(shù)館，成立于1824年，由建筑師威廉·威爾金森設(shè)計，采用新古典主義風(fēng)格，建筑外觀莊重典雅，與特拉法加廣場的尼爾森柱等歷史建筑相得益彰。其圓頂和門廊設(shè)計體現(xiàn)了羅馬古典美學(xué)理念，成為倫敦重要的城市地標(biāo)。</p> <p class="ql-block">倫敦國家美術(shù)館（英國國家美術(shù)館）目前館藏作品數(shù)量約為?2600件?，涵蓋13至20世紀(jì)的歐洲藝術(shù)代表作。其收藏以繪畫為主，包括達(dá)·芬奇、拉斐爾、提香、魯本斯、莫奈、梵高等藝術(shù)家的經(jīng)典作品。館藏按年代順序陳列，西翼展出1200-1500年作品，南翼為1500-1600年文藝復(fù)興全盛期畫作，北翼則展示1600-1700年歐洲繪畫。 ??</p><p class="ql-block">美術(shù)館最初于1824年由喬治四世說服政府購入38幅畫作創(chuàng)立，后續(xù)通過收購和交換逐步擴(kuò)充館藏。1997年與泰特美術(shù)館交換60件作品后，形成以1260-1900年經(jīng)典繪畫為主的收藏格局。</p> <p class="ql-block">由于不收門票，這里終日人如潮涌。不論是巴黎盧浮宮和奧塞美術(shù)館，還是梵蒂岡博物館和荷蘭凡·高博物館等許多歐陸美術(shù)館，它們的許多藏品其實在國內(nèi)的出版物上都見過。但是，不知是何原因，英國國家美術(shù)館的藏品卻在國內(nèi)罕見。在國家美術(shù)館迷宮似的展廳，從達(dá)·芬奇、拉斐爾，到威尼斯畫派、英國山水畫派、法國寫實派、前期印象派，直到塞尚、梵高。所有學(xué)西畫的畫家，能到英倫浸泡在國家美術(shù)館藝術(shù)的海洋里是何等的幸福。</p> <p class="ql-block">館內(nèi)各展廳采用哥特式圓拱設(shè)計，既保障自然采光又優(yōu)化空間布局，使觀眾能近距離觀賞藝術(shù)品。建筑內(nèi)部還設(shè)有中央中庭和休息區(qū)，兼顧藝術(shù)展示與參觀體驗。</p> <p class="ql-block">著名藏品</p><p class="ql-block">1，揚·凡·埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》</p><p class="ql-block">2，桑德羅·波提切利的《維納斯與戰(zhàn)神》</p><p class="ql-block">3，達(dá)芬奇的《巖間圣母》和《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》（The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist）</p><p class="ql-block">4，蒂埃哥·委拉士開茲的《鏡前的維納斯》（The Rokeby Venus）</p><p class="ql-block">5，烏切洛的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》的三件套油畫中的《圣羅馬諾戰(zhàn)場中的尼克·達(dá)·特倫提諾》（Niccolò Mauruzi da Tolentino at the Battle of San Romano）。</p><p class="ql-block">6， 米開朗基羅的《埋葬》</p><p class="ql-block">7，梵高的《向日葵 — 花瓶里的十五朵向日葵》</p> <p class="ql-block">因為時間有限，我們請了美術(shù)館的講解員為我們做講解。從西翼進(jìn)入。</p> <p class="ql-block">安德里亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna，1431-1506）是意大利文藝復(fù)興時期畫家，帕多瓦畫派代表人物，以古典雕塑造型和戲劇性構(gòu)圖著稱。</p> <p class="ql-block">這幅“凱撒的勝利”：凱旋車，是安德里亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna）1480年代中期﹣1506年之前的作品。</p><p class="ql-block">巨大的全身神像被裝在一輛裝飾華麗的手推車上，而較小的雕像則由隨從成員舉起。紀(jì)念凱撒在高盧的軍事勝利的碑文，被高舉在希臘奧林匹亞諸神之母，女神西貝爾的半身像后面。武器和盔甲被堆放在更多的車上。在精心布置的攻城器中，一只帶有雕刻公羊頭的攻城錘脫穎而出。這幅畫不僅是藝術(shù)的杰作，也是歷史的見證，展現(xiàn)了凱撒時代的榮耀與輝煌。</p><p class="ql-block">（帆布油畫L1324。從國王那里借來的）</p> <p class="ql-block">Max Pechstein (1881-1955）夏洛特．庫特的肖像，1910年當(dāng) Max Pechstein 畫她的全身肖像時，夏洛特．庫特15歲。她穿著紅色的衣服，以堅定的眼神直視觀眾，通過服飾與姿態(tài)展現(xiàn)叛逆氣質(zhì)。<span style="font-size:18px;">傳達(dá)一種強大的存在。</span>她的父親馬克斯·庫特（Max Cuhrt）是前衛(wèi)派的贊助人，委托這幅畫。Pechstein是Die Brucke（橋梁）的主要成員，這是一個1905年成立的表現(xiàn)主義運動，旨在“吸引所有革命和不安的力量”。最初的烏木橡木框架由柏林建筑師布魯諾·施奈德雷特（Bruno Schneidereit,1880-1938）創(chuàng)作，他負(fù)責(zé)Cuhrt家族豪華公寓的內(nèi)部裝飾方案的每個細(xì)節(jié)。</p><p class="ql-block">這是瑪莎·多麗絲·貝利夫人和理查德·希爾曼·貝利先生捐贈的遺產(chǎn)。</p> <p class="ql-block">埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），印象派重要畫家。他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關(guān)心藝術(shù)的家庭中。</p><p class="ql-block">中學(xué)畢業(yè)后，德加報考了美術(shù)學(xué)校，他在意大利學(xué)習(xí)意大利的藝術(shù)，特別是文藝復(fù)興時期的藝術(shù)。與此同時，他又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學(xué)畫。</p> <p class="ql-block">Edgar Degas 的海琳·魯阿特在她父親的書房，1886年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">海琳是德加的朋友亨利．魯阿特的女兒，富有的實業(yè)家和藝術(shù)收藏家。海琳被她父親收藏的物品所包圍：左邊的玻璃柜子里有三尊埃及雕像，右邊是那不勒斯奧沃堡的科羅特的畫作，還有一幅農(nóng)民女孩的畫。</p><p class="ql-block">（布面油畫NG6469購買，1981年）</p> <p class="ql-block">Carlo Crivelli（卡羅·克里韋利）是意大利文藝復(fù)興時期畫家，出生于1435年，去世于1495年。他是威尼斯畫派代表人物之一，擅長宗教題材繪畫，作品以精致的裝飾風(fēng)格和細(xì)膩的線條著稱。 ? </p><p class="ql-block">"燕子圣母",1490年后這幅祭壇畫代表了與圣人杰羅姆和塞巴斯蒂安一起登基的圣母子，但它是以棲息在上面的羅丹（燕子）命名的，這是復(fù)活的象征。</p><p class="ql-block">畫作中心是戴著王冠的圣母，燕子棲息于圣母寶座的左上角，這里燕子是作為一種象征存在的。今天，我們知道燕子是候鳥，然而以前人們并不知道燕子冬天到哪里去了，燕子離開又回來，讓人聯(lián)想起耶穌，他被埋葬，然后從死亡里復(fù)活，于是燕子成為基督復(fù)活的一個象征。</p><p class="ql-block">畫面中耶穌手中拿著蘋果，這也是耶穌的象征物，代表的正是伊甸園中的禁果：亞當(dāng)與夏娃犯了罪，被逐出伊甸園，而基督徒相信只有通過基督的犧牲，我們才能回歸榮耀。因此，耶穌即使是孩童時期，仍然手抓蘋果，代表是其已志愿把原罪承攬到自己身上。</p><p class="ql-block">圣母子左右各有一人物，形成了左右對稱，這是宗教畫常用的一種對稱框圖，稱為“神圣對談式”作品，都以圣母子為中心，而且一般來講，圣母右手邊（畫作左邊）的人物比另一邊的人物地位更高些，即以右為尊。</p> <p class="ql-block">這幅畫表現(xiàn)了克里韋利嚴(yán)謹(jǐn)、肯定、明確地畫出物體輪廓的風(fēng)格，一種更像是勾畫而不是描繪的風(fēng)格。整件作品中他熱衷并全神貫注于細(xì)節(jié)的描畫．例如．被風(fēng)吹起的毯子用花盆壓著．</p><p class="ql-block">在畫的前面是一只蘋果和一個瓤子，兩個靜物都有陰影以加強它們的真實感，好像是一幅靜物寫生畫的一部分。蘋果代表人類從伊甸園出來。瓠子是基督復(fù)活的象征。</p><p class="ql-block">而圣哲羅姆頭上的是一個葫蘆，葫蘆的故事與約拿有關(guān)。神寬恕尼尼微城的人后，約拿坐在一顆葫蘆樹下。所以葫蘆經(jīng)常被當(dāng)作寬恕的象征。在圣母腳下還有多種水果，葡萄代表著耶穌在十字架上受難，因為在最后的晚餐上，耶穌遞給門徒酒，說“這是我的血”，而酒來自于葡萄。葡萄畫在梨的旁邊，梨圓圓的形狀代表圣母的豐饒與多產(chǎn)，進(jìn)一步引申為道成肉身。</p> <p class="ql-block">上圖最下方是一枚盾徽，這是意大利中部小城馬泰利卡領(lǐng)主奧托尼家族的標(biāo)志。這枚盾徽代表著克里維利的這幅祭壇畫來自于這個家族的委托。</p><p class="ql-block">在文藝復(fù)興時期，畫家的大多數(shù)作品都來自于權(quán)貴富豪家庭或教會 的委托，越是出名的畫家，其委托費用越是高昂。而受委托的畫作中，委托人都會要求畫家以適當(dāng)?shù)姆绞奖憩F(xiàn)這種委托關(guān)系，或以盾徽或以族語或以其他各種標(biāo)志物，以此還標(biāo)明藝術(shù)品的所有權(quán)或贊助人身份。</p> <p class="ql-block">兩幅精美的宗教人物畫像，畫中兩位女性圣徒身著華麗長袍，立于拱形門廊下，姿態(tài)端莊典雅，色彩明快細(xì)膩，充滿了古典宗教藝術(shù)的神圣美感。</p><p class="ql-block">服飾密碼：左側(cè)人物手持棕櫚枝，象征勝利與殉道；右側(cè)人物手捧圣餐杯，代表信仰的滋養(yǎng)，衣紋褶皺如流水般流暢，金色紋飾在紅色背景上宛如凝固的陽光。</p><p class="ql-block">藝術(shù)傳承：這類圣像畫常用于宗教場所裝飾，與唐卡、佛造像同為宗教藝術(shù)載體，注重通過色彩與姿態(tài)傳遞神圣意境，繪制時需遵循特定儀軌，如同工筆畫般講究線條與設(shè)色。</p> <p class="ql-block">這組鎏金鑲彩的宗教人物畫像上！它們?nèi)缤蜷_的時光寶匣，用細(xì)膩筆觸訴說著古老的信仰故事。傳說畫中手持權(quán)杖的長者是守護(hù)此地的圣靈化身，每當(dāng)晨光照亮畫像時，他袍角的星辰紋路會微微閃爍，仿佛在與懷中圣嬰交換祝福。試著閉上眼靜靜佇立片刻，再睜眼細(xì)看圣母衣褶的流動感﹣﹣中世紀(jì)畫師用多層罩染技法，讓絲綢仿佛真的在光影中呼吸。</p> <p class="ql-block">雅格布．丁托列托（ Jacopo Tintoretto ，約1518-1594)的銀河系的起源，1575年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">朱庇特為他的私生子赫拉克勒斯尋求永生。他把他抱到熟睡的妻子朱諾的懷里，但女神醒了。她的奶水噴涌而出，創(chuàng)造了天上的銀河和地上的百合。這幅畫可能是由醫(yī)學(xué)專家托馬索．朗格內(nèi)委托的，也許是為馬克西米利安皇帝所作。</p><p class="ql-block">畫面通過傾斜構(gòu)圖捕捉動態(tài)瞬間：赫爾墨斯俯沖送嬰與赫拉失衡后仰形成戲劇性張力，乳汁噴涌的動態(tài)線條構(gòu)成視覺中心。丁托萊托運用高難度透視與明暗對比強化空間層次，人體曲線在俯仰姿態(tài)中展現(xiàn)韻律美，周邊點綴孔雀、巨鷹等神話元素豐富敘事場景。該作集中體現(xiàn)了威尼斯畫派晚期對人體運動與光影表現(xiàn)的探索，凸顯藝術(shù)家對復(fù)雜構(gòu)圖的掌控力。</p><p class="ql-block">（布面油畫NG1313．購買，1890年）</p> <p class="ql-block">保羅·委羅內(nèi)塞（1528年－1588年4月19日），是意大利文藝復(fù)興時代的畫家，出生于維羅納，原名保羅·卡拉里，他因為出生地而獲得“委羅內(nèi)塞”綽號，并以此而聞名。委羅內(nèi)塞原是提香的學(xué)生，他的父親是一個雕塑家，因而他較早接受了藝術(shù)熏陶。委羅內(nèi)塞在故鄉(xiāng)，最初從師于委羅納的畫家安東尼奧·巴吉勒，后來到了羅馬，又深受米開朗基羅等人的壁畫影響。他和提香、丁托列托組成文藝復(fù)興晚期威尼斯畫派中的“三杰”。</p><p class="ql-block">這個作品“亞歷山大之前的大流士家族”,1565-1570年創(chuàng)作，波斯皇帝大流士被亞歷山大打敗后，大流士的母親向征服者求饒。然而，她把亞歷山大誤認(rèn)為是他的朋友赫菲斯蒂安。身穿紅色盔甲的亞歷山大，優(yōu)雅地將這個錯誤變成了對"另一個亞歷山大"赫菲斯提安的贊美，并保證他會保護(hù)大流士的家人。畫面采用大膽的透視結(jié)構(gòu)，通過縮短人物比例和擴(kuò)展空間感增強戲劇效果。背景中的建筑細(xì)節(jié)與人物服飾的華麗圖案相互呼應(yīng)，形成視覺上的連貫性，展現(xiàn)了委羅內(nèi)塞對裝飾性構(gòu)圖的熟練運用。</p><p class="ql-block">（布面油畫NG294. Bought ,1857）</p> <p class="ql-block">提香（1506-1576年）的 《杰羅拉莫·巴爾巴里戈肖像》是提香創(chuàng)作的肖像畫，1510年完成。該畫被視為歐洲肖像畫發(fā)展的重要里程碑，倫勃朗、凡·代克等畫家均曾模仿其技法。 ??</p><p class="ql-block">杰羅拉莫是總督 Marco Barbarigo 的孫子，他的藍(lán)色袖子占據(jù)了畫面空間，似乎向觀者突出畫面。提香在這里發(fā)展的創(chuàng)新姿勢影響了包括倫勃朗在內(nèi)的后來的藝術(shù)家，獲得了直接的靈感。</p><p class="ql-block">（布面油畫NG1944. Bought ,1904）</p> <p class="ql-block">彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens) （ 1577年6月28日 - 1640年5月30日 ），最著名的西方藝術(shù)佛蘭德畫家，實際上出生在德國，父母因為新教信仰而逃離安特衛(wèi)普。1587年，他的家人回到安特衛(wèi)普，魯本斯最終皈依了天主教。他有一個非常成功的職業(yè)生涯，作為一個博學(xué)的宗教作品畫家，表達(dá)天主教對宗教改革（反宗教改革)的反應(yīng)。他的作品的獨創(chuàng)性，對色彩的出色運用和精湛的繪圖技術(shù)，使魯本斯宗教改革的畫作讓觀眾眼花繚亂。同樣他也傳達(dá)古典古代的故事和道德。</p><p class="ql-block">魯本斯是他那個時代最成功的畫家。收藏家們蜂擁而至購買他的作品。他只能通過雇用許多助手來滿足這種需求，比如他所崇拜的意大利文藝復(fù)興時期的畫家。顧客們明白，"魯本斯"的畫作設(shè)計是自己完成，但在某種程度上可能是由他的學(xué)生畫的。</p> <p class="ql-block">魯本斯的《草帽》又名《海倫娜·弗爾曼肖像》(英語：The Straw Hat，Portrait of Susanna Lunden，Le Chapeau de Paille )木板油畫，創(chuàng)作日期：1622-1625年</p><p class="ql-block">畫中是蘇珊娜倫?。╪ée Fourment），魯本斯第二任妻子海倫娜·弗爾曼（Helena Fourment）的姐姐。絲綢商人丹尼爾．福門特的女兒。這幅畫可能可以追溯到她在1622年與阿諾德．倫登結(jié)婚后不久。</p><p class="ql-block">（NG852. Bought ,1871）</p> <p class="ql-block">魯本斯是一個非常不平凡的人，這不僅僅是因為他在繪畫上的成就——他的工作室創(chuàng)作了數(shù)量驚人的作品，并且也是因為他在17世紀(jì)的歐洲政治中也扮演了重要的外交角色。他是個非常帥氣迷人的伴侶，被描述為“身材高大，氣質(zhì)莊重，臉型端正，臉頰紅潤，栗色的棕色頭發(fā)，眼睛閃閃發(fā)光，有激情，有笑意，溫和而有禮貌”。</p> <p class="ql-block">魯本斯的《圣巴沃大教堂祭壇畫草圖》</p><p class="ql-block">這三幅油畫草圖（modelli）是魯本斯為根特的圣巴沃大教堂的祭壇畫所做的準(zhǔn)備工作，這幅畫是1611年左右由梅斯主教委托創(chuàng)作的。中央的木版畫描繪的內(nèi)容展示了圣巴沃作為一個離開軍隊的羅馬士兵，站在根特的圣彼得教堂的臺階上。在捐出所有錢財后，他被圣人阿曼德和弗洛里伯特接納為修道士。左側(cè)板塊顯示的是圣巴沃的姐妹，格特魯?shù)潞拓惣?，她們追隨哥哥的榜樣，成為了修女。在右圖中，克洛塔國王和他的兒子達(dá)戈貝爾國王與東羅馬皇帝莫里斯的一名使者就禁止士兵成為僧侶的規(guī)定進(jìn)行了爭論。這一組畫作細(xì)致刻畫了人物群像，是魯本斯精湛繪畫技藝的體現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">魯本斯的《帕里斯的審判》，創(chuàng)作于1597-1599年。</p><p class="ql-block">帕里斯將象征美麗的金蘋果獎給了愛神維納斯。天后朱諾顯得十分憤怒；墨涅拉俄斯女神則身著盔甲，背對著觀者。這一主題之所以受歡迎，是因為它為繪制三幅女性裸體提供了機(jī)會。魯本斯多次創(chuàng)作了此題材的作品。</p><p class="ql-block">（橡木油畫NG6379。購入于1966年）</p> <p class="ql-block">魯本斯，以希臘神話中的金蘋果事件為靈感，創(chuàng)作了多幅《帕里斯的裁判》。完成于1636年的這一幅是最為著名的。</p> <p class="ql-block">傳說帕琉斯與忒提斯舉行婚禮時，他們邀請了眾神參宴卻唯獨沒有邀請紛爭之神厄里斯。厄里斯一氣之下在婚禮上投下一個金蘋果，上面寫著“贈給最美麗的女神”。金蘋果到底給誰，?天后赫拉、智慧女神雅典娜和美神維納斯評定不下，最后宙斯決定將這次爭端的判斷權(quán)，交給一個普通的凡人——帕里斯。神使赫耳墨斯里帶著她們?nèi)フ曳查g的牧羊人帕里斯做一次裁判。</p><p class="ql-block">三神為了得到金蘋果，赫拉答應(yīng)賜予牧羊人權(quán)力，雅典娜答應(yīng)給他榮耀，但唯獨維納斯選擇幫其拐走希臘的絕世美女——海倫。</p><p class="ql-block">所謂英雄難過美人關(guān)，這一承諾正中帕里斯的心意，于是便選擇維納斯作為勝利者。</p><p class="ql-block">而維納斯也履行了承諾，為帕里斯帶來了海倫的愛——這直接導(dǎo)致了十年特洛伊戰(zhàn)爭的爆發(fā)。</p><p class="ql-block">帕里斯倚在樹干上，他將金蘋果舉在手里，正欲將他遞給維納斯。神使赫耳墨斯在他的身邊，看著這場裁判的進(jìn)行和終結(jié)。一只狗歇在帕里斯的身邊，稍遠(yuǎn)處是帕里斯的兩只牧羊。天空中，復(fù)仇女神之一阿勒克圖露出她的臉龐。她的出現(xiàn)代表了帕里斯看不見的懲罰——為了海倫這一女子，一場十年之久的戰(zhàn)爭即將爆發(fā)。</p><p class="ql-block">因此在后世中，這場裁判里的金蘋果常常泛指產(chǎn)生不和的種子。</p><p class="ql-block">這幅畫淋漓盡致地展現(xiàn)了魯本斯對于女性裸體的高度審美與研究。他筆下的裸體，無一不白嫩豐滿，全身上下都跳動著生命的力量。</p><p class="ql-block">在他筆下的肉體中，人們能感受到結(jié)實的肉欲，卻不帶有絲毫情色的要素，它是一種通過精湛技法所展現(xiàn)出來，極為純粹、質(zhì)樸的高級審美。</p><p class="ql-block">魯本斯無意通過畫筆，評判三位女神的美貌。畫作中那些奔放的筆觸，夸張的肉感，飛動的服飾與含蓄的光影，都在展示著魯本斯對于美的感受。</p> <p class="ql-block">這幅《帕里斯的裁判》畫像，整個景象都具有速寫般的氣勢及輕快感，展現(xiàn)了魯本斯對于女性裸體的高度審美和研究。</p> <p class="ql-block">阿姆布羅修斯·博沙爾老先生(1573-1621)</p><p class="ql-block">的《萬利花瓶中的靜物花卉畫作》，創(chuàng)作于1609至1610年。</p><p class="ql-block">這件規(guī)模異常宏大的作品融合了博沙赫特畫作中的經(jīng)典元素：繁茂且和諧平衡的花束、一只充滿異域風(fēng)情的中國瓷瓶，以及散落在壁架上的稀有貝殼。這些花朵的描繪幾乎達(dá)到了科學(xué)般的精準(zhǔn)度。</p><p class="ql-block">銅板油畫NG6613。2010年，該作品由英國政府作為遺產(chǎn)稅接收，并被放置在國家美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。</p><p class="ql-block">倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等領(lǐng)域。</p> <p class="ql-block">倫勃朗（1606-1669）菲利普．盧卡斯的肖像。1635年，菲利普盧卡斯佐恩是荷蘭東印度公司的高級官員。他于1633年回到荷蘭。倫勃朗在菲利普斯前往爪哇的巴達(dá)維亞前不久，畫了這幅肖像，幾年后他在那里去世。荷蘭的橢圓形框架可以追溯到大約1690-1700年。肖像可能是在同一時間從矩形切割成橢圓形的。</p><p class="ql-block">橡木油畫NG850, Bought ,1871</p> <p class="ql-block">倫勃朗的《貝爾沙扎爾的盛宴》也被譯為《伯沙撒王的盛宴》。美術(shù)館介紹，此畫創(chuàng)作于1636至1638年。在一場盛大的宴會上，巴比倫國王貝爾沙扎爾用他前任從耶路撒冷的圣殿掠奪來的珍貴器皿盛放美酒（《但以理書》第5章第1至5節(jié)；第25至28節(jié)）。一位神的靈顯現(xiàn)出來，在希伯來文中寫道："上帝已計算了你的王國，并將其終結(jié)。你在天平上被稱量，發(fā)現(xiàn)存在缺陷。"當(dāng)晚，貝爾沙扎爾被殺害了。</p><p class="ql-block">（畫布油畫NG6350，該作品由藝術(shù)基金于1964年出資購得）</p> <p class="ql-block">畫作分析：該作品基于《舊約·但以理書》中巴比倫王伯沙撒褻瀆圣器遭神諭懲戒的故事，畫面通過戲劇性光影和驚恐的人物神態(tài)展現(xiàn)命運轉(zhuǎn)折瞬間。</p><p class="ql-block">畫作中首次在油畫創(chuàng)作中完整呈現(xiàn)希伯來文銘文，字母排列方式嚴(yán)格遵循猶太典籍書寫規(guī)范，暗示了藝術(shù)家對猶太文化的深入研究。該作品與《猶太新娘》《拔士巴》等宗教題材畫作共同構(gòu)成倫勃朗晚年創(chuàng)作的重要系列，體現(xiàn)了其居住阿姆斯特丹猶太區(qū)期間形成的獨特藝術(shù)視角。</p> <p class="ql-block">該作品創(chuàng)作于倫勃朗藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)型期，此時其創(chuàng)作重心從肖像畫轉(zhuǎn)向更具精神深度的宗教題材。1630年代阿姆斯特丹猶太社區(qū)的繁榮為倫勃朗提供了接觸希伯來文化的契機(jī)，作品中出現(xiàn)的完整希伯來文段落印證了這種文化交融。</p><p class="ql-block">畫面場景設(shè)定參考了17世紀(jì)荷蘭學(xué)者對《但以理書》第五章的最新譯本，銘文內(nèi)容“彌尼，彌尼，提客勒，烏法珥新”直接引自阿拉姆語原文，展現(xiàn)了倫勃朗對圣經(jīng)文本的嚴(yán)謹(jǐn)考據(jù)。</p> <p class="ql-block">畫面核心的希伯來銘文書寫存在特殊現(xiàn)象：</p><p class="ql-block">字母排列采用右起豎寫形式，符合猶太教圣器銘文規(guī)范。第三個單詞“烏法珥新”有意錯位書寫，暗示伯沙撒王無法正確解讀神諭。字母邊緣的光暈效果通過多層透明罩染實現(xiàn)，耗時達(dá)三個月。2014年修復(fù)過程中發(fā)現(xiàn)畫面左下角隱藏的倫勃朗指紋，為研究其繪畫技法提供了新證據(jù)。</p><p class="ql-block">藝術(shù)史學(xué)家通過X射線檢測發(fā)現(xiàn)，銘文區(qū)域底層存在多次修改痕跡，證實倫勃朗曾向猶太拉比咨詢文字書寫規(guī)范。</p> <p class="ql-block">該作品被視作倫勃朗宗教畫創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點：</p><p class="ql-block">打破傳統(tǒng)圣經(jīng)題材畫的對稱構(gòu)圖慣例</p><p class="ql-block">首次將閃族文字作為畫面核心視覺元素</p><p class="ql-block">通過光影隱喻實現(xiàn)敘事與象征的雙重表達(dá)</p><p class="ql-block">20世紀(jì)藝術(shù)評論家肯尼思·克拉克認(rèn)為，畫中伯沙撒王驚恐的面部表情與顫抖的手臂姿態(tài)，達(dá)到了“巴洛克戲劇表現(xiàn)的巔峰”。</p> <p class="ql-block">倫勃朗《63歲時的自畫像》,1669年，倫勃朗在這幅他生命最后一年所創(chuàng)作的感人畫像中顯得十分虛弱：他的雙手無力，皮膚蒼白，就連他標(biāo)志性的卷曲頭發(fā)也顯得有些消沉。然而，這幅畫像的繪制卻極具細(xì)膩感。面部高光部分的顏料涂抹得較厚，而較暗的區(qū)域則涂得較薄。</p><p class="ql-block">（油畫NG221．于1851年購入）</p> <p class="ql-block">倫勃朗《安娜與失明的托比特》,是1630年創(chuàng)作的。安娜、她的丈夫以及他們的兒子托比亞斯的故事記載于《托比特書》（第二章）中。書中描述了上帝通過使他們陷入貧困并使托比特失明來考驗他們的信仰。在17世紀(jì)，他們被視為身處逆境時的虔誠典范。這幅畫很可能是倫勃朗在移居阿姆斯特丹之前在萊頓創(chuàng)作的。</p><p class="ql-block">（橡木油畫NG4189．于1926年購入）</p> <p class="ql-block">畫家在有限畫幅內(nèi)運用明暗對比法，使光線集中投射于人物面部與手部。人物被安置在拱形窗偏右位置。作為荷蘭黃金時代特有的藝術(shù)形式，表情畫（tronie）區(qū)別于傳統(tǒng)肖像畫的定制屬性，著重表現(xiàn)特定人物類型或戲劇性表情。作品中安娜樸素的頭巾與粗布圍裙暗示其平民身份。</p><p class="ql-block">人物面部刻畫采用分級罩染技法，安娜關(guān)切的神情通過眼角細(xì)微皺紋與微張的嘴唇得以呈現(xiàn)，托比特失焦的瞳孔與顫動的眼皮精確再現(xiàn)了盲人神態(tài)。這種具象表現(xiàn)與身份暗示的結(jié)合，展現(xiàn)了倫勃朗在風(fēng)俗畫與歷史畫之間的創(chuàng)作探索。</p><p class="ql-block">畫面中的建筑元素具有雙重象征意義：半拱門既作為畫面分隔符強化了構(gòu)圖形式感，又隱喻著17世紀(jì)荷蘭市民社會的空間認(rèn)知轉(zhuǎn)型。半開放式的拱形框架打破了封閉室內(nèi)場景的局限，使私人空間與公共領(lǐng)域產(chǎn)生視覺關(guān)聯(lián)。這種構(gòu)圖方式折射出新教文化影響下的家庭觀念變革——市民住宅開始兼具生活空間與社會交往功能。</p> <p class="ql-block">彼得·拉斯特曼（1583-1633)</p><p class="ql-block">在奧維德的《變形記》（第1卷第583節(jié)）中，美女伊娥被朱庇特引誘，隨后朱庇特將她變成了一頭母牛。朱諾發(fā)現(xiàn)了這一背叛行為。她降落在人間，并要求朱庇特將這頭母牛賜予她。畫中還加入了丘比特和戴著面具的男子，以突出這幅畫中關(guān)于愛情與欺騙的主題。</p> <p class="ql-block">瑞秋．里謝（1664-1750)的"玻璃花瓶中的花朵郁金香"，1716年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">里謝的花卉作品充滿了動感，它們將細(xì)微的細(xì)節(jié)與花束的整體感完美融合，呈現(xiàn)出一種有機(jī)的整體美感。這里，這種條紋狀的卡納草搖曳著，而那朵盛開的雛菊似乎正朝著觀賞者傾斜過來。1708年，凡的才華使她獲得了為杜塞爾多夫的帕爾蒂尼選帝侯宮廷繪制插畫的殊榮。</p> <p class="ql-block">Elisabeth Louise Vig é e Le Brun(1755-1842)的《戴草帽的自畫像》是勒布倫夫人27歲時在倫敦完成的代表作，畫面中她身著華麗服飾，手持羽毛扇，眼神堅定而含笑，展現(xiàn)了優(yōu)雅與自信并存的女性形象。該作品被認(rèn)為是受魯本斯《海倫娜·弗爾曼肖像》的啟發(fā)創(chuàng)作而成。 ?特意掛在魯本斯《海倫娜·弗爾曼肖像》旁。</p><p class="ql-block">（布面油畫 NG1653. Bought ,1897）</p> <p class="ql-block">克洛德·洛蘭（Claude Lorrain/Gellée，1600年—1682年）是法國畫家、古典主義風(fēng)景畫的奠基人。本名克洛德·熱萊，由于出生在路蘭而被稱為洛蘭。1682年11月23日，卒于意大利羅馬。他的風(fēng)景畫富有詩意，帶有傳統(tǒng)色彩，在風(fēng)景中常常點綴一些神話或宗教人物，他把古典主義與浪漫主義結(jié)合起來，使作品既莊嚴(yán)，又具有柔和的抒情情調(diào)和音樂感，畫面上光線十分微妙。他創(chuàng)作前期多為金黃色的暖調(diào)子，晚年色讕變冷，畫面上常出現(xiàn)鍛灰色的調(diào)子，十分細(xì)致柔和。</p> <p class="ql-block">克勞德（1600-1682)的《圣烏爾蘇拉啟航的海港》介紹,畫于1641年。</p><p class="ql-block">圣烏爾蘇拉手持旗幟，正監(jiān)督著她眾多成千上萬的貞女同伴們踏上前往羅馬的朝圣之旅。在歸程中，烏爾蘇拉拒絕與匈奴的首領(lǐng)成婚，<span style="font-size:18px;">她們都將慘遭匈奴人殺害。</span>左邊的建筑讓人聯(lián)想到羅馬圣彼得殉難處的教堂。</p><p class="ql-block">（帆布油畫NG30．于1824年購入）</p> <p class="ql-block">克洛德·洛蘭一生的大部分時間都在羅馬度過，《圣烏蘇拉港》中宮殿的靈感來自克勞德最有影響力的贊助人巴貝里尼家族的住宅。宮殿的左邊前景是柱子，它是以蒙托里奧（Montorio）的Tempietto di San Pietro為基礎(chǔ)的，這是一座建在圣彼得受難現(xiàn)場的寺廟。《圣烏蘇拉港》是在1641年為即將成為紅衣主教的福斯托·波爾（Fausto Poll ）畫的。《圣烏蘇拉港》講述了一個故事：圣烏蘇拉（Saint Ursula）的悲慘故事。根據(jù)十三世紀(jì)傳說，一位來自英國或布列塔尼的基督教公主烏蘇拉，帶著11000名處女前往羅馬進(jìn)行了一次神圣的朝圣。烏蘇拉和她的同伴們停在德國的科隆，那里的同伴都被入侵的匈奴殺死。匈奴是中亞的游牧民族，他們在四世紀(jì)征服了歐洲的大部分地區(qū)。當(dāng)烏蘇拉拒絕嫁給匈奴領(lǐng)袖時，她被箭射中而死。</p> <p class="ql-block">《圣烏蘇拉港》（Seaport with the Embarkation of Saint Ursula）是克洛德·洛蘭于1641年創(chuàng)作的一幅帆布油畫?！妒跆K拉港》描繪的是天空、海洋、人物、建筑物、船只和樹木等共同構(gòu)成的海景，其構(gòu)圖表現(xiàn)出柔和、朦朧的燈光、天空下的太陽和平靜的大海之間的平衡，為典型的克洛德海景（Claude’s seascapes），圖中烏蘇拉看同伴帶著寓意殉難的弓箭返航，也顯示出了畫作的悲慘色彩。</p><p class="ql-block">《圣烏蘇拉港》中宮殿建筑位于稍遠(yuǎn)的左邊，是類似教皇侄子弗朗西斯科·巴貝里尼（Pope Urban VIII）的官邸。在十七世紀(jì)的羅馬擁有巨大的權(quán)力和影響力的巴貝里尼家族的標(biāo)志，可以在中間的船只的藍(lán)色旗幟上看到，有些人正在欣賞這些旗幟。烏蘇拉穿著黃色衣服，舉著一面掛著徽章的旗幟，看著他的同伴們踏上返航之路。他們帶著弓箭，代表他們殉難的武器。</p><p class="ql-block">在溫暖的天空和平靜的海洋之間的平衡是典型的克洛德海景。建筑物、樹木和船只都是詳細(xì)描述的，它們構(gòu)成了場景的框架。柔和、朦朧的燈光、天空下的太陽和平靜的大海之間的平衡，是克洛德海景的典型代表，也是非常詳細(xì)的建筑物、樹木和船只之間的平衡，這些建筑物、樹木和船只都是用來描繪場景的。</p> <p class="ql-block">克勞德的作品《魔法城堡》介紹,畫于1664年。美麗的公主普賽克愛上了愛神丘比特，但她的姐妹們卻勸她認(rèn)為他是個可怕的怪物，必須將其殺死?？藙诘聦⑵召惪霜氉灾糜谝黄幇?、充滿威脅的環(huán)境中，讓她思考自己可能采取的行動。這幅畫作影響了約翰·濟(jì)慈的詩作《夜鶯頌》(1819年）。</p><p class="ql-block">（帆布油畫，NG6471．由國家遺產(chǎn)紀(jì)念基金基金與藝術(shù)基金出資購置，1981年）</p> <p class="ql-block">克勞德的《以撒與麗貝卡的婚禮》(《磨坊》),1648年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">克勞德將以撒和麗貝卡的婚禮描繪成一場充滿歡騰與慶祝的場景，盡管《舊約》中的記載并未提及這些慶?；顒?。畫面中遠(yuǎn)處有一座水磨坊，旁邊是一座圓形的古典式神殿。</p><p class="ql-block">這幅畫是《撒拉伯女王啟航的海港》的配對作品，后者掛在附近。</p><p class="ql-block">NG12購買于1824年</p> <p class="ql-block">約翰．康斯特布爾（1776-1837)的《干草車》1821年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">"干草車"指的是那輛由馬牽引的貨車，它正在渡口處緩緩前行。遠(yuǎn)處可以看到一些勞工正在田間收割干草。這幅景色展現(xiàn)了康斯特布爾家鄉(xiāng)薩?？丝さ乃固貭柡拥木跋?。左邊那座帶有紅色屋頂、白色墻壁的建筑是當(dāng)?shù)匾晃晦r(nóng)民威利·洛特的住所。</p><p class="ql-block">（帆布油畫 NG1207．由亨利．沃 1886年）</p> <p class="ql-block">迭戈·委拉斯開茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599—1660）是17世紀(jì)西班牙巴洛克繪畫的代表畫家。其作品深刻反映17世紀(jì)西班牙社會風(fēng)貌，對弗朗西斯科·戈雅等后世畫家產(chǎn)生重要影響，被譽為“西班牙現(xiàn)實主義繪畫之父”。</p> <p class="ql-block">迭戈．委拉斯開茲都《鏡前的維納斯》(《洛克比維納斯》),1647-1651年創(chuàng)作的，維納斯斜倚在床上，鏡子由有翼的丘比特舉起。反射顯示了她的臉，表明她正在觀察觀眾而不是自己。女性裸體在這個時期的西班牙繪畫中非常罕見。其作品以現(xiàn)實主義風(fēng)格和精湛技藝著稱。</p><p class="ql-block">（布面油畫NG2057．由藝術(shù)基金會提供）</p> <p class="ql-block">迭戈·委拉斯開茲（Diego Velazquez）創(chuàng)作的《鏡前的維納斯》（La Venus del espejo）是西班牙黃金時代的重要作品，是畫家唯一存世的裸體人物畫。展現(xiàn)了維納斯在鏡子前的形象，融合了古典藝術(shù)與巴洛克風(fēng)格。</p><p class="ql-block">《鏡前的維納斯》是委拉斯凱茲在意大利游歷時創(chuàng)作的，他以鏡子中的反射構(gòu)建空間感，通過維納斯平靜的姿態(tài)和光影對比強化藝術(shù)表現(xiàn)。畫面中，維納斯并未刻意擺出傳統(tǒng)雕塑般的完美姿勢，而是呈現(xiàn)出自然、真實的肌膚質(zhì)感，這種寫實手法突破了當(dāng)時西班牙宗教嚴(yán)格的審美限制。</p> <p class="ql-block">作為西班牙黃金時代的代表畫家，委拉斯凱茲擅長通過日常場景傳遞人物情感。他的作品影響了后來的印象派（如莫奈），并因《宮娥》等作品確立了現(xiàn)實主義繪畫的里程碑地位。</p><p class="ql-block">這幅作品在展出時，曾經(jīng)遭到參觀者破壞，被刀劃過，雖然被修復(fù)，單在畫里維納斯的背部，依舊能看見被劃過的痕跡。</p> <p class="ql-block">展覽的注釋：</p><p class="ql-block">卡拉瓦喬的米開朗基羅.梅里西，男孩被蜥蜴咬傷，畫于1594年。</p><p class="ql-block">這幅的主題是對愛情所帶來痛苦的﹣種隱喻，也可能是對極端情感表達(dá)的一次探索。這幅畫是卡拉瓦喬為市場創(chuàng)作的幾件相關(guān)作品之一，其創(chuàng)作對象是特定的一群富人贊助者。</p><p class="ql-block">（油畫NG6504。該藏品由 J ．保羅．蓋蒂紀(jì)念基金的捐款資助。1986年購得）</p> <p class="ql-block">米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）(1571-1610)</p><p class="ql-block">的《被蜥蜴咬傷的男孩》（Boy Bitten by a Lizard）是其早期代表作之一，創(chuàng)作于1590年代中期。以下從多個維度解析這幅作品：</p><p class="ql-block">1. ?畫面內(nèi)容與象征意義?</p><p class="ql-block">?戲劇性瞬間?：捕捉男孩被蜥蜴咬傷手指的驚恐瞬間，身體后縮、面部因疼痛而扭曲，皮膚通紅，耳后別著的玫瑰與玻璃瓶中的鮮花暗示美麗與痛苦的并存?。</p><p class="ql-block">?隱喻層次?：蜥蜴從水果間竄出咬人的場景，可能象征愛情中的意外痛苦（意大 利語中“amore”與“amaro”的諧音關(guān)聯(lián)），或暗喻感官享受伴隨的風(fēng)險?。</p><p class="ql-block">?前景的水果靜物與花瓶中的玫瑰、茉莉花構(gòu)成獨立畫面，花瓶弧面反射出畫室倒影，展現(xiàn)卡拉瓦喬對自然主義與幻象結(jié)合的追求?。</p> <p class="ql-block">畫作明暗對比?：采用強烈的聚光效果，背景深暗而主體明亮，增強戲劇張力，成為巴洛克光影技法的先驅(qū)?。</p><p class="ql-block">?寫實技法?：直接以真人模特作畫，打破當(dāng)時藝術(shù)慣例，賦予畫面強烈的即時性與情感沖擊力?。</p><p class="ql-block">1590年代中期卡拉瓦喬在羅馬嶄露頭角，此畫是其創(chuàng)新風(fēng)格的早期體現(xiàn)。該畫作通過瞬間的疼痛、精致的靜物與光影的運用，展現(xiàn)了卡拉瓦喬將世俗場景升華為藝術(shù)寓言的能力?。</p> <p class="ql-block">約瑟夫.馬洛德.威廉.特納(1775-1851)</p><p class="ql-block">《戰(zhàn)斗中的特雷納號》,1839年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">這幅畫描繪了"泰梅拉里"號的最后一段航程。這艘著名的戰(zhàn)艦于1838年被英國皇家海軍出售。它從肯特郡的謝林斯被拖著沿著泰晤士河一路前行，最終抵達(dá)位于羅瑟希德（位于倫敦南部）的一家拆船廠，所以又被譯成《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》。特納將這艘歷經(jīng)滄桑的戰(zhàn)艦與現(xiàn)代的蒸汽驅(qū)動拖船進(jìn)行了對比，畫面中夕陽映襯著這艘老船。</p><p class="ql-block">（NG524，特納遺贈，1856年。）</p> <p class="ql-block">作為20英鎊的背景圖，戰(zhàn)艦與拖船形成了三角形空間，增強了畫面的戲劇性效果。畫面右側(cè)的夕陽，天空和海面都被染成了紅色，它象征著英國皇家海軍的黃金時代的結(jié)束。在藍(lán)天和霧靄的陰沉下顯得悲壯而凄涼。</p> <p class="ql-block">皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，法國印象派重要畫家，1841年生于法國利摩日，代表作包括《煎餅?zāi)シ坏奈钑贰洞系奈缪纭贰栋鼛返取Ｋ怎r麗透明的色彩表現(xiàn)陽光與空氣的顫動，形成了獨特的風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">皮埃爾﹣奧古斯特·雷諾阿（1841-1919)</p><p class="ql-block">米西亞·塞爾特，1904年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">瑪麗亞·戈德貝斯卡（1872-1950)，又名米西亞，是上世紀(jì)末期巴黎先鋒派藝術(shù)家中的一位知名人物。當(dāng)時許多藝術(shù)家都為她繪制了畫像。米西亞曾有過三次婚姻。她的第三任丈夫是西班牙畫家何塞·馬里亞·塞爾特，她于1920年與他結(jié)婚。此畫創(chuàng)作于米西亞32歲（1904年）時，正值她與第一任丈夫離婚后。雷諾阿通過多次肖像創(chuàng)作捕捉其復(fù)雜氣質(zhì)：既有魅力與自信，又隱含情感波動。畫中米西亞直視觀眾卻未完全聚焦，傳遞出若即若離的神秘感。</p><p class="ql-block">帆布油畫NG6306。購入于1960年</p> <p class="ql-block">皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（1841-1919)</p><p class="ql-block">"小船"(小帆船),1875年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">劃艇、帆船和蒸汽火車跨越橋梁的畫面是印象派畫家們鐘愛的創(chuàng)作主題。雷諾阿在這幅色彩斑斕的夏日畫作中將這三種元素融為一體。這幅畫很可能是于夏托創(chuàng)作的，夏托是巴黎西邊塞納河畔的一個郊區(qū)，那里與劃船活動密切相關(guān)，也是雷諾阿經(jīng)常光顧的地方。</p><p class="ql-block">（帆布油畫NG6478。購入于1982年。）</p> <p class="ql-block">參觀人群聚集的地方一定是《十五朵向日葵》畫作前。</p> <p class="ql-block">梵高在1888年移居法國南部阿爾期間，被當(dāng)?shù)叵蛉湛锷钌钗?，?chuàng)作了多幅以向日葵為主題的畫作。這些作品不僅反映了他對自然光影的獨特感知，也寄托了他對短暫生命的熱烈與悲愴交織的情感。這幅《十五朵向日葵》通過不同花朵的排列組合，傳遞出既熱烈綻放又面臨凋零的矛盾心理。 ?</p> <p class="ql-block">《十五朵向日葵》是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高（Vincent van Gogh）于1888年創(chuàng)作的著名靜物畫。該畫是梵高系列“向日葵”作品中的第四幅， ?畫面以單瓶向日葵為核心，花朵大小、方向錯落有致，花瓶的中軸線貫穿整個畫面，形成強烈的視覺聚焦。 ?</p><p class="ql-block">?色彩與筆觸?：采用黃色與棕色為主色調(diào)，通過厚涂法呈現(xiàn)立體感，筆觸厚重且富有雕塑感，既體現(xiàn)陽光的熾烈、生命與希望的張力，又暗含時間的流逝感。 ?</p><p class="ql-block">該畫自1924年由梵高家族直接售予英國國家美術(shù)館，至今已收藏百年。2 024年9月曾因抗議活動被潑番茄湯，但未造成實質(zhì)損壞。 ?</p> <p class="ql-block">核心展廳推薦</p><p class="ql-block">?Room 9-15（文藝復(fù)興大師區(qū)）?。</p><p class="ql-block">?達(dá)·芬奇《巖間圣母》?：展現(xiàn)圣母與圣子在巖洞中的場景，達(dá)·芬奇對光影與透視的運用爐火純青。????</p><p class="ql-block">?提香《巴克斯與阿里阿德涅》?：以希臘神話為背景，描繪酒神巴克斯對阿里阿德涅一見鐘情的場景，色彩濃烈且充滿戲劇性。??</p><p class="ql-block">?拉斐爾《圣家族》?：展現(xiàn)圣家族的溫馨場景，拉斐爾標(biāo)志性的柔和光線與精致構(gòu)圖在此展出。??</p><p class="ql-block">《34歲自畫像》?：倫勃朗成熟期的代表作，用光影塑造立體感，被稱為“倫勃朗式用光”的典范。??</p><p class="ql-block">?《63歲自畫像》?：晚年滄桑面容映射藝術(shù)家一生跌宕經(jīng)歷。??</p><p class="ql-block">?Room 30（委拉斯開茲區(qū)）?。</p><p class="ql-block">?《鏡前的維納斯》?：委拉斯開茲唯一裸體畫作，以神話題材展現(xiàn)人物情感張力。??</p><p class="ql-block">?《參孫與大利拉》?：魯本斯筆下力量與欲望的沖突，通過戲劇性構(gòu)圖展現(xiàn)人體動態(tài)。??</p><p class="ql-block">?Room 36（克勞德·洛蘭風(fēng)景區(qū)）?。</p><p class="ql-block">?《圣烏蘇拉登船遠(yuǎn)航》?：以古典主義手法描繪理想化的海港風(fēng)光，融合自然與人文意境。??</p><p class="ql-block">提香《維納斯的勝利》?：以神話故事展現(xiàn)女性力量與優(yōu)雅。??</p><p class="ql-block">?卡拉瓦喬《以馬忤斯的晚餐》?：通過明暗對比突出戲劇性情節(jié)。??</p><p class="ql-block">?透納海景畫?：展現(xiàn)英國浪漫主義對自然景觀的宏大表現(xiàn)力。??</p> <p class="ql-block">?英國國家美術(shù)館（National Gallery）是一場跨越時空的藝術(shù)盛宴?，其收藏從文藝復(fù)興到印象派跨越了近500年的藝術(shù)史脈絡(luò)，每一幅作品都是對話歷史的窗口。</p> <p class="ql-block">文藝復(fù)興時期的達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香?等大師的作品集中展示了這一時期對古典精神的追求與超越。畫作中的人物表情細(xì)膩生動，構(gòu)圖宏大敘事性強，宗教與神話主題并重。????</p> <p class="ql-block">印象派的梵高、莫奈、塞尚?等人的作品，那種對自然光線的捕捉和即時感受的記錄，讓觀者仿佛置身于畫中場景。</p> <p class="ql-block">自畫像與肖像的用意深奧，倫勃朗的自畫像?以明暗對比突出人物內(nèi)心世界，眼神中透露出對生命意義的沉思；?提香、杜勒?等人的肖像畫則通過服飾和背景隱喻社會地位與時代特征。??</p> <p class="ql-block">魯本斯、凡·代克?等佛蘭德斯畫家的作品則以華麗色彩和戲劇性場景引人入勝，靜物畫和風(fēng)俗畫展現(xiàn)了17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)的日常美學(xué)。??</p> <p class="ql-block">英國國家美術(shù)館不僅是藝術(shù)的殿堂，更是一次穿越歷史的旅行。它通過視覺與故事的雙重沖擊，讓每一位訪客都能在靜默的藝術(shù)品前找到共鳴點。????</p> <p class="ql-block">?英國國家美術(shù)館被譽為歐洲藝術(shù)的璀璨殿堂、人類文明的精神燈塔，以及全球頂級藝術(shù)寶庫?，以其無與倫比的收藏和深遠(yuǎn)的文化影響力贏得世界贊譽。它是歐洲藝術(shù)史的百科全書，13世紀(jì)至19世紀(jì)的杰作包括梵高的《向日葵》、達(dá)芬奇的《巖間圣母》等大師真跡，不僅是藝術(shù)史的傳奇，更承載著藝術(shù)家的靈魂，讓觀眾在色彩與光影中穿越時空。??</p> <p class="ql-block">特別提示一下，去倫敦游玩，國家美術(shù)館、大英博物館和西敏寺千萬不要錯過哦，尤其是美術(shù)館和大英博物館這二個地方最好都能請講解員，他們會幫助你在有限的時間里，觀看到最精華的內(nèi)容，提升我們認(rèn)識的深度。</p><p class="ql-block">最后謝謝一直給我點贊的朋友們，謝謝你們的鼓勵！祝你們盛夏季節(jié)平安順?biāo)????????????</p>