<p class="ql-block">題跋：“東籬秋色照蔬蕪，挽結(jié)高花不用扶。凈洗西風(fēng)塵土面，來看金碧萬浮圖?！?lt;/p> 馬成義先生繪畫作品 <p class="ql-block">當我第一眼看到這幅畫時，老實說，我被驚艷到了！</p><p class="ql-block">它，如同一塊美玉，干凈到我不敢去觸碰它，說不出什么原因。這或許，就是作品本身傳遞給我的一種敬畏之心吧。</p><p class="ql-block">乍一看，這似乎是幅雪景圖。其實不然，先生有交代“東籬秋色照疏無”。</p><p class="ql-block">先生大膽運用攝影技術(shù)中的高光明暗處理，呈大開大合之勢，使觀者眼前一亮，豁然開朗！抬眼望去：蒼松倚絕壁、無風(fēng)水面雙扁舟、虬枝蜿蜒似盤龍、犬吠高花至……，先生渴筆寫畫，整幅畫面，景物不多。技法、線條、用墨、布局，不用描述可自觀之。然，先生更想要傳遞給觀者的，是“詩情”與“畫意”。</p><p class="ql-block">意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)，再沒有哪一個畫科可以像山水畫那樣給人以更多的情感?？傉f與他人談經(jīng)辯道，其實中國書法和山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、國的圖像，以及人的性情。藝術(shù)，不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征。</p><p class="ql-block">先生獨具創(chuàng)新，整幅畫面，以淡淡的淺咖色系為主（此色系接近于淺灰色，似是介于二色之間的一種過渡色。），我一直想弄明白，先生如何能把顏色調(diào)配到這般優(yōu)美，再把色彩暈染到此般自然生成？這近二分之一的大篇幅淺咖色留白，色與色之間，毫無刻意過渡感。美到我開始以為，先生是在一塊有色布匹上作的畫。清麗、典雅，平靜且低調(diào)內(nèi)斂的高級美感，溢于言表，有一種可瞬間治愈的“魔力”。</p><p class="ql-block">“東籬秋色照蔬蕪，挽結(jié)高花不用扶。凈洗西風(fēng)塵土面，來看金碧萬浮圖?！?，先生借詩情融繪于畫意，大膽利用明亮的高光處理表現(xiàn)手法，暗示和象征“高花”（人）的磊落光明，以及不屈不撓、堅韌不拔的高貴品質(zhì)。表達了先生對一個人的堅韌與高尚品質(zhì)的贊美，以及對生活中美好事物的向往與追求，具有很強的哲理性以及人生感悟！</p><p class="ql-block">先生以一種自然氣息與人文情感的溫暖中性色系，被認為“大地本源”的淺咖色，它承載著沙漠、土壤、巖石等自然元素意象，傳遞出原始質(zhì)樸的生命力與永恒感；而此色系更被喻為“歷經(jīng)千年煙火”，有歲月靜好的滄桑感與歷史厚重感。不得不說，一幅好的藝術(shù)品，她，不僅僅只是給與觀者的簡單視覺享受，更重要的是創(chuàng)作者想要表達的和傳遞的是什么？以及帶給觀者的思考。而觀者又可以透過作品本身，了解和折射出創(chuàng)作者的文化底蘊、社會閱歷、精神以及思想等等情愫。</p><p class="ql-block">我們的先古們，與自然一開始便是用藝術(shù)在對話，邏輯的發(fā)現(xiàn)與藝術(shù)的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式，由混沌而至清晰。早在7000多年以前，先古的覺醒便是以圖案方式記錄下來。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化內(nèi)涵。定居的農(nóng)耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人于器之上認知了形上美。實際上，書法、繪畫藝術(shù)，不就是一部中國的發(fā)展史與思想史嗎？</p> <p class="ql-block">馬成義先生</p>