繪畫解剖學(xué)-展示人體最丑陋一面的英國(guó)新銳當(dāng)代女畫家瑪瑙 <p class="ql-block">2025年7月1日，我在倫敦國(guó)家肖像館，參觀了珍妮.薩維爾的畫展。</p> <p class="ql-block">珍妮·薩維爾（Jenny Saville）是世界上最重要的當(dāng)代畫家之一，是英國(guó)杰出的女性藝術(shù)家之一。她在格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院獲得著名的學(xué)位展后，于20世紀(jì)90年代初嶄露頭角。現(xiàn)在英國(guó)萊德美術(shù)學(xué)院任教，教授人物畫。</p><p class="ql-block">在隨后的幾年里，她在重振具象繪畫方面發(fā)揮了主導(dǎo)作用——她繼續(xù)將這種類型測(cè)試到極限。她用各層油漆創(chuàng)作內(nèi)臟肖像的能力，揭示了一位藝術(shù)家對(duì)繪畫過程本身有著深厚的熱情，她體驗(yàn)到這種行為充滿活力和身體，但以悠久繪畫傳統(tǒng)為支撐。</p><p class="ql-block">這個(gè)按時(shí)間順序排列的展覽，追溯了她的實(shí)踐發(fā)展，匯集了她職業(yè)生涯中的關(guān)鍵藝術(shù)品，同時(shí)探索了她與藝術(shù)史的持久聯(lián)系。從木炭畫到人類形態(tài)的大型油畫，珍妮.薩維爾的作品探討了做人的意義。</p><p class="ql-block">展覽中的所有作品都是珍妮.薩維爾的作品。</p> <p class="ql-block">1970年代</p><p class="ql-block">1970年</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾出生于劍橋</p><p class="ql-block">她7歲的時(shí)候，就相信自己能夠成為偉大的藝術(shù)家</p> <p class="ql-block">1980年代</p><p class="ql-block">1980年代-90年代</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾幾次訪問了威尼斯，參觀了里亞托魚市場(chǎng)，并在瑪麗亞·格洛里薩·德·弗拉里大教堂觀看了提香圣母升天祭壇畫，給人留下了深刻的印象</p><p class="ql-block">1988-1992年</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾在格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫和素描</p> <p class="ql-block">1990年代</p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">在格拉斯哥的Burrell Collection的自畫像比賽中，珍妮.薩維爾的藝術(shù)作品首次公開展示</p><p class="ql-block">國(guó)家肖像畫廊BP肖像獎(jiǎng)的展品（1991年也展出）</p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">獲得辛辛那提大學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金：參加藝術(shù)課程，并學(xué)習(xí)女性、性別和性研究課程。</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾參觀了華盛頓的博物館，第一次看到荷蘭抽象表現(xiàn)主義畫家威廉·德·庫(kù)寧的畫作</p><p class="ql-block">1992年</p><p class="ql-block">畢業(yè)并因其學(xué)位展覽而獲得紐伯里獎(jiǎng)?wù)隆?Charles Saatchi購(gòu)買了展出的作品，并委托她在接下來的兩年里為他的倫敦畫廊制作新作品。</p><p class="ql-block">還有誰會(huì)給一個(gè)22歲的年輕人一個(gè)巨大的畫廊，并鼓勵(lì)他</p><p class="ql-block">“是的，做一個(gè)21英尺的三部曲”...... 我很幸運(yùn)能成為那一代人的一員，并得到了這樣的平臺(tái)。</p> <p class="ql-block">1994</p><p class="ql-block">倫敦薩奇畫廊的Young British Art Ill，展出了珍妮.薩維爾的七幅畫作，包括《撐》、《接口》、《計(jì)劃》和《追蹤》。珍妮.薩維爾遇到了藝術(shù)史學(xué)家、策展人和評(píng)論家David Sylvester。</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾獲得康涅狄格州蘇珊·卡森暑期獎(jiǎng)學(xué)金，到紐約觀賞整形手術(shù)。</p><p class="ql-block">1995</p><p class="ql-block">Sees Willem de Kooning：Tate的繪畫，由David Sylvester策劃。珍妮.薩維爾將de Kooning描述為“改變游戲規(guī)則的人”。</p><p class="ql-block">1997</p><p class="ql-block">轟動(dòng)：來自倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院Saatchi收藏的英國(guó)年輕藝術(shù)家。展出了珍妮.薩維爾的作品Propped、Trace、Plan、Hybrid和Shift。</p><p class="ql-block">1999</p><p class="ql-block">Sensation在布魯克林博物館開幕，珍妮.薩維爾在紐約Gagosian畫廊展出了她的第一個(gè)個(gè)人展覽《Territriters》</p> <p class="ql-block">2000年代</p><p class="ql-block">2000年</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾在《世紀(jì)繪畫：101幅肖像杰作》中展出</p><p class="ql-block">1900-2000年</p><p class="ql-block">在國(guó)家肖像畫廊，代表1992年與Branded。</p><p class="ql-block">2001年</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾參觀了de Kooning在漢普頓的工作室</p><p class="ql-block">2003年</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾的《移民》展覽在紐約的Gagosian畫廊開幕</p><p class="ql-block">2005年</p><p class="ql-block">珍妮·薩維爾在當(dāng)代藝術(shù)博物館展出</p><p class="ql-block">羅馬（MACRO）在羅馬</p> <p class="ql-block">2010年代</p><p class="ql-block">2011-12</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾在佛羅里達(dá)州諾頓藝術(shù)博物館和牛津阿什莫林現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽</p><p class="ql-block">2015</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院策劃了Rubens和他的遺產(chǎn)的房間</p><p class="ql-block">2018</p><p class="ql-block">現(xiàn)在：珍妮.薩維爾，對(duì)25年工作的調(diào)查，蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館，愛丁堡</p><p class="ql-block">珍妮·薩維爾，喬治·?？浦Z穆收藏，雅典。</p> <p class="ql-block">2020年代</p><p class="ql-block">2021</p><p class="ql-block">在修復(fù)項(xiàng)目中，珍妮.薩維爾從圣瑪麗亞·格洛里薩·德·弗拉里大教堂的腳手架上觀看提香圣母升天祭壇</p><p class="ql-block">2021年9月-2022年2月</p><p class="ql-block">珍妮·薩維爾在佛羅倫薩的展覽是薩維爾與意大利藝術(shù)和藝術(shù)家之間的對(duì)話</p><p class="ql-block">文藝復(fù)興，包括米開朗基羅、諾維森托博物館，博物館Innocenti，Museo di Casa Buonarotti，舊宮博物館和大教堂歌劇院博物館</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">凝視，珍妮.薩維爾過去20年的作品展覽，維也納阿爾貝蒂娜</p> <p class="ql-block">【連字符】</p><p class="ql-block">布面油畫，1999年</p><p class="ql-block">Hyphen在Terriersions上展出，這是Saville在紐約的首次個(gè)展。展覽的標(biāo)題提到了大型繪畫，這些繪畫著眼于肉體的風(fēng)景。Hyphen是畫家和她妹妹的雙人肖像。Saville表示，她被兩個(gè)頭過在一起創(chuàng)造的中心樞軸所吸引。</p><p class="ql-block">這位藝術(shù)家用肉質(zhì)的粉紅色調(diào)色板創(chuàng)造了一個(gè)令人信服的身體質(zhì)量。油漆是用大筆觸涂抹的，Saville用刮刀把油漆拉到臉頰上。在油漆表面可以看到原始的、染色的畫布區(qū)域，這暗示了她在隨后的幾年里對(duì)繪畫的探索。</p> <p class="ql-block">【魯本的翻蓋】</p><p class="ql-block">畫布上的油畫，1998-1999</p><p class="ql-block">George Economou系列</p> <p class="ql-block">【內(nèi)襯】</p><p class="ql-block">畫布油畫，1992年</p><p class="ql-block">Arora系列，英國(guó)</p> <p class="ql-block">【痕跡】</p><p class="ql-block">布面油畫，1993年</p><p class="ql-block">泰特：由拉里·加戈西安（泰特美洲基金會(huì)）介紹2023年</p> <p class="ql-block">【被撐的（Propped)】</p><p class="ql-block">畫布油畫，1992年</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">一個(gè)肥胖的女人坐在凳子上，巨大的身體占據(jù)了所有視野。</p><p class="ql-block">女人雙手雙腳交叉，只穿了一雙絲綢拖鞋。 她的姿勢(shì)傳達(dá)了力量和脆弱：她的指甲像鳥的爪子一樣，鉆進(jìn)她的大腿。 </p><p class="ql-block">《Propped》最初是面向鏡子展示的。 文本來自法國(guó)女權(quán)主義作家Luce Irigaray的一篇文章，開頭是：如果我們繼續(xù)以同樣的方式說話——像幾個(gè)世紀(jì)以來男人一樣說話，我們將讓彼此失望。</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾認(rèn)為這幅畫是她最簡(jiǎn)潔的早期作品之一，因?yàn)樗臉?gòu)圖清晰。 雖然它可以被視為一幅自畫像，但珍妮.薩維爾反對(duì)這個(gè)定義，寧愿將其視為將她的身體借給自己。</p><p class="ql-block">《Propped 》是珍妮.薩維爾在格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展上展出的畫作之一。 不久之后，這幅畫出現(xiàn)在《泰晤士報(bào)周六評(píng)論》的封面上，并被藝術(shù)收藏家Charles Saatchi購(gòu)買。</p><p class="ql-block">展覽策展人Sarah Howgate在Bloomberg Connects上介紹了這幅畫。</p><p class="ql-block">珍妮.薩維爾的這幅作品《Propped》，2018年10月在倫敦蘇富比拍出來953萬英鎊，約9000萬人民幣的價(jià)格，創(chuàng)下在世女藝術(shù)家最高成交價(jià)記錄，在圈內(nèi)乃至全世界都引起了不小的轟動(dòng)。</p> <p class="ql-block">【圖11.23】</p><p class="ql-block">畫布油畫，1997年</p><p class="ql-block">ISelf收藏</p> <p class="ql-block">【自畫像-在倫勃朗之后】</p><p class="ql-block">紙上的油畫，2019年</p><p class="ql-block">私人收藏由Gagosian提供</p> <p class="ql-block">【證人】</p><p class="ql-block">油畫，2009年</p><p class="ql-block">休斯頓美術(shù)博物館，馬丁·索斯諾夫的禮物，2015.407</p> <p class="ql-block">【紅色凝頭II】</p><p class="ql-block">油畫布，2007-2011</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【紅色凝頭IV】</p><p class="ql-block">油畫，2006-2011</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">影子頭</p><p class="ql-block">油畫，2007-2013</p><p class="ql-block">收藏Glenn和Amanda Fuhrman NY，</p><p class="ql-block">由FLAG藝術(shù)基金會(huì)提供</p> <p class="ql-block">【漂白劑】</p><p class="ql-block">布面油畫，2008年</p><p class="ql-block">Lisa和Steven Tananbaum的收藏</p> <p class="ql-block">【反面】</p><p class="ql-block">畫布上的油畫，2002-2003</p><p class="ql-block">私人收藏由Gagosian提供</p><p class="ql-block">在畫中，薩維爾繼續(xù)她對(duì)肖像的深刻而親密的探索，用原始的身體和情感復(fù)雜性來面對(duì)觀眾。</p><p class="ql-block">這張大型特寫人物自畫像，描繪了肉體和形態(tài)的層次。 標(biāo)題暗示了頭部的物理方向，改變了我們通常對(duì)肖像中嘴巴、眼睛和鼻子的預(yù)期位置的看法。 通過反轉(zhuǎn)或改變特征的位置，它有助于我們重新看到肖像。</p><p class="ql-block">Saville通過使用模糊的抽象筆觸和分層雕塑標(biāo)記來發(fā)展她自己的技術(shù)詞匯量，創(chuàng)造了運(yùn)動(dòng)和能量。 她將此描述為使她能夠“用雕塑力量為繪畫充電”，這“將內(nèi)在的張力和生命力嵌入到繪畫中”。</p><p class="ql-block">聽聽藝術(shù)家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【羅塞塔研究】</p><p class="ql-block">鉛筆在紙上，2005年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【羅塞塔研究II】</p><p class="ql-block">紙上油畫，安裝在船上，2005-2006年</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">與Saville在這一時(shí)期的許多頭像畫不同，目光不是針對(duì)觀眾的。這位藝術(shù)家評(píng)論說，她希望這幅畫“能喚起盲人凝視的神秘主義的經(jīng)典思想”，并引用了畢加索的畫作《La Celestina》的影響。</p><p class="ql-block">Saville描述了她如何在這幅畫中創(chuàng)造一種運(yùn)動(dòng)感：我扔了有色底漆，在她的臉頰的右側(cè)濺起水花，所以當(dāng)我把耳朵放在右邊時(shí)，繪畫技術(shù)與不同的運(yùn)動(dòng)動(dòng)態(tài)相結(jié)合。</p><p class="ql-block">聽聽藝術(shù)家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【頸部研究II】</p><p class="ql-block">紙上的鉛筆，2021年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【注視】</p><p class="ql-block">畫布油畫，2004-2005年</p><p class="ql-block">廣義藝術(shù)基金會(huì)</p><p class="ql-block">Stare來自一幅年輕女子的小圖像，她臉上有一個(gè)波特酒的胎記，畫家在一本醫(yī)學(xué)書中發(fā)現(xiàn)了這個(gè)小圖像。 Saville根據(jù)這張照片創(chuàng)作了一系列作品，通過顏色和標(biāo)記來探索繪畫的可能性，而不會(huì)失去弱點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)</p><p class="ql-block">通過大規(guī)模和層層油漆工作，Saville為Stare系列賦予了幾乎雕塑般的體積和重量感。 強(qiáng)烈的深色、粉紅色、紅色和藍(lán)色通過蒼白的膚色出現(xiàn)。</p><p class="ql-block">臉部的景觀使用動(dòng)態(tài)畫筆標(biāo)記和油漆飛濺渲染，有時(shí)接近抽象，同時(shí)在構(gòu)建形式時(shí)也受到高度控制。</p><p class="ql-block">Saville解釋說：“我喜歡讓一種顏色穿過另一種顏色，創(chuàng)造出多種細(xì)微的色調(diào)——從無到有創(chuàng)造一些東西。</p><p class="ql-block">聽聽藝術(shù)家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【前夕】</p><p class="ql-block">亞麻布上的油畫、丙烯酸和粉彩，2022-23</p><p class="ql-block">Arora Collection，英國(guó)</p> <p class="ql-block">【詩節(jié)】</p><p class="ql-block">亞麻布上的油和油棒，2020-2022年</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">在Stanza中，Saville闡述了她開發(fā)的一個(gè)過程，其中她通過編織模版油漆層來顯示圖像。通過特別重視層次之間的空間，她專注于本能和可能性的創(chuàng)造性功能。Saville說：“我想看看我是否可以畫一幅近乎抽象的肖像，在繪畫肖像和頭部繪畫之間旋轉(zhuǎn)：</p><p class="ql-block">聽聽藝術(shù)家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【連續(xù)傳遞】</p><p class="ql-block">亞麻油，2020年</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【實(shí)質(zhì)上的】</p><p class="ql-block">畫布油畫，2020年</p><p class="ql-block">AMA系列</p> <p class="ql-block">【查沙】</p><p class="ql-block">亞麻油，2020年</p><p class="ql-block">私人收藏由Gagosian提供</p><p class="ql-block">在Chasah中，一個(gè)圣經(jīng)術(shù)語，意思是尋求庇護(hù)或保護(hù)，我們看到Saville繼續(xù)探索大膽的顏色和線條，這些顏色和線條結(jié)合在一起，創(chuàng)造了令人信服的雕塑形式和肉體的照明。</p><p class="ql-block">薩維爾一直在看克勞德·莫奈（1840-1926）的后期作品，并被他強(qiáng)烈的調(diào)色板和顏料在表面上的方式所吸引。</p><p class="ql-block">從抽象的基底開始，薩維爾從中構(gòu)建了頭部的形狀，將邊緣區(qū)域作為看待肖像中正負(fù)空間概念的新方式。 模特的眼睛里有畫家的微小倒影，她畫嘴和牙齒的方式有一種感性。</p><p class="ql-block">聽聽藝術(shù)家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【送信人】</p><p class="ql-block">丙烯酸和油畫布，2020-2021</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【棱柱】</p><p class="ql-block">2020年畫布上的粉彩和木炭</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【偏航】</p><p class="ql-block">畫布上的油畫和油畫棒，2020-2022</p><p class="ql-block">私人收藏由Gagosian提供</p> <p class="ql-block">【潛在空間】</p><p class="ql-block">丙烯酸和粉彩畫布，2020-2022</p><p class="ql-block">喬治·?？浦Z穆收藏</p><p class="ql-block">Saville在使用了一系列粉彩和薄透明的油漆，將顏色編織在一起，來構(gòu)建模型臉部的結(jié)構(gòu)。頸部有細(xì)膩的柔和渲染，營(yíng)造出亮度，結(jié)合更寬的粉彩筆觸，給人一種運(yùn)動(dòng)感。這幅畫的頭部中有頭部，因?yàn)橹靶は竦乃{(lán)色部分從下面露出來。</p><p class="ql-block">“潛在空間”是人工智能中的一個(gè)概念，指的是分析視覺數(shù)據(jù)之間隱藏的結(jié)構(gòu)相似性。</p><p class="ql-block">Saville 利用這個(gè)想法，從抽象的段落中構(gòu)建形式，使從自然到文化的過渡變得可見。</p> <p class="ql-block">【決裂】</p><p class="ql-block">亞麻布上的丙烯酸和油畫，2020年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【挖掘II】</p><p class="ql-block">色調(diào)板上的石墨，2015年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【母子學(xué)習(xí)II】</p><p class="ql-block">羊皮紙上的鉛筆，2009年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【母子學(xué)習(xí)III】</p><p class="ql-block">木炭和粉彩在紙上，2011年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【母子學(xué)習(xí)VII】</p><p class="ql-block">紙上的木炭，2019年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【母子學(xué)習(xí)IV】</p><p class="ql-block">繼米開朗基羅的《圣母與兒童》之后）</p><p class="ql-block">木炭和粉彩在紙上，2011年</p><p class="ql-block">Casa MER，馬德里，塞戈維亞（西班牙）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">武器研究II：對(duì)提香的回應(yīng)</p><p class="ql-block">《一個(gè)年輕女子的研究》，烏菲茲美術(shù)館，佛羅倫薩木炭和粉彩在水彩紙上的有色丙烯酸地面上，2015年</p><p class="ql-block">牛津大學(xué)阿什莫林博物館。</p><p class="ql-block">由藝術(shù)家Jenny Saville呈現(xiàn)，2016年。</p> <p class="ql-block">【卡托內(nèi)托研究】</p><p class="ql-block">紙上的鉛筆和粉彩，2019-2021</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【母親們】</p><p class="ql-block">畫布上的油畫和木炭，2011年</p><p class="ql-block">Lisa和Steven Tananbaum的收藏</p><p class="ql-block">Saville是為數(shù)不多的以如此直接的解決母子親密關(guān)系主題的女藝術(shù)家之一。在這一系列作品中，有一種新發(fā)現(xiàn)的溫柔，Saville認(rèn)為她發(fā)現(xiàn)制作美麗、溫柔的繪畫和素描很有趣。</p><p class="ql-block">這個(gè)房間里的一些作品的靈感來自古代生育雕塑、倫勃朗·范·里恩（1606-1669）的筆墨畫和文藝復(fù)興時(shí)期的耶穌誕生場(chǎng)景，以及藝術(shù)家自己對(duì)兒童情感和運(yùn)動(dòng)的全方位體驗(yàn)和深愛。</p><p class="ql-block">大約在《母親》的時(shí)候，這位藝術(shù)家用木炭和粉彩以及油畫創(chuàng)作了作品。</p><p class="ql-block">繪畫允許她創(chuàng)造動(dòng)態(tài)的線條，暗示身體的運(yùn)動(dòng)，并提供一種分層，有助于將記憶嵌入紙張和原始畫布中。</p> <p class="ql-block">【夫妻學(xué)習(xí)】</p><p class="ql-block">紙上的粉彩和木炭，2016-2021年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【互鎖數(shù)字研究】</p><p class="ql-block">紙上的木炭和粉彩，2019-2021年</p><p class="ql-block">紐約摩根圖書館和博物館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【盒子蓋上的數(shù)字】</p><p class="ql-block">紙板上的粉彩和鉛筆，2018年</p><p class="ql-block">羅馬家族收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【指南針】</p><p class="ql-block">木炭和粉彩安裝在船上的紙上，2013年</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">在這里，我們看到Saville從描繪單個(gè)數(shù)字轉(zhuǎn)變?yōu)槎鄠€(gè)數(shù)字。 使用木炭和粉彩創(chuàng)作的這種繪畫技術(shù)，使Saville能夠生成混合人物。 身體的分層看起來是透明的，特別是在外部肉體周圍，它與灰色、柔和的色調(diào)背景相融合。 Saville說：'1 構(gòu)建了思考雕塑形式的人物。 這是一個(gè)有機(jī)的過程，一個(gè)又一個(gè)地發(fā)展人物，直到人類群眾具有堅(jiān)實(shí)性。 這是我最喜歡的工作方式之一..'</p><p class="ql-block">聽聽藝術(shù)家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【研討會(huì)1】</p><p class="ql-block">畫布上的木炭和粉彩，2016年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【研討會(huì)II】</p><p class="ql-block">畫布上的木炭和粉彩，2016年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【奧達(dá)利斯克】</p><p class="ql-block">畫布上的油畫和木炭，2012-2014年</p><p class="ql-block">克雷格·羅賓斯收藏，邁阿密</p> <p class="ql-block">【阿勒頗】</p><p class="ql-block">畫布上的粉彩和木炭，2017-2018</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【弧】</p><p class="ql-block">石膏面板上的木炭和粉彩，2020-2021年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【皮埃塔一世】</p><p class="ql-block">畫布上的木炭和粉彩，</p><p class="ql-block">2019-2021</p><p class="ql-block">George Economou系列</p><p class="ql-block">2021年，薩維爾有機(jī)會(huì)在佛羅倫薩大教堂歌劇院博物館對(duì)米開朗基羅的大理石雕塑《沉積》（約1547-55年）做出回應(yīng)。</p><p class="ql-block">雕塑描繪了被釘十字架后由三個(gè)人物支撐的死去的基督的尸體。 薩維爾長(zhǎng)期以來一直欽佩米開朗基羅，通過在現(xiàn)場(chǎng)仔細(xì)研究雕塑并與清潔大理石的修復(fù)師交談，薩維爾看到了新的細(xì)節(jié)，這些細(xì)節(jié)激發(fā)了她制作Pietà I。</p><p class="ql-block">這張?jiān)诋嫴忌系拇笮屠L畫描繪了大量交織在一起的人類形態(tài)，在多層次的擁抱中。 通過使用木炭和粉彩，薩維爾與米開朗基羅在四個(gè)世紀(jì)前雕刻的石頭的粗糙度建立了正式的關(guān)系。 Pietà /于2021年在佛羅倫薩與米開朗基羅的雕塑一起展出。</p> <p class="ql-block">珍妮?薩維爾 （Jenny Saville）以探索女性身體為主題的巨幅油畫聞名。她通過描繪肥胖女性、跨性別者、整形手術(shù)及生育體驗(yàn)，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)。她的藝術(shù)實(shí)踐，受到女權(quán)主義理論的影響，被評(píng)論界視為強(qiáng)調(diào)個(gè)性美和原始野性的生命力，是對(duì)性別權(quán)力關(guān)系及社會(huì)刻板印象的批判。</p><p class="ql-block">珍妮?薩維爾曾說過：</p><p class="ql-block">我筆下女人的美在于她們的個(gè)性。</p><p class="ql-block">她還說過：</p><p class="ql-block">我不是在畫肥胖而惡心的女人，</p><p class="ql-block">我其實(shí)是在為肥胖而惡心的女人作畫。</p><p class="ql-block">她也說過：</p><p class="ql-block">相比于是否美麗，我更關(guān)心我的作品是否有力，我擔(dān)心過于美麗的作品不夠嚴(yán)肅…</p> <p class="ql-block">荷蘭抽象表現(xiàn)主義威廉.德?庫(kù)寧有一句著名的話：</p><p class="ql-block">“肉體是油畫被發(fā)明的原因?！?lt;/p><p class="ql-block">而珍妮.薩維爾就是肉體的藝術(shù)探索者。</p><p class="ql-block">她的作品，顛覆了社會(huì)歷來對(duì)女性身體即使豐腴也要柔美的刻板印象，巨大的身體衰弱疲憊而無力，肥胖的軀干笨重扭曲而變形，它們又被珍妮.薩維爾整體濃縮進(jìn)一個(gè)個(gè)狹窄的繪畫空間，因此會(huì)給人的視覺帶來強(qiáng)烈的震撼和沖擊。</p><p class="ql-block">據(jù)說珍妮.薩維爾為了更好地表現(xiàn)肉體組織，曾在紐約一家整形外科診所中，進(jìn)行過長(zhǎng)期觀察與學(xué)習(xí)，創(chuàng)作過大量關(guān)于吸脂手術(shù)、畸形矯正、變性手術(shù)的草圖。所以她作品中那些肉體上被撕裂的傷口痕跡，都被表現(xiàn)的非常真實(shí)，確實(shí)驚世駭俗。</p> <p class="ql-block">懷孕生子對(duì)珍妮.薩維爾來說，是一個(gè)轉(zhuǎn)變。她的身體雖然變胖了，但她的畫作也更加自由了。</p><p class="ql-block">她說：“在我生了孩子之后，我就很想找到這樣一種原始的感覺，如同母親分娩般原始而偉大的力量?！?lt;/p><p class="ql-block">她的叔叔曾告訴她：如果你畫的人是英雄，那就把她們畫得巨大并畫到最好。</p><p class="ql-block">這次英國(guó)國(guó)家肖像博物館，展出了多幅珍妮.薩維爾畫的現(xiàn)代社會(huì)的英雄——母親</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">珍妮?薩維爾（Jenny Saville）的作品，古典繪畫技法與抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格，筆觸明確、粗曠、有力。</p><p class="ql-block">她說：</p><p class="ql-block">作為一個(gè)女性藝術(shù)家，一直在想怎么樣通過一些線條，通過幾何圖形的方式把繪畫展現(xiàn)給大家，讓大家知道富有創(chuàng)造性的圖像</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">珍妮.薩維爾曾被認(rèn)為是英國(guó)著名畫家盧錫安.弗洛伊德的繼承人，其實(shí)兩者并無師承關(guān)系。</p><p class="ql-block">評(píng)論界之所以將他們兩人相比較，原因有二：</p><p class="ql-block">一是珍妮.薩維爾早期受學(xué)院派傳統(tǒng)人體寫生影響，常結(jié)合心理學(xué)理論進(jìn)行創(chuàng)作。這種學(xué)術(shù)背景，與盧錫安.弗洛伊德通過人體解剖結(jié)構(gòu)，來探討心理或社會(huì)議題有相似性。</p><p class="ql-block">二是珍妮.薩維爾作品用極端化的肥胖女性、跨性別者等群體，來引發(fā)和批判社會(huì)對(duì)身體的偏見，這與弗洛伊德通過藝術(shù)揭示人性深層心理的創(chuàng)作邏輯存在共通性。</p><p class="ql-block">但評(píng)論界也注意到，珍妮.薩維爾后來在作品中注入了更多抽象的元素，已逐漸脫離了弗洛伊德具像表現(xiàn)主義的影響。</p><p class="ql-block">如這次展覽里有幾幅畫，表現(xiàn)了人體的錯(cuò)位，明顯具有隱喻的觀念傳達(dá)，這是當(dāng)代藝術(shù)常用的表現(xiàn)方式。</p> <p class="ql-block">珍妮.薩維爾的作品，曾在上海、香港等地展出，并在國(guó)際藝術(shù)界獲得廣泛認(rèn)可。</p>