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抽象藝術(shù)：時間、生命、狀態(tài)與空間的詩學(xué)

蔣紹恒工作室

<p class="ql-block">　　在我對抽象藝術(shù)感興趣時才十五六歲，一直在努力探尋抽象藝術(shù)的本質(zhì)和內(nèi)核，也一直在努力畫出內(nèi)心純粹的生命體驗作著努力。光陰似箭歲月如梭，轉(zhuǎn)念之間30年！雖然銀絲悄悄爬上了發(fā)鬢 ，但內(nèi)心中還是當初的那個雛鷹，年齡的增長內(nèi)心的那團藝術(shù)之火更加濃烈。從開始對抽象藝術(shù)感興趣到勵志想畫出自己的畫，期間經(jīng)歷了無數(shù)次挫折痛苦與失敗，也經(jīng)歷了無數(shù)次的開心幸福與喜悅。</p><p class="ql-block"> 這30年我一直圍繞《生命.狀態(tài).時間.空間》為主題創(chuàng)作，這段時間創(chuàng)作了二百多幅作品有感.想寫點東西，主要是我個人的創(chuàng)作感受和對抽象藝術(shù)的理解。這些天總在思考著怎樣切入比較好，抽象藝術(shù)對于大眾來說好像有點難懂，要把《生命.狀態(tài).時間.空間》這樣大的概念聯(lián)系起來，無論是把它凝固在二維的平面上，還是用文字表達出來，真的有點耗費功力！雖然深知自己拙略 的文筆！但還是逞能寫了下去，如果從藝術(shù)史談起可能太淺薄，如果從純哲學(xué)討論又脫離藝術(shù)本身，以下我嘗試著從幾個藝術(shù)大師為支點，把哲學(xué)思考落到實處。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 抽象藝術(shù)宛如神秘的無密碼電報——它拒絕提供可辨識的具象線索，卻以純粹的色彩、線條、形狀與質(zhì)感，引我們進入一場關(guān)于時間、生命、狀態(tài)與空間的哲思盛宴。當具象的帷幕被掀開，那些似乎不可言喻的痕跡便顯現(xiàn)出它們本真的力量，成為生命深層體驗的赤裸表達。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 時間在抽象藝術(shù)中并非線性流淌的溪流，而更像是一層一層沉積的巖層。波洛克的行動繪畫便是時間在空間中凝固的極致表現(xiàn)：他如舞者般在巨大畫布上奔走、跳躍，顏料在滴落、潑灑、傾瀉間，留下了身體動態(tài)的軌跡和力量瞬間爆發(fā)的永恒印記。每一滴顏料落下的位置，每一根線條劃過的軌跡，都是時間在畫布上的瞬間凝結(jié)。畫布成了時間與空間交匯的祭壇，顏料滴落的過程被驟然凍結(jié)——那懸在半空的顏料，如時間的切片，凝固了藝術(shù)家身體的律動與時間奔涌的永恒剎那。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 抽象藝術(shù)亦成為生命體驗與情感狀態(tài)最赤裸的媒介。羅斯科的巨大色域繪畫，便是色彩在空間里呼吸的“膜”。他層層疊加稀釋的顏料，營造出仿佛從畫面內(nèi)部發(fā)光、顫動、呼吸的色彩場域。這些巨大色塊如無岸的海洋，將觀者溫柔或猛烈地浸沒其中。色彩不再是表象的裝飾，它本身便是一種生命狀態(tài)——深邃藍的憂郁，熾熱紅的躁動，柔和黃的冥想。紐曼的《英雄的崇高》系列中，那些被稱為“拉鏈”的垂直線條，如利劍般撕裂單色背景，在空間的靜默中迸發(fā)出一種近乎宗教體驗的壯烈與崇高。抽象藝術(shù)剝離了具象的敘事外殼，讓色彩、線條、形狀本身成為承載生命重量的直接容器，在空間中鋪陳出情感的純粹地貌。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 空間，在抽象藝術(shù)中不再是描繪的對象，而是被重新建構(gòu)與定義的場域。蒙德里安追求宇宙和諧的永恒法則，他的“新造型主義”以純粹的水平線與垂直線，以及三原色與無彩色的幾何色塊，在二維平面上構(gòu)建出具有無限延伸感的理想空間秩序。他畫布上那些精確的線條與色塊，是一種剝離了所有偶然性之后的空間本質(zhì)結(jié)構(gòu)。馬列維奇的至上主義則更加激進，其《白底上的黑方塊》將藝術(shù)推向純粹感覺的至高境界，那個孤懸于無限白空間中的黑色方塊，猶如一個絕對的原點，一個純粹的空間宣言。抽象藝術(shù)的空間，是藝術(shù)家以視覺語言對宇宙結(jié)構(gòu)的重新想象與定義。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 康定斯基——抽象藝術(shù)的先知，將藝術(shù)創(chuàng)作視為精神領(lǐng)域的“必需”。他相信色彩與形式本身擁有直接撼動靈魂的力量，猶如音樂無需借助具象便能喚起深刻情感。他那些充滿韻律感的點、線、面組合，那些交響樂般的色彩碰撞，其本質(zhì)是內(nèi)在精神的視覺化符號。抽象藝術(shù)從再現(xiàn)外部世界的工具，轉(zhuǎn)向了表達內(nèi)在狀態(tài)、探索精神深度的必需通道。它是對可見世界背后不可見秩序的執(zhí)著追問，是對內(nèi)在生命律動的視覺顯形。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 抽象藝術(shù)的巨大魅力，正在于它放棄了“像什么”的簡單追問，從而釋放出“是什么”的無限可能。顏料滴落的痕跡是時間的化石；色彩的呼吸是生命的脈動；線條的切割是空間的宣言；筆觸的律動是靈魂的密碼。這些看似“無象”的痕跡，恰恰構(gòu)成了我們感知世界、體驗生命最本質(zhì)的“象”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 當下這個時代，在一切似乎都可被解構(gòu)、被數(shù)字化的時代，抽象藝術(shù)以其對純粹感知的堅守，成為守護人類內(nèi)在體驗的神圣堡壘。它提醒我們：在符號與數(shù)據(jù)的洪流之外，還有不可言說的生命痕跡在色彩與空間的寂靜中永恒顫動。這些沒有具象的圖像，反而成為最貼近生命本真的存在之證。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2025年6月15日</p><p class="ql-block">寫於工作室南窗之下</p><p class="ql-block">蔣紹恒</p> <p class="ql-block">2025年6月15日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寫於工作室南窗之下</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蔣紹恒</p>