<p class="ql-block">卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840）是德國(guó)浪漫主義風(fēng)景畫(huà)的杰出代表，他的作品強(qiáng)調(diào)尖銳的明暗對(duì)比和空無(wú)的精神表現(xiàn)，融合了古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)技法和浪漫主義的情懷， 他的風(fēng)景畫(huà)與歌德的小說(shuō)、貝多芬的音樂(lè)共同成為德國(guó)浪漫主義的杰作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">紐約大都會(huì)博物館目前正在展出弗里德里希特展，讓我們有機(jī)會(huì)走近這位大師。畫(huà)家以克制而精準(zhǔn)的筆觸捕捉光影的細(xì)微流變，那是一種對(duì)世界秩序的凝視，也是對(duì)內(nèi)在情感的探詢(xún)。每一幅畫(huà)作仿佛都在靜默中發(fā)問(wèn)：人與自然之間，應(yīng)當(dāng)如何安放靈魂？其背后所蘊(yùn)藏的，不只是藝術(shù)的浪漫，更是德國(guó)思想傳統(tǒng)中對(duì)存在、孤獨(dú)與超越的永恒追問(wèn)……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這里收錄了展覽中的部分作品作為自己的學(xué)習(xí)資料，展簽內(nèi)容則大多借助 Google Translate 翻譯而成。圖片難以傳達(dá)原作的神韻、色澤與光影之美，強(qiáng)烈推薦有機(jī)會(huì)的朋友親臨現(xiàn)場(chǎng)欣賞原作，那將是一場(chǎng)不虛此行的視覺(jué)與心靈之旅……</p> <p class="ql-block">卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希 (Caspar David Friedrich, 1774–1840) 將大自然塑造為情感與精神探索的圣殿。他巧妙地運(yùn)用光線、色彩、氛圍和視角，創(chuàng)作出既展現(xiàn)壯麗風(fēng)景，又揭示內(nèi)在自我或靈魂深層聯(lián)系的畫(huà)作。這些作品不僅體現(xiàn)了浪漫主義倡導(dǎo)的個(gè)性與感覺(jué)的新解，更標(biāo)志著對(duì)自然世界親密回應(yīng)的興起，這種回應(yīng)一直延續(xù)至今。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希的藝術(shù)深植于當(dāng)時(shí)德國(guó)不斷變遷的地理環(huán)境中——那時(shí)的德國(guó)還是一個(gè)不斷更迭的貴族領(lǐng)地，而非統(tǒng)一的國(guó)家。四十年來(lái)，他沿著出生地波羅的海沿岸及其職業(yè)生涯中心德累斯頓周邊的鄉(xiāng)村和山脈進(jìn)行素描探險(xiǎn)，回到工作室后，再自由構(gòu)想和重塑這些自然地貌，創(chuàng)作出探索文化轉(zhuǎn)型時(shí)期土地多重意義的作品。他的畫(huà)作不僅將自然呈現(xiàn)為美麗和慰藉的源泉，還深刻反映了定義個(gè)人與集體人性的抱負(fù)、悲傷、記憶和信仰。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此次展覽由大都會(huì)博物館與柏林國(guó)家博物館、舊國(guó)家美術(shù)館、德累斯頓國(guó)家藝術(shù)收藏館和漢堡藝術(shù)館聯(lián)合舉辦，并得到了歐洲及北美眾多機(jī)構(gòu)和私人貸方的支持。</p> <p class="ql-block">開(kāi)拓自己的道路</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希于 1798 年 24 歲時(shí)開(kāi)始了自己的職業(yè)生涯，此前他接受了幾年的培訓(xùn)，先是在家鄉(xiāng)格賴(lài)夫斯瓦爾德，然后越過(guò)波羅的海來(lái)到丹麥?；氐降聡?guó)并定居在德累斯頓后，這位年輕的藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)自己身處一個(gè)充滿(mǎn)活力的文化中心，擁有壯觀的收藏品和一群敬業(yè)的景觀從業(yè)者。弗里德里希的到來(lái)恰逢早期浪漫主義關(guān)于藝術(shù)、自然和自我的思想傳播。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在德累斯頓的最初幾年里，弗里德里希廣泛地尋找自己的創(chuàng)作道路。作為一名繪圖員和版畫(huà)師——他直到 1808 年才作為油畫(huà)畫(huà)家首次公開(kāi)亮相——他選擇了各種主題，并嘗試了不同的風(fēng)格和技巧。這些作品植根于他在戶(hù)外繪畫(huà)的實(shí)踐和對(duì)浪漫主義思想的接觸，揭示了弗里德里希對(duì)自然世界不斷發(fā)展的想象，將其視為個(gè)人反思和強(qiáng)烈感受的場(chǎng)所。</p> <p class="ql-block">自畫(huà)像</p><p class="ql-block">1800</p><p class="ql-block">編織紙上的黑色粉筆</p><p class="ql-block">SMK，丹麥國(guó)家美術(shù)館，哥本哈根</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希熟練地用一支削尖的黑色粉筆在紙上畫(huà)下自己二十五歲時(shí)的模樣。張開(kāi)的嘴唇、微微張開(kāi)的鼻孔和敏銳的目光給人一種機(jī)敏而自信的年輕人的印象。請(qǐng)注意眼睛高光處的微小十字。它們只是附近窗戶(hù)的倒影，還是暗示了藝術(shù)家內(nèi)心的精神生活？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希將這幅肖像送給了他的朋友兼同行藝術(shù)家約翰·路德維?！ぢ〉?，并在紙上用德語(yǔ)直接寫(xiě)道：“如果你真的想要我的肖像，那么我相信這次交換并沒(méi)有不公平。我自己畫(huà)的?！?lt;/p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">闊葉林中的鄉(xiāng)間別墅</p><p class="ql-block">1797</p><p class="ql-block">黑色墨水和水彩畫(huà)在紙張上</p><p class="ql-block">德國(guó)私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這是弗里德里希最早的風(fēng)景畫(huà)之一，創(chuàng)作于藝術(shù)家在哥本哈根就讀丹麥皇家學(xué)院期間。雖然他在那里接受的訓(xùn)練側(cè)重于人體表現(xiàn)，但他自己也追求風(fēng)景畫(huà)，用明亮的水彩畫(huà)描繪丹麥鄉(xiāng)村。在這個(gè)例子中，一扇敞開(kāi)的大門(mén)將我們引向風(fēng)景，但大門(mén)后面的小路和房子卻被遮住了。就像前景中的人物一樣，我們發(fā)現(xiàn)自己停了下來(lái)——被邀請(qǐng)?jiān)卩l(xiāng)村建筑前停下來(lái)，欣賞光影斑駁的樹(shù)葉。</p> <p class="ql-block">植物與樹(shù)木研究</p><p class="ql-block">1799</p><p class="ql-block">鉛筆和灰色墨水和水墨畫(huà)，橫紋紙上</p><p class="ql-block">柏林國(guó)家博物館銅像陳列室</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希在旁邊掛著的那幅畫(huà)兩天后畫(huà)了這幅畫(huà)。他將素描本旋轉(zhuǎn)了九十度，畫(huà)了另一簇多葉的莖，這次用水墨實(shí)現(xiàn)了更精確的造型。在上面的空間里，他添加了從遠(yuǎn)處看到的樹(shù)木。其中一些他用鋼筆和畫(huà)筆描繪，而另一些他只用鉛筆粗略地畫(huà)了一下。通過(guò)這樣的研究，弗里德里希磨練了他的眼力和手法，學(xué)會(huì)了從不同的視角和不同的條件下描繪風(fēng)景的元素。</p> <p class="ql-block">突破</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1803年至1808年間，弗里德里希因其雄心勃勃的水墨畫(huà)而嶄露頭角，并將這些作品提交于德累斯頓和魏瑪?shù)墓舱褂[。憑借精湛的技藝以及與浪漫主義對(duì)情感與神秘追求的完美契合，這些畫(huà)作引發(fā)了廣泛的關(guān)注和討論，從而使弗里德里希迅速躋身為該地區(qū)藝術(shù)界的重要人物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這一時(shí)期，他的許多創(chuàng)作靈感源自波羅的海上的呂根島。早在1801至1802年間，他就在呂根島逗留了大量時(shí)間，通過(guò)無(wú)數(shù)素描捕捉島上獨(dú)特的地形景觀。這些素描不僅記錄了呂根島的原始風(fēng)貌，更為他日后創(chuàng)作的大型成品畫(huà)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在弗里德里希的筆下，島上稀疏俊朗的巖石海岸、無(wú)垠閃爍的波粼水面和遼闊無(wú)際的悠遠(yuǎn)天空，共同構(gòu)成了一種能喚起孤獨(dú)、憂郁與渴望情緒的獨(dú)特表達(dá)。</p> <p class="ql-block">呂根島東海岸與牧羊人</p><p class="ql-block">1805-6</p><p class="ql-block">棕色墨水和水墨畫(huà)于鉛筆上，配以白色不透明水彩，畫(huà)于編織紙上</p><p class="ql-block">紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，由主席委員會(huì)的幾位成員捐贈(zèng)和弗萊徹基金以及萊昂·D·布萊克和黛布拉·R·布萊克承諾捐贈(zèng)，2002 年 (2002.260)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅極簡(jiǎn)主義作品將海岸景觀濃縮在紙張底部四分之一處，下方是一片廣闊的空曠天空。一位孤獨(dú)的男子，只有他的狗和羊陪伴，他沒(méi)有向外看風(fēng)景，而是向下看，仿佛沉浸在沉思之中。呂根島的空曠地形突顯了他的孤獨(dú)。這幅畫(huà)可能與作家兼學(xué)者約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的一首詩(shī)有大致的關(guān)聯(lián)，弗里德里希當(dāng)時(shí)正在培養(yǎng)他的注意力。歌德的詩(shī)句名為《牧羊人的哀歌》，運(yùn)用自然意象來(lái)反思失落、渴望和生命樂(lè)趣的短暫。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">山中的十字架</p><p class="ql-block">約 1806 年</p><p class="ql-block">棕色墨水和水墨畫(huà)于鉛筆上，紙面編織</p><p class="ql-block">柏林國(guó)家博物館銅像陳列室</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫(huà)中，強(qiáng)烈的宗教內(nèi)容和激進(jìn)的繪畫(huà)空間手法交相輝映，弗里德里希將整個(gè)前景映襯在一片壯麗的天空下。山頂后看不見(jiàn)的太陽(yáng)最后一縷光線照亮了被釘在十字架上的基督雕像，產(chǎn)生了一種藝術(shù)家稱(chēng)之為“日落余輝”的效果，并比喻為上帝恩典的超越。他同樣將巖石和常青樹(shù)描繪成基督教信仰持久的隱喻。弗里德里希在一幅油畫(huà)中重現(xiàn)了這一構(gòu)圖，他將其框成祭壇畫(huà)，將風(fēng)景與神圣藝術(shù)的融合震驚了同時(shí)代的人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">是什么讓這幅作品如此具有開(kāi)創(chuàng)性？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">自然與信仰</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1803 年至 1815 年間，拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)席卷歐洲，德國(guó)土地遭到重創(chuàng)，但其公民卻堅(jiān)韌不拔地愛(ài)國(guó)。這些年，弗里德里希被苦難和安慰的象征所吸引：基督教十字架、耶穌受難像和長(zhǎng)期廢棄的天主教修道院，這些在德國(guó)很常見(jiàn)。他通過(guò)戲劇性地操縱視角和氛圍來(lái)激發(fā)他的主題，強(qiáng)調(diào)個(gè)人信仰之旅的奇跡和渴望。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希的意象既反映了他的新教路德教成長(zhǎng)經(jīng)歷，也反映了更廣泛的浪漫主義對(duì)自然靈性的探索，這種探索由哲學(xué)家謝林和黑格爾等激進(jìn)思想家領(lǐng)導(dǎo)。自然是“上帝之書(shū)”，可以與圣經(jīng)文本一起體驗(yàn)和解讀，作為啟示的來(lái)源嗎？還是神性存在于自然的和諧整體中？弗里德里希將風(fēng)景描繪成神圣相遇的場(chǎng)所，這讓他的藝術(shù)成為整個(gè)文化中關(guān)于宗教教義和新精神生活觀念沖突的導(dǎo)火索。一些評(píng)論家譴責(zé)他的作品褻瀆神明，但他的作品最終找到了接受他的贊助人并啟發(fā)了其他藝術(shù)家。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">山中的十字架</p><p class="ql-block">約 1806 年</p><p class="ql-block">棕色墨水和水墨畫(huà)于鉛筆上，紙面編織</p><p class="ql-block">柏林國(guó)家博物館銅像陳列室</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫(huà)中，強(qiáng)烈的宗教內(nèi)容和激進(jìn)的繪畫(huà)空間手法交相輝映，弗里德里希將整個(gè)前景映襯在一片壯麗的天空下。山頂后看不見(jiàn)的太陽(yáng)最后一縷光線照亮了被釘在十字架上的基督雕像，產(chǎn)生了一種藝術(shù)家稱(chēng)之為“日落余輝”的效果，并比喻為上帝恩典的超越。他同樣將巖石和常青樹(shù)描繪成基督教信仰持久的隱喻。弗里德里希在一幅油畫(huà)中重現(xiàn)了這一構(gòu)圖，他將其框成祭壇畫(huà)，將風(fēng)景與神圣藝術(shù)的融合震驚了同時(shí)代的人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">是什么讓這幅作品如此具有開(kāi)創(chuàng)性？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">奧賓遺址</p><p class="ql-block">約 1812 年</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">漢堡美術(shù)館，曼弗雷德·布羅克豪斯永久借展，2018 年購(gòu)得</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫(huà)直接基于相鄰的草圖，保留了該畫(huà)的許多細(xì)節(jié)。然而，在工作室構(gòu)圖中，弗里德里希拉長(zhǎng)了墻壁并添加了幾個(gè)元素：圣母瑪利亞和圣嬰雕像、十字架、天使支撐的廢棄祭壇，以及百合等象征性植物，通常用于代表圣母瑪利亞的純潔。雕塑與周?chē)氖^融為一體，為彩色光線創(chuàng)造了一個(gè)建筑屏障。在浪漫主義時(shí)期，廢棄的宗教建筑是信仰脆弱性和連續(xù)性的有力象征。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">山中晨霧</p><p class="ql-block">大概是 1807-8 年</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">圖林根州立博物館，海德堡，魯多爾施塔特</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山似乎在水汽中消散，水汽在山頂周?chē)饾u消散。山頂上，一個(gè)小小的十字架在藍(lán)天映襯下若隱若現(xiàn)，暗示著只有那些愿意去尋找的人才能辨別出神性。弗里德里希喜歡云霧主題，因?yàn)樗J(rèn)為它們放大了風(fēng)景的神秘和壯麗。這幅畫(huà)中精致的霧層揭示了他對(duì)油畫(huà)特性的熱情，這是他最近才掌握的一種媒介。這幅畫(huà)被施瓦茨堡-魯多爾施塔特的王室家族收購(gòu)，他們是浪漫主義的重要支持者。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">海邊的僧侶</p><p class="ql-block">1808-10</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">柏林國(guó)家美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“這些畫(huà)作直面我，而不是我面對(duì)它們?！?lt;/p> <p class="ql-block">獨(dú)行共處</p><p class="ql-block">雖然孤獨(dú)是弗里德里希藝術(shù)的一個(gè)重要主題，但他的創(chuàng)作實(shí)踐是在朋友和家人的陪伴下展開(kāi)的。他成為德累斯頓藝術(shù)學(xué)院的會(huì)員，后來(lái)成為教授，吸引了志同道合的同學(xué)和學(xué)生，與他們一起探索風(fēng)景，交流想法和方法。他與定居在德累斯頓的挪威畫(huà)家約翰·克里斯蒂安·達(dá)爾特別親近。在家里，弗里德里希歡迎妻子卡羅琳和他們的三個(gè)孩子來(lái)到他的工作室，并讓他們密切參與他的作品。塑造弗里德里希藝術(shù)的這種友誼在他描繪的人們一起凝視自然的畫(huà)面中得到了強(qiáng)調(diào)。</p><p class="ql-block">弗里德里希的人物，無(wú)論是單獨(dú)還是成群，通常都是從后面描繪的。藝術(shù)家傳統(tǒng)上采用這種稱(chēng)為 Rückenfigur（字面意思是“背面人物”）的主題來(lái)激發(fā)觀眾對(duì)風(fēng)景的想象力。弗里德里希對(duì)浮雕的姿勢(shì)和位置進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)，賦予它新的意義，使其體現(xiàn)人類(lèi)與自然世界的聯(lián)系。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">格奧爾格·弗里德里?！た怂雇?(1785-1847)</p><p class="ql-block">卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希在他的畫(huà)室</p><p class="ql-block">1811 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">漢堡美術(shù)館，1923 年購(gòu)得</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克斯廷描繪了他的朋友兼旅伴弗里德里希在德累斯頓的畫(huà)室里創(chuàng)作一幅瀑布畫(huà)。他用一根長(zhǎng)長(zhǎng)的大錘支撐著右手，左手拿著大錘和畫(huà)筆和調(diào)色板。旁邊的桌子上放著一個(gè)顏料盒和一些配料，可能包括弗里德里希最喜歡的藍(lán)色顏料。掛在墻上的幾何儀器表明他對(duì)數(shù)學(xué)秩序和精確度的承諾。他用木板封住一扇窗戶(hù)，關(guān)上另一扇窗戶(hù)以控制光線。簡(jiǎn)潔實(shí)用的家具表明弗里德里希完全專(zhuān)注于他的藝術(shù)。</p> <p class="ql-block">兩人凝視月亮</p><p class="ql-block">約1825-1830年</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，萊特曼基金會(huì)，2000年（2000.51）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一位男士將手臂搭在同伴的肩上，兩人凝視著月亮，以及右側(cè)的昏星。對(duì)于浪漫主義者來(lái)說(shuō)，這兩個(gè)天體象征著死亡與重生，蘊(yùn)含著神秘的魅力。其中一位男士是弗里德里希的學(xué)生奧古斯特·海因里希，另一位則是弗里德里希或他的一位藝術(shù)家姐夫。右側(cè)人物身著中世紀(jì)風(fēng)格的斗篷和貝雷帽，這種服裝在1819年被禁止，因?yàn)楫?dāng)時(shí)只有政治自由派的學(xué)生團(tuán)體穿著。弗里德里希將這幅作品的早期版本（創(chuàng)作于1819年）贈(zèng)予約翰·克里斯蒂安·達(dá)爾。達(dá)爾很快便也創(chuàng)作了一幅作品，紀(jì)念創(chuàng)作上的友誼。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“從某種程度上來(lái)說(shuō)，他的畫(huà)作展現(xiàn)的是共同的凝視。”</p> <p class="ql-block">窗邊的女人</p><p class="ql-block">1822</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">柏林國(guó)家美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1820 年，弗里德里希將不斷壯大的家庭搬到了德累斯頓一所俯瞰易北河的新家。這幅畫(huà)描繪了他在那里的工作室；據(jù)說(shuō)凝視船只的女人是他的妻子卡羅琳。他們結(jié)婚后不久，這位藝術(shù)家寫(xiě)信給他的親戚：“現(xiàn)在我做每件事都要考慮到我的妻子，這讓我很開(kāi)心。如果我在墻上釘一顆釘子……它必須放在她能夠到的高度……很多東西都變了……只有我用來(lái)工作的房間還是原來(lái)的?！彪m然唯一的創(chuàng)作活動(dòng)跡象是瓶子，也許里面裝著油漆粘合劑，但這幅場(chǎng)景仍然是對(duì)弗里德里希職業(yè)的沉思。重復(fù)的矩形玩弄著繪畫(huà)表面作為自然世界窗口的想法。</p> <p class="ql-block">家與遠(yuǎn)方</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在 1810 年代和 1820 年代，弗里德里希早期作品中占主導(dǎo)地位的明顯宗教象征逐漸讓位于帶有更廣泛精神內(nèi)涵的意象。在此期間，弗里德里希創(chuàng)作了許多受到地理環(huán)境和他熟悉的日常生活啟發(fā)的繪畫(huà)：他出生地格賴(lài)夫斯瓦爾德周?chē)暮Ｉ腺Q(mào)易、新勃蘭登堡的地標(biāo)（他的大家庭居住于此）、以及他所認(rèn)同的城市德累斯頓的天際線和田野。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">藝術(shù)家的海景和城市風(fēng)景探索了熟悉的日常生活與遙遠(yuǎn)未知領(lǐng)域之間的對(duì)話。當(dāng)觀眾凝視著廣闊的陸地或水域，望向地平線上的景象時(shí)，他們被邀請(qǐng)?jiān)诖笞匀恢姓归_(kāi)一場(chǎng)自我發(fā)現(xiàn)的旅程。弗里德里希遼闊的天空被折射出絢麗的日出與日落、明亮的月光以及壯麗的云層所點(diǎn)綴，這些都展現(xiàn)了他對(duì)油畫(huà)技法日益增強(qiáng)的信心，以及他對(duì)當(dāng)時(shí)在德累斯頓興起的生動(dòng)而自然主義風(fēng)格的投入。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在這些作品中，聆聽(tīng)日常與奇幻交織的回響。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">格賴(lài)夫斯瓦爾德附近的草地</p><p class="ql-block">1821-22</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">漢堡美術(shù)館，1904 年購(gòu)得</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希創(chuàng)作了這幅格賴(lài)夫斯瓦爾德周?chē)鸥赡嗵康氐漠?huà)作，當(dāng)時(shí)科學(xué)家正開(kāi)始研究該地區(qū)沼澤的生態(tài)。在用作牧場(chǎng)的舊濕地之外，是這座城市的教堂和市政建筑，即使在如此小的規(guī)模下也能辨認(rèn)出來(lái)。建筑的鋼鐵色調(diào)符合空中透視的光學(xué)原理，遠(yuǎn)處的物體呈現(xiàn)藍(lán)色。格賴(lài)夫斯瓦爾德似乎融入了天空，與下方明亮的綠色田野形成了鮮明的對(duì)比。</p> <p class="ql-block">新勃蘭登堡</p><p class="ql-block">約1816-17年</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">格賴(lài)夫斯瓦爾德，波莫瑞州立博物館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">兩位身著中世紀(jì)服飾的旅行者——弗里德里希時(shí)代，這種服飾象征著政治自由主義——在路邊一塊巨大的巨石旁駐足，這塊巨石可能是古代墓碑——他們抬頭凝視。前方，一座哥特式教堂聳立在天際線之上，其設(shè)計(jì)靈感源自弗里德里希家族的部分成員居住地——新勃蘭登堡。陰暗的景色襯托著壯麗的天空，暴風(fēng)雨過(guò)后，露出了邊緣點(diǎn)綴著色彩的云層。在這樣的映襯下，新勃蘭登堡宛如一座天城，是精神朝圣者的圣地。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">朝陽(yáng)或落日前的女子</p><p class="ql-block">約1818-1824年</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">埃森?？送┪镳^</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫(huà)中女子掌心張開(kāi)，雙臂伸展，沐浴在陽(yáng)光中，她尖刺般的發(fā)飾映照著陽(yáng)光。學(xué)者們對(duì)這幅場(chǎng)景的含義眾說(shuō)紛紜。對(duì)一些學(xué)者而言，這名女子向夕陽(yáng)致敬，象征著死亡和對(duì)來(lái)世的期盼。而對(duì)另一些學(xué)者而言，她向日出致敬，象征著活力與新生。這幅畫(huà)作尺寸較小，且直到20世紀(jì)30年代才被弗里德里希家族收藏，這表明這幅畫(huà)作具有個(gè)人意義。它可能與弗里德里希家族在1819年至1824年間三個(gè)孩子的出生有關(guān)，也可能與1821年另一個(gè)孩子的死產(chǎn)有關(guān)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">海上月出</p><p class="ql-block">1822</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">柏林國(guó)家美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">凝望歸航的人們，喚起德國(guó)“Fernweh”（遠(yuǎn)方）這一概念，即對(duì)遠(yuǎn)方和未知體驗(yàn)的渴望。同時(shí)，駛?cè)敫劭诘拇粍t象征著回家和避難。弗里德里希將紫色的云朵排列成一條淺淺的曲線，勾勒出天空的弧線，營(yíng)造出一種廣闊無(wú)垠的空間感。月光照亮了地平線的兩端；如果沒(méi)有這條明亮的線條，就無(wú)法辨別大海的盡頭和天空的起點(diǎn)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">波羅的海邊的十字架</p><p class="ql-block">1815</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希的標(biāo)志性主題是山間十字架，它緩緩垂落至沐浴在月光下的巖石海岸。十字架矗立在一塊露出地面的巖石上，上方是一個(gè)巨大的錨，象征著信仰作為指引和支撐的作用。弗里德里希在寫(xiě)給畫(huà)家路易絲·塞德勒的信中寫(xiě)道：“對(duì)于那些尋求它的人來(lái)說(shuō)，它是一種慰藉；對(duì)于那些不尋求它的人來(lái)說(shuō)，它只是一個(gè)十字架?！?延伸到右側(cè)的線條可能是系泊繩索，也可能是用來(lái)拉動(dòng)和推開(kāi)船只的船鉤。塞德勒委托肖像畫(huà)家多蘿西婭·斯托克創(chuàng)作了這幅畫(huà)，當(dāng)時(shí)她的侄女和侄子剛剛?cè)ナ馈＿@幅畫(huà)作廣受歡迎，弗里德里希后來(lái)又重新創(chuàng)作，并被其仰慕者效仿。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">自然循環(huán)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希一直被季節(jié)的描繪所吸引，季節(jié)長(zhǎng)期以來(lái)一直是人類(lèi)生命循環(huán)的隱喻。他的興趣在19世紀(jì)20年代達(dá)到頂峰，創(chuàng)作了許多以季節(jié)為主題的作品，尤其關(guān)注冬季。這些作品捕捉了冬季微妙的色彩和氛圍效果，并喚起了它與死亡和重生交織的聯(lián)系。弗里德里希的描繪與浪漫主義對(duì)冬季情感共鳴的廣泛迷戀不謀而合，弗朗茨·舒伯特1827年的循環(huán)歌曲《冬之旅》（Winterreise）就體現(xiàn)了這種迷戀。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希還思考了自然循環(huán)與人類(lèi)歷史韻律之間的交匯。他描繪的古老城堡和古墓，飽經(jīng)風(fēng)霜，雜草叢生，既紀(jì)念著人類(lèi)的辛勤勞作，也哀悼著它的短暫易逝。拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)和德意志土地解放之后，這些遙遠(yuǎn)歷史的遺跡成為了現(xiàn)代政治抱負(fù)與失望的象征。在長(zhǎng)達(dá)數(shù)年的沖突之后，這片土地上留下了更多的廢墟。弗里德里希和他的自由主義傾向的同胞們希望建立一個(gè)以民主理想為基礎(chǔ)的德意志民族，實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一；然而，這個(gè)夢(mèng)想被那些致力于舊秩序的貴族們粉碎了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">特普利采城堡遺址</p><p class="ql-block">1828</p><p class="ql-block">水彩畫(huà)，鉛筆，編織紙</p><p class="ql-block">德累斯頓國(guó)立藝術(shù)收藏館，銅像陳列室</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陽(yáng)光透過(guò)飄過(guò)的云層，將一座殘破的城堡塔樓籠罩在絢麗的光芒之中。這座建筑至今仍屹立于特普利采（Teplitz）城外，位于現(xiàn)今捷克共和國(guó)境內(nèi)，但它坐落在平地上。弗里德里希設(shè)計(jì)的坡地賦予了這幅作品活力，而他快速的軟石墨筆觸則賦予了它一種近乎顫動(dòng)的質(zhì)感。銘文標(biāo)注了藍(lán)天和“輕云”的區(qū)域。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">波美拉尼亞蘭茨克龍城堡遺址</p><p class="ql-block">約1825年</p><p class="ql-block">水彩與鉛筆，編織紙</p><p class="ql-block">紐約摩根圖書(shū)館及博物館</p><p class="ql-block">索爾收藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一座廢棄城堡的背后，矗立著一片落葉樹(shù)林，它們不斷的腐朽與新生循環(huán)，構(gòu)成了毫無(wú)生氣的石頭背景。這座遺址位于弗里德里希的故鄉(xiāng)波美拉尼亞，這片土地幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)一直飽受爭(zhēng)議。在藝術(shù)家的一生中，它先后被瑞典、法國(guó)、丹麥控制，并在拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)后成為德意志普魯士的一部分。這座16世紀(jì)早期的建筑或許代表著弗里德里希及其同時(shí)代人對(duì)該地區(qū)悠久的德國(guó)歷史的理解。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">尤利烏斯·馮·萊波爾德 (1806-1874)</p><p class="ql-block">風(fēng)暴中的流浪者</p><p class="ql-block">1835</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，凱瑟琳·洛里拉德·沃爾夫收藏，沃爾夫基金會(huì)，2008年 (2008.7)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">許多浪漫主義繪畫(huà)都描繪了一位流浪者在自然中穿梭，尋求洞察力、慰藉和新的可能性。在這幅畫(huà)中，暴風(fēng)雨般的秋日、殘?jiān)珨啾诤涂帐幨幍穆愤吋缐凳局萌说牡缆穼?huì)充滿(mǎn)艱辛。萊波爾德是德累斯頓年輕一代藝術(shù)家中的一員，他們?cè)?9世紀(jì)20年代深受弗里德里希和約翰·克里斯蒂安·達(dá)爾的影響，擅長(zhǎng)描繪憂郁的風(fēng)景。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">霧靄與群山</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">浪漫主義時(shí)期開(kāi)啟了人們對(duì)群山的全新欣賞，將其視為壯麗偉岸的勝地。弗里德里希是一位狂熱的徒步旅行者，他親身體驗(yàn)了攀登高峰的壯麗，并將自己的感受融入繪畫(huà)之中，以滿(mǎn)足人們對(duì)高海拔景象和感受的渴望。他職業(yè)生涯中期的作品展現(xiàn)出對(duì)巖石的嫻熟描繪，從不同的視角捕捉其紋理和結(jié)構(gòu)，仿佛在記錄攀登的不同階段。堅(jiān)實(shí)的巖石常常與飄過(guò)的云霧形成對(duì)比，在那個(gè)對(duì)地球浩瀚歲月有了新科學(xué)洞見(jiàn)的時(shí)代，呈現(xiàn)出永恒與短暫的強(qiáng)烈對(duì)比。正是群山的險(xiǎn)峻威嚴(yán)吸引了浪漫主義者；對(duì)他們來(lái)說(shuō)，巍峨的山峰提供了與崇高境界的邂逅——一種美、險(xiǎn)、敬畏與狂喜的交織，在弗里德里希的《霧海上的流浪者》中得到了標(biāo)志性的體現(xiàn)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">山湖風(fēng)景，清晨</p><p class="ql-block">約1824-1830年</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">克里斯汀·斯維斯藝術(shù)收藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">群山仿佛漂浮在水面升騰的薄霧和天空中纖細(xì)的云帶之間。在陽(yáng)光明媚的山谷中，一位戴著高頂禮帽、身著黑色外套的游客正在漫步。這幅風(fēng)景畫(huà)的靈感可能來(lái)源于國(guó)王湖，這是阿爾卑斯山脈瓦茨曼山腳下的一個(gè)湖泊，弗里德里希曾在1824-1825年間描繪過(guò)這幅畫(huà)。弗里德里希從未到過(guò)該地區(qū)，但國(guó)王湖曾吸引過(guò)眾多藝術(shù)家，以至于湖濱地帶的一部分被稱(chēng)為“畫(huà)家角”。他的學(xué)生奧古斯特·海因里希在附近展出的瓦茨曼小書(shū)房背面，勾勒出了國(guó)王湖及其湖岸的教堂。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">霧海上的漫游者</p><p class="ql-block">約1817年</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">漢堡美術(shù)館，漢堡藝術(shù)收藏基金會(huì)永久借展，購(gòu)于1970年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“它提醒我自身是多么渺小，也提醒我生命是多么奇妙。”</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">霧海上的漫游者</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">漫游者體現(xiàn)了浪漫主義對(duì)自然聯(lián)系和意義的探尋。這位身著綠色天鵝絨西裝的旅行者，在風(fēng)吹拂的海角駐足，環(huán)顧四周。雖然俯瞰視野開(kāi)闊，但彌漫的薄霧卻遮蔽了他的視線。站在他身后的觀者，只能猜測(cè)眼前的景象。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希的創(chuàng)作靈感源于他繪制的德累斯頓東南部山區(qū)巖石的圖畫(huà)。為了增強(qiáng)令人眩暈的廣闊感，他將不同的場(chǎng)景組合成一幅畫(huà)面，調(diào)整它們的比例，改變它們的輪廓，并用云霧籠罩它們。遠(yuǎn)處，地形仿佛消融在空氣中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫(huà)作喚起了知識(shí)與不確定性、脆弱與力量、美麗與危險(xiǎn)的交織，成為浪漫主義者稱(chēng)之為“崇高”的復(fù)雜體驗(yàn)的標(biāo)志性寫(xiě)照。</p> <p class="ql-block">清晰的視野</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">19世紀(jì)20年代末30年代初，公眾的審美不再青睞弗里德里希內(nèi)省而神秘的風(fēng)景畫(huà)，而是轉(zhuǎn)向更直接的表現(xiàn)方式。然而，弗里德里希始終堅(jiān)持自己的原則。他批判一些同時(shí)代藝術(shù)家“過(guò)于宏大的創(chuàng)作手法”，力求在自己的作品中追求更高的精髓。他的構(gòu)圖圍繞著廣闊的陸地、水域和天空——畫(huà)面清晰卻細(xì)節(jié)精簡(jiǎn)——賦予了他晚期作品令人眼花繚亂的視覺(jué)韻律。清晰的形式凸顯了弗里德里希細(xì)膩的色彩和諧，這部分源于他的水彩畫(huà)創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在職業(yè)生涯的這個(gè)階段，弗里德里希以文字表達(dá)了他的藝術(shù)理念，并解釋了他對(duì)風(fēng)景畫(huà)的詮釋?zhuān)?lt;/p><p class="ql-block">藝術(shù)家的任務(wù)并非忠實(shí)地再現(xiàn)空氣、水、巖石和樹(shù)木，而是他的靈魂，他的感受應(yīng)該反映在其中。藝術(shù)作品的任務(wù)在于領(lǐng)悟自然之靈，并全心全意地沉浸其中，汲取其精華，最終以繪畫(huà)的形式回饋。</p> <p class="ql-block">《晚星》</p><p class="ql-block">約1830年</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">法蘭克福歌德博物館，法蘭克福，美因河畔</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫(huà)的名字來(lái)源于畫(huà)面中垂直中線上，最寬云層上方天空中幾乎看不見(jiàn)的微小亮點(diǎn)。這個(gè)光點(diǎn)就是金星——它有時(shí)在黃昏時(shí)分出現(xiàn)，因此被稱(chēng)為“晚星”，象征著命運(yùn)和希望。在漆黑的田野之外，德累斯頓尖頂?shù)妮喞c絢麗的夕陽(yáng)中蜿蜒的云層融為一體。畫(huà)中央，三個(gè)人，通常被認(rèn)為是弗里德里希的孩子，正在穿過(guò)這片土地。男孩舉起雙臂，象征著喜悅、認(rèn)同和回家。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">人生階段</p><p class="ql-block">約1834年</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">萊比錫藝術(shù)博物館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">海岸線的鏡像曲線、平靜的海水和筆直的地平線，為岸上的人間戲劇提供了清晰的背景。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫(huà)中的人物通常被解讀為，從左至右依次為弗里德里希；他的侄子卡爾·海因里希；弗里德里希的孩子古斯塔夫和艾格尼絲；以及弗里德里希的妻子卡羅琳或長(zhǎng)女艾瑪。他們與船只的接近暗示著人生階段的隱喻，盡管這五個(gè)人與六艘船只（前景中擱淺的船只）并沒(méi)有清晰地對(duì)齊。年輕男女指向中心孩子們的手勢(shì)，表明了這幅畫(huà)的主題之一是代際傳承。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">超越的偉大</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里德里希晚年名聲日衰，中風(fēng)的影響使他難以作畫(huà)。然而，他的創(chuàng)作動(dòng)力絲毫未減，在德意志各州內(nèi)外都擁有一批忠實(shí)的贊助人和同事。他重拾水墨畫(huà)作為主要藝術(shù)載體，致力于描繪荒涼的墓地、古老的陵墓和空曠的海岸，這些主題反映了他對(duì)死亡及其后可能的哲學(xué)思考。這些作品是弗里德里希在1840年去世前創(chuàng)作的最后一批作品之一，是他過(guò)去四十年風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作的巔峰之作，是對(duì)人類(lèi)與生機(jī)勃勃的地球之間復(fù)雜關(guān)系的富有遠(yuǎn)見(jiàn)的描繪。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在弗里德里希的晚期作品中，生命與死亡是如何共存的？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">墓地風(fēng)景與禿鷲</p><p class="ql-block">約1834年</p><p class="ql-block">棕色水墨鉛筆畫(huà)于織紋紙上</p><p class="ql-block">維也納阿爾貝蒂娜博物館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一只禿鷲棲息在掘墓人的鏟子上，凝視著一座敞開(kāi)的墳?zāi)?，一輪滿(mǎn)月照亮了天空。這幅畫(huà)作令人聯(lián)想到當(dāng)時(shí)某些反思死亡與救贖的藝術(shù)歌曲（配上音樂(lè)的詩(shī)歌），并以月出作為靈魂升天的隱喻。弗里德里希的這幅畫(huà)作——暗示著食腐動(dòng)物在天光下即將捕食腐爛尸體——同樣融合了死亡的不光彩的肉體層面與超越的精神層面。</p> <p class="ql-block">空岸月升</p><p class="ql-block">約1835-1838年</p><p class="ql-block">棕色水墨鉛筆畫(huà)于編織紙上</p><p class="ql-block">華盛頓特區(qū)國(guó)立美術(shù)館，贊助人永久基金，1992年（1992年11月1日）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">站在這面墻上的兩幅海景畫(huà)前，我們仿佛置身于弗里德里希早期作品《海邊的僧侶》中的人物：站在巖石海灘上，凝視著地平線及其蘊(yùn)含的一切。弗里德里希晚期的海岸景觀中，沒(méi)有人類(lèi)存在的痕跡，也喚起了地球歷史中遠(yuǎn)在人類(lèi)航行或漫步于海岸之前的原始狀態(tài)。這些石頭在億萬(wàn)年前堆積于此，無(wú)數(shù)次見(jiàn)證了月亮的升起和潮汐的變化。如此一來(lái)，這些場(chǎng)景既引人遐想深不可測(cè)的遙遠(yuǎn)過(guò)去，也引人遐想不可知的未來(lái)。</p> <p class="ql-block">黃昏漫步</p><p class="ql-block">約1830-1835年</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">洛杉磯保羅·蓋蒂博物館 (93.PA.14)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅弗里德里希晚期的畫(huà)作描繪了昏暗藍(lán)色天空下的秋日風(fēng)景，融合了弗里德里希最鐘愛(ài)的兩個(gè)主題：古老的墓碑（或稱(chēng)支石墓）和新月，以及所謂的昏星——金星。通過(guò)并置這些象征死亡與重生的元素，這幅畫(huà)暗示著通過(guò)記憶超越死亡。畫(huà)中身披斗篷的人物，很可能就是藝術(shù)家本人，雙手合十祈禱，仿佛在哀悼一個(gè)逝去的時(shí)代。</p><p class="ql-block"><br></p>