<p class="ql-block"> 2025年元旦，新年第一天假期，預(yù)約了俄羅斯先鋒主義藝術(shù)展，原本不是特別喜歡抽象藝術(shù)打算隨便看看，卻觀展了4個(gè)小時(shí)，品嘗一場藝術(shù)大餐出來而格外饑腸轆轆。利用周末，整理出觀展筆記。（圖為夏加爾作品）</p> <p class="ql-block"> 通過一個(gè)展覽看懂理解抽象藝術(shù)之美，成都美術(shù)館正在舉行的：“世紀(jì)破曉——俄羅斯國家博物館藏先鋒主義藝術(shù)展”正是這樣一個(gè)完美的機(jī)會(huì)。</p><p class="ql-block"> 俄羅斯先鋒主義是近現(xiàn)代藝術(shù)流派早期的代表，從下面這個(gè)流派發(fā)展坐標(biāo)可一目了然。</p> <p class="ql-block"> 二十世紀(jì)兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，1917年十月革命帶來的社會(huì)結(jié)構(gòu)變化，十九世紀(jì)六十年代的第二次工業(yè)革命推動(dòng)了全球經(jīng)濟(jì)的快速增長，在藝術(shù)、哲學(xué)與文學(xué)等領(lǐng)域亦掀起新的思潮，破舊立新成為時(shí)代的主題，俄羅斯先鋒主義藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。</p> <p class="ql-block"> <b style="color:rgb(176, 79, 187);">此次展覽的四人組合各具特色和代表性</b>：<b><i>馬克·夏加爾</i></b>用浪漫與抒情的想象重塑現(xiàn)實(shí)；<b><i>帕維爾·菲洛諾夫</i></b>在平面的畫作上表現(xiàn)事物內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和發(fā)生過程；<b><i>卡西米爾·馬列維奇</i></b>和<b><i>瓦西里·康定斯基</i></b>分別創(chuàng)立了幾何抽象主義和抒情抽象主義……他們從具象到抽象，不斷拓展藝術(shù)的邊界，將人類的審美體驗(yàn)推向了一個(gè)全新的層次。</p><p class="ql-block"> 另一方面，以<b style="color:rgb(176, 79, 187);">馬列維奇、康定斯基為代表的一批藝術(shù)家將抽象概念運(yùn)用到了建筑、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)</b>等方面，使得先鋒主義的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了繪畫和雕塑的范疇，輻射到了戲劇、建筑、設(shè)計(jì)等與現(xiàn)實(shí)生活關(guān)聯(lián)更為緊密的領(lǐng)域。由此，"藝術(shù)"和"審美"在人們的日常生活中找到了落腳點(diǎn)，催生出了俄羅斯審美現(xiàn)代性的破曉。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">馬克．夏加爾</b></p><p class="ql-block"> 夏加爾被視為超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的引路人，其作品橫跨現(xiàn)實(shí)與幻想的邊界，他用鮮明的色彩、流動(dòng)的線條和象征性元素，深入探討生活的本質(zhì)、愛情的力量和信仰的意義。他的著名觀點(diǎn)：“如果生命的調(diào)色板上只能有一種顏色，為生活與藝術(shù)提供全部的意義，這個(gè)顏色就是愛?！?lt;/p> <p class="ql-block">1887年馬克·夏加爾出生在一個(gè)信仰猶太教的小城維捷布斯克（現(xiàn)屬白俄羅斯），故鄉(xiāng)的文化習(xí)俗和充滿熱情喜悅的氛圍，在很大程度上塑造了他的情感態(tài)度，并始終貫穿于他的藝術(shù)創(chuàng)作中。</p> <p class="ql-block">維捷布斯克商店（夏加爾/早期作品）</p><p class="ql-block">1914年/紙本坦培拉49x48.5cm</p><p class="ql-block"> 從巴黎學(xué)習(xí)繪畫回到家鄉(xiāng)后，不僅是維捷布斯克的街道，就連他的家庭生活也成為了夏加爾的藝術(shù)主題。再次被喚起的童年記憶，在這幅畫中得到了充分表達(dá)。藝術(shù)家描繪了一個(gè)熟悉的雜貨店的世界，在那里，鯡魚、燕麥、方糖、面粉和所有其它的小東西盛裝在罐子中售賣。夏加爾用平靜而充滿愛意的目光，將日常的雜貨店和物品詩意地表現(xiàn)了出來。</p> <p class="ql-block"> 夏加爾始終捍衛(wèi)著世界的具象化表達(dá)方式。然而夏加爾的具象并不是照搬現(xiàn)實(shí)，而是通過具象的符號，將現(xiàn)實(shí)與幻想、疏離感與直接的情感體驗(yàn)結(jié)合在一起。</p> <p class="ql-block"> 夏加爾的早期版畫作品中，大量有睡眠狀態(tài)的表達(dá)，一種個(gè)人直覺，夏加爾的作品題材仿佛出自夢境的描繪。</p> <p class="ql-block"> 以愛為底色，編織美的夢境，在夏加爾長達(dá)80年的藝術(shù)生涯中，他的妻子貝拉就是永恒的"繆斯"，直至夏加爾97歲臨終前，他仍在為貝拉畫畫，用畫筆記錄下了他們之間的愛情故事和美好瞬間。對貝拉的愛激發(fā)著夏加爾創(chuàng)作了"情人"系列，他色彩﹣﹣藍(lán)色、粉色、綠色、灰色、黑色，來表達(dá) 強(qiáng)烈的愛意和情緒。</p> <p class="ql-block"> 夏加爾一生中經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，但在他的畫面中，愛情呈現(xiàn)出鮮艷的顏色和充滿童趣的形象，情侶也如同節(jié)慶的氣球一般喜悅地漂浮上天空，展現(xiàn)出一種同時(shí)擁有地上和天上的、神性的幸福。夏加爾對待這個(gè)世界的方式，也是后來世界熱愛他的緣由。這種永恒的愛情感動(dòng)了無數(shù)人，也成為了藝術(shù)史上的一段傳奇。</p> <p class="ql-block"> <b style="color:rgb(176, 79, 187);">夏加爾的藝術(shù)，在夢境與現(xiàn)實(shí)之間永無止境的游走，如同他的生活，一生浪漫。</b></p> <p class="ql-block">《一無所有的人》帕維爾·菲洛諾夫</p><p class="ql-block">1911-1912年/紙本油畫/101x80cm</p><p class="ql-block"> 城市與自然的對比是菲洛諾夫關(guān)注的主題之一。畫作中，城市街道上隨處可見的孤獨(dú)身影，隱喻著貧民的絕望。</p><p class="ql-block"> <b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">帕維爾·菲洛諾夫</b></p><p class="ql-block"> 菲洛諾夫被認(rèn)為是俄羅斯先鋒主義最神秘的藝術(shù)家。</p><p class="ql-block"> 1883年1月8日（一說21日），出生于莫斯科一個(gè)貧窮的工人階級大家庭。</p><p class="ql-block"> 1907前往希臘阿索斯山、巴勒斯坦和新阿索斯朝圣。1908-1910旁聽藝術(shù)學(xué)院的課程，這一時(shí)期形成了藝術(shù)風(fēng)格。</p><p class="ql-block"> 不但學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，且能文能武，1916-1918秋季，被動(dòng)員并派往羅馬尼亞前線。二月革命后，他被士兵們推選為波羅的海師軍事革命委員會(huì)主席。（感覺是被時(shí)代耽誤的藝術(shù)家。）</p><p class="ql-block"> 38歲1919年5月至6月，參加冬宮"首屆國家自由展覽"，以"進(jìn)入宇宙盛放"為總標(biāo)題，展出22件作品。1918返回圣彼得堡，繼續(xù)繪畫。</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">菲洛諾夫</span>忠于藝術(shù)卻不合時(shí)宜，58歲時(shí)，1941年寒冬死于饑餓，作品全部被俄羅斯博物館雪藏。<b>此次是畫家第一次在中國展出，個(gè)人認(rèn)為是本次展覽最為驚艷的部分。</b></p> <p class="ql-block">桌旁的三人</p><p class="ql-block">1914-1915年/布面油畫/100.5x102 cm </p><p class="ql-block"> 在這件作品中，菲洛諾夫用非傳統(tǒng)的方式描繪了"三位一體"，將圣經(jīng)故事"人性化"。他以老人的形象體現(xiàn)圣父，一旁的年輕人體現(xiàn)圣靈，而右邊雙手交叉的年輕人則是耶穌基督。擺放著鮮花、水果和水壺的桌子是主的餐桌，圣靈手中的杯子裝滿了獻(xiàn)祭牛犢的血（紅酒）。</p><p class="ql-block"> 俄羅斯國家博物館藏</p> <p class="ql-block">兩個(gè)女孩</p><p class="ql-block">1915年/布面油畫/72x89cm</p><p class="ql-block"> 這是菲洛諾夫早期的抽象作品之一，以分析方法為基礎(chǔ)。根據(jù)進(jìn)化論，菲洛諾夫在他的藝術(shù)中主張現(xiàn)代藝術(shù)家應(yīng)遵從科學(xué)，體現(xiàn)的不應(yīng)是可見的，而應(yīng)是不可見的過程，這些過程不斷在人體中發(fā)生，就像在周圍的一切事物中發(fā)生一樣。在《兩個(gè)女孩》這幅畫中，人們可以看到兩個(gè)頭部的輪廓與整個(gè)背景融為一體。</p><p class="ql-block">俄羅斯國家博物館藏</p> <p class="ql-block">菲洛諾夫的藝術(shù)創(chuàng)作與俄羅斯先鋒藝術(shù)的許多代表人物一樣，都以科學(xué)和哲學(xué)的發(fā)現(xiàn)為導(dǎo)向。進(jìn)化論＊、相對論＊、原子結(jié)構(gòu)的發(fā)現(xiàn)和二十世紀(jì)初宇宙觀的發(fā)展，都對作家和藝術(shù)家們的世界觀產(chǎn)生了巨大影響。菲洛諾夫不僅接受了這些理論，還把新的宇宙觀轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的對象。</p> <p class="ql-block"> 作品《構(gòu)圖》 </p><p class="ql-block"> 對菲洛諾夫來說，人、動(dòng)物以及周圍環(huán)境都是由不斷變化的原子和分子組成的，因此在他的畫作中，菲洛諾夫描繪了物質(zhì)肉眼可見的外部形態(tài)，以及有機(jī)和無機(jī)物體部的演變過程。作品中的人物、動(dòng)物和植物的形象由象征原子和分子的符號形狀所填充，它們構(gòu)成了宇宙中存在的一切。</p> <p class="ql-block">構(gòu)圖的局部色彩之美</p> <p class="ql-block">《馬賽克背景中的男子》</p><p class="ql-block">（在和諧的色塊中，放大可以看見很多人臉的輪廓）</p> <p class="ql-block">集體農(nóng)場工人</p><p class="ql-block">1931年/布面油畫/70.5x54cm</p><p class="ql-block">菲洛諾夫以河流和鄉(xiāng)村小屋為背景，創(chuàng)作了一幅不同尋常的男子肖像。他稱這種作品為雙重自然主義。與藝術(shù)家的其他畫作一樣，真實(shí)的人物在畫布的每一毫米上都得到了細(xì)致入微的描繪。</p><p class="ql-block"> 俄羅斯國家博物館藏</p> <p class="ql-block">作品細(xì)節(jié)</p> <p class="ql-block">普季洛夫斯基工廠的拖拉機(jī)車間</p><p class="ql-block">1931-1932年/布面油畫/73x99cm</p><p class="ql-block">《普季洛夫斯基工廠的拖拉機(jī)車間》是菲洛諾夫罕見的委托創(chuàng)作。藝術(shù)家被要求塑造出生產(chǎn)領(lǐng)袖的勞苦形象，而菲洛諾夫的作品則大量取材于生活，力求細(xì)節(jié)描繪的準(zhǔn)確無誤，并不加以理想主義的渲染。（俄羅斯國家博物館藏）</p> <p class="ql-block">破紀(jì)錄的"紅黎明"工廠的工人們</p><p class="ql-block">1931-1932年/紙本油畫/66.5x91.5 cm </p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">俄羅斯國家博物館藏</span></p><p class="ql-block"> 這幅畫是1931年7月菲洛諾夫創(chuàng)作的委托作品。藝術(shù)家需要畫一名被授予勞動(dòng)勛章的突擊工人。菲洛諾夫來到工廠時(shí)，很高興地看到工人葉連娜．瓦西里耶娃是"一位年長的、面相平和的女性"。但在草圖階段，客戶就表示："這是一位戴眼鏡的老婦人，而不是突擊模范。畫作需要感染力！"但藝術(shù)家卻"順其自然"地繼續(xù)創(chuàng)作。由于畫中的"老婦人"并"不合適"，許多客戶仍不喜歡這幅畫。盡管如此，菲洛諾夫還是按時(shí)完成并將其交給印刷廠，印制成了彩色明信片。</p><p class="ql-block">（從這些創(chuàng)作經(jīng)歷可以看出，畫家的“不合時(shí)宜”，導(dǎo)致作品不被社會(huì)接納，畫家生活窘迫）</p> <p class="ql-block">菲洛諾夫《宇宙》及局部 </p><p class="ql-block">俄羅斯國家博物館藏</p><p class="ql-block"> 俄羅斯先鋒派藝術(shù)家們更喜歡稱自己為未來主義者，至上主義者或抽象主義者。與同一時(shí)期的立體主義發(fā)展相互融合。</p><p class="ql-block"> <b style="color:rgb(176, 79, 187);">立體主義</b></p><p class="ql-block"> 二十世紀(jì)初，在現(xiàn)代哲學(xué)、科學(xué)和機(jī)械工程學(xué)的影響下<span style="font-size:18px;">，</span>以畢加索1907年《亞威農(nóng)少女》為代表<span style="font-size:18px;">，</span>藝術(shù)上也誕生了立體主義這一流派。立體主義被看作是現(xiàn)代主義的"分水嶺"，它摒棄了傳統(tǒng)的從一個(gè)固定視角描繪物體的方式，將從多維度觀察到的物體重疊到一個(gè)平面上，展現(xiàn)同一物體在不同時(shí)空狀態(tài)的疊加。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">馬列維奇</b></p><p class="ql-block"> 出生并成長在一個(gè)波蘭、基輔（烏克蘭）和俄羅斯文化交融的環(huán)境中。個(gè)性鮮明，早期經(jīng)歷了對不同藝術(shù)潮流的追隨，例如印象主義、野獸派、立體未來主義等。</p><p class="ql-block"> 1915年，馬列維奇開創(chuàng)了一種新的藝術(shù)風(fēng)格，名為“至上主義”-﹣嘗試擺脫對客觀世界的直接描述，不再表現(xiàn)重量、重力、體積等事物的物理屬性，而是強(qiáng)調(diào)事物帶來的感覺，并將這種感覺抽象成色彩和幾何，以此來表現(xiàn)人與宇宙的關(guān)系。基于人和宇宙統(tǒng)一的概念，馬列維奇將這些色彩和幾何，放置于象征宇宙的白色背景中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b>卡西米爾·馬列維奇</b></p><p class="ql-block"> （成長環(huán)境和生活軌跡）</p><p class="ql-block"> 1879年2月馬列維奇出生于基輔，<span style="color:rgb(176, 79, 187);">父親是當(dāng)?shù)刂铺菑S的經(jīng)理</span>塞韋林．馬列維奇(1845-1902)，母親是路德維加．亞歷山德夫娜（1858-1942)。他是十四個(gè)孩子中的長子（其中5個(gè)在童年時(shí)期中天折）。他的童年和青年時(shí)期是在比洛波耶附近的帕克霍莫夫卡村和科諾托普度過的。</p><p class="ql-block"> 1895 進(jìn)入基輔<span style="color:rgb(176, 79, 187);">繪畫學(xué)校學(xué)習(xí)</span>。</p><p class="ql-block"> 1899年 <span style="color:rgb(176, 79, 187);">20歲</span>與卡西米爾·伊萬諾芙娜·茲格萊茨（1883?-1942）<span style="color:rgb(176, 79, 187);">結(jié)婚</span>。</p><p class="ql-block"> 1927年3月，48歲前往華沙舉辦個(gè)展，隨后前往柏林，在一年一度的<span style="color:rgb(176, 79, 187);">柏林藝術(shù)大展</span>(5月至9月）上獲得了一個(gè)<span style="color:rgb(176, 79, 187);">單獨(dú)展廳</span>展示自己的作品。</p><p class="ql-block"> 6月5日，緊急返回列寧格勒，將展覽中展出的畫作、講座說明表和理論筆記交給建筑師雨果．赫林保管（部分收藏現(xiàn)屬阿姆斯特丹市立博物館）。</p><p class="ql-block"> 與娜塔莉亞．曼琴科（1902-1990)結(jié)婚，這是他的第<span style="color:rgb(176, 79, 187);">三次婚姻</span>。</p><p class="ql-block"> 1928 在哈爾科夫雜志《新一代》上發(fā)表文章。在基輔<span style="color:rgb(176, 79, 187);">藝術(shù)學(xué)院任教</span>（至1930年）。</p><p class="ql-block"> 1929年11月1日，"卡西米爾·馬列維奇繪畫和平面藝術(shù)作品展"在特列季亞科夫畫廊開幕。馬列維奇的作品在"抽象和超現(xiàn)實(shí)主義繪畫與造型藝術(shù)"展覽（<span style="color:rgb(176, 79, 187);">蘇黎世</span>）上<span style="color:rgb(176, 79, 187);">展出</span>。</p><p class="ql-block"> 1932 被任命為<span style="color:rgb(176, 79, 187);">俄羅斯國家博物館實(shí)驗(yàn)室主任</span>。入選俄羅斯博物館舉辦的"帝國主義時(shí)代的藝術(shù)"展覽。參加"蘇聯(lián)十五年藝術(shù)家"周年展。作品在<span style="color:rgb(176, 79, 187);">美國</span>舉辦的俄羅斯藝術(shù)展上<span style="color:rgb(176, 79, 187);">展出</span>。參與一個(gè)未實(shí)現(xiàn)的項(xiàng)目﹣-"社會(huì)主義城市"。</p><p class="ql-block"> 1935年在"列寧格勒第一屆藝術(shù)家展"上展示他最近的肖像（這是1962年之前，馬列維奇的作品在俄羅斯的最后一次展覽）。5月15日，他在列寧格勒去世。</p><p class="ql-block"> 根據(jù)馬列維奇的遺囑，他的骨灰被安葬在莫斯科附近的涅姆奇諾夫卡，并在此豎立了一個(gè)由 N . M ．蘇廷制作的帶有黑色正方形的白色立方體。該紀(jì)念碑在第二次世界大戰(zhàn)期間被毀。1988年，在原有的墓地上豎起了一個(gè)紀(jì)念牌：一個(gè)白色的立方體和一個(gè)紅色的正方形。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 1913年，馬列維奇畫出了著名的《白底上的黑色方塊》，這是至上主義的第一件作品，標(biāo)志著至上主義的誕生。馬列維奇在一張白紙上用直尺畫上一個(gè)正方形，再用鉛筆將之均勻涂黑。</p><p class="ql-block"> 1915年在彼得格勒展出，引起極大轟動(dòng)和爭議。馬列維奇認(rèn)為，藝術(shù)作品不再是自然物像的再現(xiàn)，抽走了感情的藝術(shù)作品無異于白紙上的黑方塊。</p> <p class="ql-block"> 《白上白》是俄國畫家馬列維奇所畫的一系列在白色背景上的作品中最有名的作品，這是他探討的邏輯結(jié)果，白色作品不是虛無主義的表現(xiàn)，白色畫作是繪畫的最高喜悅。</p><p class="ql-block">79.4×79.4厘米/油彩畫布 </p><p class="ql-block">館藏處：美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館</p><p class="ql-block"> 作品只有一種顏色,在白色的基礎(chǔ)上,不斷地增加白色。這幅作品一經(jīng)發(fā)表就引發(fā)了巨大的轟動(dòng),繪畫藝術(shù)的思維被徹底打破了,繪畫藝術(shù)的語言通過色彩在表達(dá)。至上主義繪畫風(fēng)格展現(xiàn)的是一種“大象無形”，一個(gè)無物象的創(chuàng)造，體現(xiàn)在繪畫中純粹感情或感覺至高無上的意思。否定了繪畫中的主題、物象、內(nèi)容、空間之后，簡化成為在繪畫的白色沉默，“無”成為了至上主義最高的繪畫原則。</p> <p class="ql-block"> 此次展覽了《紅方塊》（二維農(nóng)民婦女的現(xiàn)實(shí)主義繪畫），是這位大師的代表作。馬列維奇在1920年寫道：“一個(gè)紅方塊就是世界藝術(shù)革命的標(biāo)志。”</p><p class="ql-block"> 對馬列維奇來說，整個(gè)世界、整個(gè)宇宙，都可以用色彩與幾何來表現(xiàn)。在他的藝術(shù)語言中，黑色是"簡約"，紅色是"革命"，白色是"純粹"?！都t方塊》的闡釋標(biāo)題表明，作品中的方塊不是沒有意義的幾何圖形，而是有現(xiàn)實(shí)指向性的。</p> <p class="ql-block">《奶牛與小提琴》 （1913年）</p><p class="ql-block"> 這幅作品以立體—未來主義的風(fēng)格著稱，困惑又滑稽的畫面組合，讓人想起中國成語對牛彈琴，中外語境是如此相通。</p><p class="ql-block"> <b style="color:rgb(176, 79, 187);">未來主義</b></p><p class="ql-block"> 二十世紀(jì)初，未來主義在意大利興起，由詩人馬里內(nèi)蒂領(lǐng)導(dǎo)，涵蓋了多個(gè)領(lǐng)域。1909年他在《費(fèi)加羅報(bào)》發(fā)表《未來主義宣言》，宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)死亡，倡導(dǎo)新時(shí)代藝術(shù)形式。未來主義認(rèn)為二十世紀(jì)工業(yè)、科技等的飛速發(fā)展改變了世界，新時(shí)代的特征是機(jī)器、技術(shù)及其帶來的速度、力量和競爭。巴拉1912年作品《在陽臺(tái)上奔跑的小女孩》成為未來主義代表作。</p> <p class="ql-block">打破重組</p><p class="ql-block">在馬列維奇創(chuàng)造出至上主義之前，他已經(jīng)度過了將近二十年的創(chuàng)作生涯。馬列維奇早期經(jīng)歷了對不同藝術(shù)潮流的追隨，他將日常生活中毫不相干的具象元素并置在一起，創(chuàng)造出一種主題、視覺和空間上的錯(cuò)位感，先后嘗試了立體未來主義、無邏輯主義等風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 馬列維奇在各個(gè)領(lǐng)域展現(xiàn)他的才華</p><p class="ql-block"> 《戰(zhàn)勝太陽》這部歌劇于1913年12月在圣彼得堡月神公園劇院首演，對先鋒藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。馬列維奇負(fù)責(zé)該劇的布景和服裝設(shè)計(jì)。在這部歌劇中，馬列維奇運(yùn)用黑色正方形作為舞臺(tái)幕布，這是藝術(shù)家自己稱之為"至上主義"風(fēng)格的第一幅畫作。</p><p class="ql-block"> 2013年，為紀(jì)念《黑方塊》問世100周年，俄羅斯國家博物館與斯塔斯．納敏劇院共同重新還原了這部歌劇，劇中人物身著馬列維奇設(shè)計(jì)的服裝。</p> <p class="ql-block"> 與時(shí)俱進(jìn)的馬列維奇，尋找將自己的藝術(shù)轉(zhuǎn)向人民的方法，對至上主義進(jìn)行改造，進(jìn)入至上自然主義階段。三十年代初，馬列維奇在繪畫中引入了人物﹣﹣不是肖像，而是造型。</p> <p class="ql-block">有五棟房子的風(fēng)景</p> <p class="ql-block"> 展出作品《自畫像》（場地?zé)艄夥瓷?，斜拍才能看清色彩?lt;/p> <p class="ql-block"> “對于至上主義來說，客觀世界的視覺印象并無意義，重要的是感受，而不是喚起這種感受的客觀環(huán)境。”</p><p class="ql-block"> ——卡西米爾·馬列維奇</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">康定斯基</b></p><p class="ql-block"> 抽象藝術(shù)的奠基人，他對色彩和形式的探索是極具革命性的，極大地拓寬了現(xiàn)代藝術(shù)的邊界和可能性。他的著作《論藝術(shù)的精神》《點(diǎn)線面》為抽象主義藝術(shù)提供了理論依據(jù)，影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block"> 1866年，康定斯基出生在莫斯科。青年時(shí)代，康定斯基接觸到大量的俄羅斯民間藝術(shù)和童話傳說，這些成為他終生藝術(shù)靈感的土壤。從那時(shí)起，康定斯基就深信，在生活中，就像在藝術(shù)中一樣﹣﹣靈魂、精神、感性應(yīng)該優(yōu)先于物質(zhì)，這一觀點(diǎn)成為他理論和創(chuàng)作的中心。</p><p class="ql-block"> 1917年，康定斯基親歷了十月革命，積極投身文化藝術(shù)的復(fù)興，參與了多個(gè)博物館和藝術(shù)院校的建立。盡管康定斯基晚年都在西歐度過，但他仍在著作中寫到了"我的斯拉夫靈魂"。</p><p class="ql-block">康定斯基在不同階段，以多種身份影響著俄羅斯先鋒主義。他的創(chuàng)作軌跡宛如騎士的冒險(xiǎn)旅程，跨越地理，超越物質(zhì)，以點(diǎn)、線、面的交響，觸達(dá)觀者，引發(fā)共鳴。</p> <p class="ql-block"> 民俗﹣童話是靈感的源泉</p><p class="ql-block"> 十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)初，在動(dòng)蕩的政治變革和工業(yè)發(fā)展的雙重沖擊下，童話作為一種充滿想象力和創(chuàng)造力的形式，為藝術(shù)家們提供了一個(gè)逃離現(xiàn)實(shí)、探索未知世界的窗口?？刀ㄋ够鶎ν捴黝}抱有極大的熱情。他在《腳步》一書中回憶到，除了音樂之外，對他影響最大的童年記憶就是他姑姑講述的俄羅斯和德國民間故事。他在人生的不同時(shí)期都表現(xiàn)了這些主題，甚至在他成為一位成熟的抽象藝術(shù)家后也是如此。用水彩畫或油畫在玻璃上繪制的"小玩意兒"幾乎一直伴隨著這位藝術(shù)家的創(chuàng)作。在這些作品中，他仿佛永遠(yuǎn)保持著童心，沉迷于姑姑講述的童話故事。</p> <p class="ql-block"> 康定斯基談到了一座鄉(xiāng)村小屋，他在那里看到了木板圣像畫，以及一張桌子和一個(gè)爐子，上面畫著簡單的、打磨過的裝飾。藝術(shù)家描寫了發(fā)生在他身上的奇跡“繪畫將我包圍，我仿若置身其中。”康定斯基重復(fù)道，這種印象后來成為我作品的元素之一。</p><p class="ql-block"> 《康定斯基藝術(shù)理論著作選》</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">表現(xiàn)主義</b></p><p class="ql-block"> 表現(xiàn)主義是一個(gè)涉及多個(gè)文化藝術(shù)領(lǐng)域的思想潮流，主要活躍在德國。德國表現(xiàn)主義認(rèn)為現(xiàn)代都市生活和機(jī)械文明壓抑了人的本性和個(gè)性。他們從東方和非洲的藝術(shù)里汲取靈感，不喜歡只是簡單地模仿真實(shí)世界，更想表達(dá)"精神的美"和"內(nèi)心的想法"。表現(xiàn)主義繼承了德國古老藝術(shù)中重視個(gè)性、情感和主觀表達(dá)的傳統(tǒng)，在繪畫造型上，喜歡強(qiáng)烈的對比，追求扭曲和變形的美感。以1893年蒙克的《吶喊》為代表作<span style="font-size:18px;">。</span></p> <p class="ql-block"> 《白色之上》康定斯基1920年</p><p class="ql-block"> 這是抽象主義誕生的標(biāo)志性作品</p><p class="ql-block"> 1911年至1921年期間，康定斯基率先進(jìn)行了抽象藝術(shù)的實(shí)踐，開辟了西方抽象主義的先河。他的抽象主義理論主要闡述于《論藝術(shù)的精神》《論形式問題》《論具體藝術(shù)》以及《點(diǎn)線面》等著作之中。他主張畫家應(yīng)通過非具象的形式來傳達(dá)世界的內(nèi)在之聲。</p><p class="ql-block"> 康定斯基還試圖將勛伯格的無調(diào)性音樂理念轉(zhuǎn)化為繪畫語言。他的藝術(shù)理論涉及抽象主義的規(guī)則與美感、繪畫中的音樂性特質(zhì)，以及創(chuàng)作過程中的偶然性元素等問題。</p> <p class="ql-block"> 此次展覽中有很多視頻展示也增加了音樂互動(dòng)，聽聽讓畫家產(chǎn)生靈感的音樂，帶給觀眾跨越時(shí)空的連接。</p> <p class="ql-block"> 康定斯基博聞廣識(shí)，他對音樂、科學(xué)和哲學(xué)都非常感興趣。1898年瓦格納的歌劇《羅恩格林》給康定斯基留下了深刻的印象，讓他清楚地認(rèn)識(shí)到“繪畫能夠表現(xiàn)出與音樂相同的力量”，碰撞、運(yùn)動(dòng)、噪音和沉默是可以通過節(jié)奏、色彩和形式來表現(xiàn)的。在二十世紀(jì)最初的十年里，受到科學(xué)新發(fā)現(xiàn)的啟發(fā)，他對科學(xué)和藝術(shù)進(jìn)行比較總結(jié)，其抽象概念也由此誕生。</p> <p class="ql-block">《無字詩篇》一組版畫中的一幅</p><p class="ql-block"> 1887年，康定斯基前往德國開始專業(yè)學(xué)習(xí)藝術(shù)。<span style="color:rgb(176, 79, 187);">嘗試用德語寫詩的挫敗感</span>使得康定斯基于1903年創(chuàng)作了一套木版畫作品集﹣-《無字詩篇》，來表達(dá)他對故鄉(xiāng)俄羅斯難以言喻的懷念。在這批作品中，康定斯基離開了現(xiàn)代世界的紛擾，乘坐維京船只，沿著萊茵河駛向一個(gè)有著勇敢的騎士、優(yōu)雅的女性、寧靜的風(fēng)景和帶有洋蔥穹頂教堂的童話世界。作品中的每一個(gè)符號都是康定斯基內(nèi)心情感的象。</p><p class="ql-block"> 《無字詩篇》將視覺、詩歌和音樂元素互相滲透?？刀ㄋ够陔S后的創(chuàng)作和理論著作中進(jìn)一步探索這些理念，催生了他藝術(shù)表現(xiàn)的核心﹣﹣抽象主義。</p> <p class="ql-block"> 康定斯基從理論上對抽象主義做了詮釋，最早提出了畫家與觀者的互動(dòng)表達(dá)觀念：</p><p class="ql-block"> 源于自然的直接印象，用純粹的繪畫形式來表達(dá)。我稱之為“印象式”。</p><p class="ql-block"> 源于潛意識(shí)，是內(nèi)在品格的非物象、自發(fā)的表達(dá)。我稱之為“即興式”。</p><p class="ql-block"> 源于緩慢的情感醞釀的表達(dá)，經(jīng)過近乎苛刻的檢驗(yàn)和加工。我稱之為“構(gòu)圖式”。</p><p class="ql-block"> 在這種構(gòu)圖中，理智、意識(shí)、意志都起到引導(dǎo)作用，不過一切最終均憑感覺而定，與計(jì)量無關(guān)。這些作品，有意或無意，到底是建立在什么構(gòu)圖形式上，耐心的觀者自有高見。</p><p class="ql-block"> ——1912年《論藝術(shù)的精神》瓦西里·康定斯基</p><p class="ql-block"> 康定斯基還曾經(jīng)在包豪斯學(xué)院授課，包豪斯學(xué)院是一所新型的藝術(shù)學(xué)院，對俄羅斯藝術(shù)，建筑產(chǎn)生了重要影響。這所藝術(shù)學(xué)院由瓦爾特·格羅皮烏斯創(chuàng)立，旨在將自由、實(shí)用的藝術(shù)手段運(yùn)用在當(dāng)代藝術(shù)作品中，讓這些作品體現(xiàn)類似的藝術(shù)特點(diǎn)。康定斯基的純粹構(gòu)成主義畫作是受到分析性教學(xué)和包豪斯風(fēng)格的強(qiáng)有力的理性線條的影響后開始的。</p> <p class="ql-block"> <b>在十月革命前后的數(shù)十年當(dāng)中，俄羅斯先鋒派藝術(shù)是世界藝術(shù)舞臺(tái)上的一支先鋒力量，對于西方現(xiàn)代藝術(shù)、藝術(shù)思潮，包括現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展都起到了極其重要的作用。俄羅斯先鋒派藝術(shù)家那種大膽探索、創(chuàng)新的精神，更給予西方現(xiàn)代藝術(shù)家以深刻的影響。</b></p><p class="ql-block">（圖片為成都美術(shù)館遠(yuǎn)景，一組雕塑，增加了元旦、春節(jié)年節(jié)氛圍）</p>