<p class="ql-block"><b>摘要：</b>85歲的易至群是畫壇老將，是個地地道道的楚人。從20世紀80年代初開始，他便以楚國先民為師，以研究和繪畫宣揚楚文化為己任。他的“新楚風(fēng)”系列作品筆墨緊隨時代，鴻篇巨制，精彩絕艷，令人驚嘆。在該系列中，《九歌圖》最早誕生，作品表達對屈原《九歌》的當(dāng)代闡釋，因之他被譽為“文化尋根”的代表性畫家。之后又繼續(xù)創(chuàng)作了數(shù)十件系列作品，其中《天國神游圖》秉承“結(jié)構(gòu)主導(dǎo)創(chuàng)作方法論”的審美理念，采用象征性語言，為原詩豐富的情感容量提供了多維度的審美意象，成為易至群“新楚風(fēng)”系列中的代表作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">楚魂歸來——易至群的新楚風(fēng)繪畫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">文/王魯湘（中國國家畫院研究員）</span></p> 本文刊登于《美術(shù)》2024年第5期1991年中國畫研究院（現(xiàn)中國國家畫院）美術(shù)館舉辦了一個湖北六人展，參展6位畫家都是當(dāng)時湖北畫壇的翹楚，每個人的風(fēng)格都異常鮮明，彼此拉得很開，但又有鮮明的楚地文化性格，地域風(fēng)格一望便知。易至群就是其中一位。記得當(dāng)時開了一個小規(guī)模的學(xué)術(shù)研討會，低調(diào)但嚴肅。我有幸忝列，但說了些什么竟然忘記了。那以后，他忽焉海南，忽焉北美，我們是相忘于江湖，相忘于道術(shù)。30年后，易至群海外歸來仍是少年，繪畫依舊精力彌滿，筆墨緊隨時代，全然沒有龍鐘老態(tài)，筆下仍然抖擻精神，造型時尚，色彩斑斕，30年前挺立潮頭的弄潮兒，老當(dāng)益壯，不斷煥發(fā)藝術(shù)生機，令人驚嘆。易至群是楚人。楚天舒卷，楚水蒼茫，楚山蒼古，楚人風(fēng)騷。楚文化是近3000年前，從荊楚大地篳路藍縷開拓出來的一支幅員遼闊的方國文化，幾乎覆蓋長江中下游，北接中原，南界五溪，西連巫峽，東通吳越。楚地氣候濕潤，物產(chǎn)豐饒，深山密林，百獸出沒，大澤巨野，萬派橫流，土著眾多，巫鬼當(dāng)?shù)?。楚地風(fēng)俗迥異中原，保留了更多原始文化的基因；其民浪漫多情，與天地萬物氣息相應(yīng)。古人云，楚人好鬼亦好淫祀，一生中投入與神鬼互動的精神交流的時間，遠高于中國其他文化地域。其精神狀態(tài)較少中庸理性和現(xiàn)實主義，而較多上天入地、精騖八極的超越想象和詭異的浪漫主義。<h3> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">易至群《九歌圖》紙本設(shè)色 200cm×200cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"> 1988年爽朗干燥、四季分明、一望無際缺少變化的北方中原，生產(chǎn)有序，生活合禮，生命循理，文學(xué)藝術(shù)由史官掌控，史官文化的發(fā)達擠壓了精神自由的空間，民間的喜怒哀樂和興觀群怨止于風(fēng)雅，其旨一言以蔽之，日思無邪。而南方的荊楚大地正好相反，山川險阻，云霧蒸騰，人與人之間倫理聯(lián)系少，人與神鬼之間的靈魂問答多。神鬼世界長于、廣于、高于、大于人的世界，故而人的生命和精神總是隨神鬼往古來今、六方輻輳。楚人的精神顯然經(jīng)常處于緊張與焦慮之中，時空維度多于中原人，是其緊張與焦慮的根源，他要追問的究竟超越日常倫理，鬼神之不可思議與不可掌控帶來了命運自主性的消解，于是乎感情隨之而太息長太息，于人事而賦《離騷》，于天道而窮《天問》，騷與問構(gòu)成楚人精神世界的兩極，騷向內(nèi)，問向外，也是楚國藝術(shù)的兩大價值支柱。隨著考古工作的深入，20世紀80年代出土的楚文物已蔚為壯觀。易至群這一代人是幸運的，他因此看到了楚國先民的生活場景，從生活用具到禮樂大器，木陶銅革絲，各種材質(zhì)和造型，尤其是漆畫與帛畫，充滿想象力和創(chuàng)造力、躍動著韻律感和節(jié)奏感的畫面，自帶強大氣場；代表形而上世界的黑色與代表形而下世界的紅色，統(tǒng)領(lǐng)著繽紛的色彩關(guān)系；無所不在的曲線和圖案，把天、地、人的呼應(yīng)織成有精準數(shù)列關(guān)系的幾何美；畫面上的人物，或仙或神或人或獸，他們要么是在采桑，要么是在漁獵，要么是在宴飲，要么是在打仗，要么是在祭祀，要么是在升天……題材和主題合起來，就是天地人大合唱，是一部宇宙歡樂頌。易至群顯然是被這種楚風(fēng)楚韻感染并征服了，他以楚國先民為師，向他們靠攏，幾近瘋狂地搜集各種出土文物信息，臨摹和整理各種楚國圖案和器物，并深入《楚辭》的文學(xué)世界，與各類楚文化學(xué)者交友，成為一個楚文化通。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">易至群《離騷辭意》紙本設(shè)色 68cm×68cm×4 </span></p><p class="ql-block">1994年20世紀80年代有兩股文化思潮，一股是“全球化”思潮，認為地球越來越像一個村子，跨文化交流的便捷與頻繁會導(dǎo)致區(qū)域特征的消退，人類共性將多于和高于個性，藝術(shù)的目標(biāo)應(yīng)該與此趨勢保持一致；另一股思潮是“尋根”，主張者認為是“全球化”思潮帶來的反撥，是同“全球化”逆向而行的。這股思潮在文學(xué)上出現(xiàn)了聲勢浩蕩的“尋根文學(xué)”熱，隨之帶動電影、音樂和美術(shù)的尋根訪祖。這股思潮的動機并不是要對抗“全球化”，而是想在徹底“全球化”之前，搞清楚“我是誰？我從哪里來？我到哪里去？”這3個人類哲學(xué)的終極之問。對于易至群來說，這也恰恰是屈原代表楚國先人發(fā)出的“天問”，也是《離騷》表述的主題。所以，易至群的“新楚風(fēng)”系列創(chuàng)作，在這樣一個時代背景下，與80年代文化界的重大敘事高度契合，理所當(dāng)然地引起了人們的重視。他以楚國文物、楚國圖案、楚國色彩作為敘事手法，用大尺度甚至連屏的畫面再現(xiàn)《楚辭》世界，把那些瑰麗的文辭章句轉(zhuǎn)化成視覺形象，用圖形學(xué)的敘事，把今人領(lǐng)進2000多年前奇?zhèn)ス妍惖某斐?。在易至群“新楚風(fēng)”之《楚騷辭意》系列中，《九歌圖》最早誕生，此圖一出便引起了文化界的轟動，被譽為“文化尋根”的代表性作品。他的《九歌圖》創(chuàng)作于1988年，那是中國歷史上思想最解放、意氣最風(fēng)發(fā)的年月，在那樣的時代背景下激發(fā)出來的思維和靈感往往如電光石火，力若狂飆，燦若云霞，不可復(fù)制。屈原的《九歌》，因其瑰麗奇譎的想象力和視覺效果，一直逗引著畫家從視覺形象上來再現(xiàn)它，也確實有傅抱石、李少文這樣的大家用水墨和重彩創(chuàng)作過《九歌》，并且產(chǎn)生了很大影響。易至群要回歸楚風(fēng)，要創(chuàng)作《楚騷辭意》系列以“楚文化”為主題的繪畫作品，他無法繞過《九歌》。據(jù)易至群回憶，他花了14個月完成《九歌圖》，思維卡頓在如何再現(xiàn)和強化屈原《楚辭》中的祭祀感和儀式感上。《九歌》的來源是楚國民間的祭歌和戀歌，娛神降鬼，載歌載舞，通篇都是巫術(shù)祭祀儀式的描述。而變成繪畫藝術(shù)后，往往儀式感沒有了，楚味也消失了。所以，他決定，筆下的《九歌圖》首先應(yīng)該是一幅畫而不是9幅畫，九神一殤應(yīng)該在一個畫面中出現(xiàn)，接受楚人的祭祀；畫面不僅要有東皇太一、云中君、少司命、湘夫人、山鬼這些神神鬼鬼，還要有祭祀神鬼的巫覡和楚人，當(dāng)然，還要再現(xiàn)那個驚天地、泣鬼神的神圣神奇神秘的招魂儀式。他先勾了一張草圖，是一幅長卷，屈原和九神一殤排闥而來。顯然，雖然不是分幅畫了，但仍然在窠臼中，仍然是九神一殤一詩人的簡單羅列，具有濃郁楚風(fēng)味道的儀式感還是出不來。為了找到一個適當(dāng)?shù)囊曈X樣式，他茶飯不思，直到有一天翻閱竹簡時怦然心動，于是在白紙上隨意畫了幾條類似簡牘的旌幡，構(gòu)圖難題豁然化解。易至群是湘人，他一定見過這樣楚風(fēng)濃郁的民俗場景，楚人招魂出殯皆舉旌幡，此俗自楚歷漢迄今不變，旌幡越多越高大，送殯隊伍越長人越多，招魂場面越宏偉激蕩，主人哀榮越隆盛。所以，他找到了那個籠括天地神人的視覺形式后，剩下的就只是安排與經(jīng)營了。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">易至群《國殤?血火謳歌》紙本設(shè)色 145cm×365cm </span></p><p class="ql-block">2015年于是，他選擇了2米見方的構(gòu)圖。方構(gòu)圖在20世紀80年代很時尚，有現(xiàn)代感。4條旌幡垂直劃分畫面，產(chǎn)生隔離效果。猶如屏風(fēng)、隔扇和帷幕的作用一樣，將空間區(qū)隔為屏前和屏后兩個既斷又連的區(qū)域。4條旌幡也可看作4條漆屏，用朱紅和黑色這兩個標(biāo)志性的楚國漆器顏色，再畫上從楚器上移來的圖案，濃濃的“楚味”就出現(xiàn)了。4條旌幡頂天立地，同時又隔離了天與地、神與人。把虛幻的神話世界和現(xiàn)實的祭祀場景，既統(tǒng)一在一個強烈共振的精神場，又旗幟鮮明地表現(xiàn)出這是一個楚人祭祀儀式。祭祀儀式被設(shè)定在一個晨光熹微的時刻，諸神鬼各駕云車出現(xiàn)在天空。顯然，易至群給了少司命和山鬼格外的關(guān)注，把這兩位年輕而美麗的女神、女鬼放置在醒目位置。在他看來，少司命是嬰兒守護神，他要把她畫成一位洋溢著青春氣息、溫柔善良的少婦，簪花裸體，懷抱嬰兒，無限情深，有如一曲生命的頌歌。山鬼則被塑造成野味十足、為愛癡狂的俏佳人。其他諸神，因其神性與現(xiàn)代人相去較遠而做了二位女神女鬼的背景。這種選擇性的突出和遮蔽，表達了易至群對《九歌》的個人閱讀經(jīng)驗和個性化闡釋，也表明了自己的藝術(shù)家立場。依他的現(xiàn)代知識結(jié)構(gòu)和價值觀看來，那些煊赫的大神，那些在楚人眼中，在屈原筆下了不起的諸神，遠不如少司命和山鬼來得親切可愛，與今天人類的價值觀更趨同更和諧?！毒鸥鑸D》是易至群對屈原《九歌》的當(dāng)代闡釋。他要尋的根，他要招的魂，說到底，還是一個有著當(dāng)代人類普世價值觀的知識分子的精神訴求。我很欣賞他的《九歌圖》色調(diào)。紅與黑、白與灰，既營造出自然的光景（這是一個霞光初現(xiàn)云氣升騰的清晨），又渲染出精神的氣氛（這是一個祭祀諸神的肅穆莊嚴的儀式）。山鬼的薜蘿和野花很謹慎地避開了綠色。無論是天空中的諸神，還是儀式上的諸人，絕無干擾和影響肅穆氣氛的雜色混入。在全部色譜中，再沒有其他顏色比黑、白、紅、灰更具有精神力量了，從楚文化甚至中華文化來審視，也沒有其他色彩比這4個顏色的搭配更能表達其玄遠深沉、熱烈素雅的氣質(zhì)了。所以說，易至群創(chuàng)作于1988年的《九歌圖》，在時隔30多年之后重讀，仍然讓人心潮澎湃，它是那個狂飆突進時代的一曲悲歌、一曲壯歌、一曲挽歌。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">易至群《湘夫人》紙本設(shè)色 180cm×75cm </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1998年繼《九歌圖》之后，“新楚風(fēng)”系列激情一發(fā)不可收拾，易至群又畫了《湘夫人》（見封三）《云中君》《巫山神女（山鬼）》《國殤·血火謳歌》以及《橘頌》《光昭日月》《醉酒圖》《楚樂流韻》等數(shù)十件單幅作品，形成系列。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">易至群《巫山神女》紙本設(shè)色 180cm×96cm 2013年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2013年易至群旅居北美時期所作《天國神游圖》，是以《離騷》為依托的長卷?！峨x騷》是屈原的抒情長詩，當(dāng)為華夏詩歌史浪漫主義之源，境界極其深沉宏闊、壯麗輝煌。易至群當(dāng)年身居大洋彼岸，仍然魂系華夏文明“三楚”之根，決心以《離騷》之核心思想——尋求生命與精神絕對自由的“神游”主題，承鑒《洛神賦圖》《韓熙載夜宴圖》等東方古典人物畫長卷特有的結(jié)構(gòu)圖式，精心布局，染翰揮毫，以6圖18屏拼接而成一組長卷。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">易至群《天國神游圖卷》紙本設(shè)色 96cm×756cm </span></p><p class="ql-block">2013年其一為《飛騰求索圖》，屈原在楚國因楚王昏聵，遭黨人陷饞，致使理想破滅，生命受著煎熬，憤而毅然離去，飛向一個奇幻浪漫的天國，開始那上下求索奮進不止的漫漫行程?！拔崃铠P鳥騰飛兮，繼之以日夜”；其二為《浮游求女圖》：上訴天庭橫遭拒絕，屈原轉(zhuǎn)而到下界“求女”：宓妃、遙臺有娀之佚女、二姚，然均以失敗而告終。屈子無奈發(fā)出“世溷濁而嫉賢兮，好敝美而稱惡”之悲嘆；其三為《靈氛占卜圖》：屈原彷徨至極以求占卜，“索瓊茅以莛專兮，命靈氛為余占之”；其四為《吉日遠游圖》：卜辭勸其遠行，屈子不再徘徊，決心擇吉日而去，開始了“發(fā)天津、道昆侖、至西極、涉流沙、遵赤水、指西?！敝h游行旅；其五為《奏歌舞韶圖》：展望前程，無限美好，“奏九歌而舞韶兮，聊假日以愉悅”。詩人向往的高亢奮舉至無極；其六為《睨臨舊鄉(xiāng)圖》：忽然，屈原瞥見了他的故鄉(xiāng)，故土之戀粉碎了詩人遠游的美夢，屈子長嘆曰：“國無人莫我知兮，吾將從彭咸之所居”，暗示他將以商朝大夫彭咸諫君不從，投水自盡為榜樣，以死殉志的悲壯結(jié)局。在《天國神游圖》中，易至群秉承自己“結(jié)構(gòu)主導(dǎo)”的創(chuàng)作方法論和審美理念，采用以象征性語言，主人翁反復(fù)出現(xiàn)，夢幻式一幕幕拓展演進的戲劇性圖式，不僅有空間構(gòu)造的延續(xù)，也取得了時間的展開，為原詩豐富的情感容量提供了多維度的審美意象平臺，形象地表達出詩人神游天地、心納萬象、氣吞山河的美學(xué)意境，成為易至群“新楚風(fēng)”系列中的代表作之一。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">易至群《橘頌》紙本設(shè)色 180cm×96cm 2019年</span></p><p class="ql-block">《天問》是一篇曠世奇文，屈原面對王廟壁畫，一口氣提了170多個問題，“懷疑自遂古之初，直至萬物之瑣末，放言無憚，為前人所不敢言”。（魯迅）為此詩作畫，其難度可想而知。易至群經(jīng)過長期苦思冥想得出結(jié)論：“唯有肖像才能表達詩人何而問之，以泄憤懣，舒瀉愁思之精神氣質(zhì)，表現(xiàn)詩人滿懷憂患靈性面對蒼天之藝術(shù)吶喊。”（作者讀書筆記）畫中屈原坐地撫琴，仰望壁畫之天象，舉手吟唱何而問之。畫面墨彩氤氳凝重，獨特而深刻地完成了對此曠世奇文的形象詮釋。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">易至群《三閭大夫天問圖》紙本設(shè)色 248cm×124cm 2015年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">易至群的“新楚風(fēng)”系列作品，不僅尋找到了生養(yǎng)自己的文化之根，更感佩他形象地開創(chuàng)了一個與《楚辭》相匹配的“超時空組合”的結(jié)構(gòu)圖式，完全打破了定點透視的實景限制，將不同形制的視覺元素自由組合，形成了自己獨特的精彩絕艷藝術(shù)新風(fēng)格?？上驳氖牵幕杂X和文化自信催生了今日國人對自己文化的態(tài)度改觀。80多歲的易至群又坐不住了，他的“新楚風(fēng)”又有了新的構(gòu)思。（圖片與原文有改動）</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">易至群《招魂圖》（草圖）紙本設(shè)色 35cm×16cm 2024年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">易至群《美人醉酒》紙本設(shè)色 180cm×96cm2012年</span></p> <p class="ql-block"><b>易至群，</b>男，1938年8月生，筆名易子（易經(jīng)之子），湖南省邵陽市人（祖籍江西豐城）。1960年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系首屆本科班并留校任關(guān)山月教授助教。師從關(guān)山月、黎雄才、楊之光等大家。2023年榮獲海南省南海文藝獎“終身成就獎”。現(xiàn)為海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、廣州美術(shù)學(xué)院校友會海南分會會長、海南大學(xué)亞太美術(shù)創(chuàng)作中心主任、國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、終身享受國務(wù)院特殊津貼專家，美國華人美術(shù)家協(xié)會名譽主席、海南省美術(shù)家協(xié)會顧問、海南省中國畫學(xué)會顧問、武漢畫院特聘藝術(shù)顧問等。曾任湖北省書法家協(xié)會理事，武漢市文聯(lián)委員兼武漢畫院、武漢書法家協(xié)會秘書長。 </p><p class="ql-block">中國畫作品《訴村史》《追花圖》《豆選》《冼星海作曲》《九歌圖》《離騷辭意》（獲優(yōu)秀作品獎）六幅自1963年至1994年六次連續(xù)入選第三、四、五、六、七、八屆全國美術(shù)作品大展，三十多次參加國內(nèi)外重大展覽并獲獎，《美術(shù)》月刊（1999/4）、（2024/5）兩次發(fā)表評論文章并專題推介，被評為《中國人物畫一百家》《中國花鳥畫一百家》。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品為中國美術(shù)館、中國畫研究院、湖北美術(shù)館、武漢美術(shù)館、廣東美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、嶺南畫派紀念館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、海南省博物館及美國、法國、德國、日本、韓國、新加坡、臺灣、香港等十多個國家與地區(qū)的文化博物館及私人收藏，在海內(nèi)外舉辦個展、聯(lián)展十多次，出版專著《易至群畫集》《易至群書法作品集》等數(shù)十冊。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>王魯湘簡介</b></p> <p class="ql-block"><b>王魯湘，</b>1956年生，北京大學(xué)哲學(xué)碩士。現(xiàn)為中國國家畫院研究員，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)，清華大學(xué)張仃藝術(shù)研究中心副主任，李可染畫院理事長，中國畫學(xué)會常務(wù)理事，中國美協(xié)河山畫會常務(wù)副會長，鳳凰衛(wèi)視高級策劃、主持人、評論員，中國文物學(xué)會玉器專業(yè)委員會常務(wù)理事，李可染畫院青年畫院院長。著有《冰上飛鴻--黃賓虹畫學(xué)探微》《墨天無盡--李可染藝術(shù)研究》《大山之子--畫家張仃》《中國古代文化遺跡》《中國鄉(xiāng)土建筑朵影奔槳》等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王魯湘長期致力于哲學(xué)、美學(xué)、文藝學(xué)、文化史和思想史的研究，數(shù)十年行走于歷史文化的現(xiàn)場，策劃拍攝并主持了數(shù)以千部集的電視專題片，榮獲“中國知道分子”和“中華文化人物”等稱號。同時致力于文化批評、藝術(shù)策展和個人書畫創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">王魯湘不僅是一位杰出的文化學(xué)者和藝術(shù)理論家，還是一位杰出的收藏家，被譽為“美學(xué)家”、“電視人”、“收藏家”、“書寫家”。他的知名度不僅局限于學(xué)術(shù)界，也是鳳凰衛(wèi)視《文化大觀園》的總策劃和主持人，在美術(shù)界，他又被譽為是少數(shù)沒有偏見、不畫地為牢的藝術(shù)理論家之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王魯湘，一位電視布道者，從坐而論道轉(zhuǎn)身與公眾對話，共同提升著中國電視傳媒的思想品質(zhì)與知識視野，他試探出了中國文人價值最大化的另一出口。王魯湘把自己形容成喜歡尋覓“野食”的“雜食動物”。他不喜歡“躲進小樓成一統(tǒng)”的傳統(tǒng)式文人生活。他勇敢地從體制內(nèi)邁向體制外，成為一個以自身能量試探文人價值的知識分子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">近年來，王魯湘將他對于藝術(shù)的理解和審美的理念付諸實踐，進行藝術(shù)表達的創(chuàng)作。他的作品表達內(nèi)心情感，具有中國文人氣質(zhì)，富有感情，但又不拘泥于傳統(tǒng)繪畫程式。這種獨特的表達方式得益于多年來的藝術(shù)理論積累和審美情感的迸發(fā)，同時也受益于他在水墨藝術(shù)創(chuàng)作方面的創(chuàng)新探索。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">文章來源：藝周刊</span></p>