魯?shù)婪?利奧波德（Rudolf Leopold）的職業(yè)是眼科醫(yī)生，也是位奧地利收藏家。1944年，利奧波德夫婦在奧地利政府和國家銀行的幫助下成立私人基金會，并籌劃建立博物館。他們從1950年代開始從世界各地收購奧地利現(xiàn)代藝術(shù)作品，代表藝術(shù)家包括埃貢?席勒（Egon Schiele）、古斯塔夫?克里姆特 （Gustav Klimt）、奧斯卡?考考斯卡 （Oskar Kokoschka）、理查德?格斯特爾 （Richard Gerstl ）等。2001年，以這位眼科醫(yī)生名字命名的博物館——Leopold Museum在維也納博物館區(qū)正式開放。 圖片來自網(wǎng)絡(luò) 利奧波德博物館擁有白色的石灰?guī)r外觀和開放的空間（21米高的玻璃頂中庭非常漂亮），大部分房間都灑滿了自然光，不僅給參觀者一種明亮的感覺，而且與窗外的維也納古建筑相得益彰。 樓層索引 一名參觀者在看館藏介紹 1、弗里德里希?馮?阿莫林（Friedrich von Amerling，1803-1887），奧地利畫家，他的作品色彩優(yōu)雅、奇特，引人注目，被公認為是奧地利最優(yōu)秀的肖像畫家之一。1835年，他成為奧地利君主Franz Josef I（弗朗茨?約瑟夫一世）的御用宮廷畫師。<br data-filtered="filtered"> 《一個女孩的肖像 Portrait of a girl》，1839 2、安瑟爾姆?費爾巴哈（Anselm Feuerbach，1829-1880），德國畫家，19世紀德國畫派的主要古典主義畫家。在維也納期間，他結(jié)識了約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日，著名的德國浪漫主義作曲家）并成為好友。1880年在威尼斯去世后，為紀念他。勃拉姆斯于1881年創(chuàng)作了作品《悲歌 Op.82》，這是一首為合唱和管弦樂隊而作的樂曲。<br data-filtered="filtered"> 《美狄亞Medea》，1873 《美狄亞》是古希臘三大悲劇之一，作者歐里庇得斯。悲劇講述了遠古時期英雄時代，曾盜取“金羊毛”的英雄伊阿宋拋棄妻兒后，妻子美狄亞的悲劇故事。（故事太長，有興趣的美友可以網(wǎng)上查詢） 3、漢斯?馬卡特 （Hans Makart ，1840-1884），19世紀奧地利最著名的畫家之一，以其宏偉的歷史畫、肖像畫和裝飾藝術(shù)而聞名。他的作品充滿了戲劇性和華麗的細節(jié)，被譽為“維也納的拉斐爾”。<br data-filtered="filtered">曾主持奧匈帝國的皇室建筑的裝潢工作；策劃了皇帝約瑟夫（Franz Josef）和皇后伊麗莎白（Elisabeth of Bavaria，茜茜公主）的銀婚慶典游行活動。<br data-filtered="filtered"> 《穿黑禮服的女人 The woman in the black dress》，1873 4、漢斯?卡農(nóng)（Hans Canon，1829-1885），19世紀奧地利繪畫大師和軍官，在藝術(shù)上完美繼承了魯本斯和提香的風格，尤其擅長肖像畫和歷史畫。他曾在維也納美術(shù)學院學習，但在完成學業(yè)前就加入了奧匈帝國軍隊。在他的藝術(shù)生涯中，曾游歷了英國、法國和意大利，積累了豐富的創(chuàng)作靈感。<br data-filtered="filtered"> 《穿著毛皮大衣的座椅》，1880 5、恩斯特?克里姆特（Ernst Klimt，1864年-1892），奧地利畫家，大名鼎鼎的畫家古斯塔夫?克里姆特（Gustav Klimt）的弟弟。<br data-filtered="filtered"> 《男孩的肖像 Portrait of a boy》，1885 6、理查德?格斯特爾（Richard Gerstl，1883-1908），表現(xiàn)主義畫家，年僅25歲就選擇以極為轟動的方式結(jié)束自己的生命，和梵高一樣，他的才華在他死后才漸漸被人們所發(fā)掘。 《父親Emil Gerstl的肖像》，1906 7、歐根·吉特爾（Eugen Jettel，1845-1901 ）<br> 《向日葵花園 Garten mit sonnenblumen》，1885 ８、埃米爾?雅各布?辛德勒（Emil Jakob Schindler，1842-1892），奧地利畫家，被稱為充滿“詩意現(xiàn)實主義”的藝術(shù)家。<br data-filtered="filtered"> <p class="ql-block">《森林里的一堆樹木 A pile of woods in the forest》，1882/1885</p> 下面這幅畫的左側(cè)樹林被明亮陽光照耀著，樹葉有明有暗，連苔蘚覆蓋的巨石上的太陽光斑和樹皮的亮點都清??可見；小路上兩條深深的車轍印拐了個彎，在那里可以看到工人拉著拖車走來，大自然的一切充滿著活力和生機。辛德勒的女兒阿爾瑪?馬勒在她的回憶錄中曾經(jīng)寫道，要了解奧地利的本性，你只需要看看我父親的作品就能理解了。 《Scharfling附近的森林小路Forest Lane near Scharfling》，1890 ９、卡爾?莫爾（Carl Moll，1861-1945），20世紀初活躍在奧地利維也納的著名新藝術(shù)派畫家，也是維也納分離派的創(chuàng)始人之一。他的藝術(shù)風格深受法國印象派的點畫法影響，尤其以風景畫而聞名，同時也因其受Johannes Vermeer啟發(fā)的寧靜優(yōu)雅的室內(nèi)場景而備受推崇。<br data-filtered="filtered"> 《黃昏 D?mmerung》，1902 《有睡蓮的森林池塘 Waldteiche mit Seerosen》，1900 還有沒記下名字和作者的展品： <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～</p> 100多年前的奧地利，維也納分離派（見后注）盛極一時，影響深遠。利奧波德博物館全面呈現(xiàn)“維也納1900”這個時代背景下豐富多樣的藝術(shù)風貌，展示了從維也納分離派、新藝術(shù)運動到表現(xiàn)主義風格的轉(zhuǎn)變與發(fā)展，成為該館的主要特色。 10、古斯塔夫?克里姆特（Gustav Klimt，1862年－1918年），奧地利知名象征主義畫家。他創(chuàng)辦了維也納分離派，是維也納文化圈代表人物，被譽為“奧地利歷史上最偉大的畫家”?？死锬诽禺嬜鞯奶厣谟谔厥獾南笳魇窖b飾花紋，主題常圍繞著“性”、“愛”、“生”與“死”的輪回，且畫中主角大多為女性。 克里姆特 《哈納金女孩頭像》， 克里姆特早期作品 《坐著的裸體男子轉(zhuǎn)向左邊》，1883 畫面中的少女身穿一襲白色的長裙，裙上的蕾絲花邊精致細膩，顯示出她的優(yōu)雅與純潔。她端坐在椅子上，雙手輕輕放在膝上，目光平靜而深邃，仿佛在沉思什么。她的背后是深紅色的背景，與她的白色裙子形成了強烈的對比，更加突出少女的形象。<br>克里姆特通過細膩的筆觸和大膽的色彩運用，賦予畫面一種獨特的美感和深刻的情感。純真嫻靜的少女如此栩栩如生，仿佛隨時會從畫中走出來。<br> 《坐著的年輕女孩 Seated Young Girl》，1894 <div>《死亡與生命》：早在1908年，克里姆特就開始在紙上繪制這幅作品的素描，并于1910年完成了油畫版本。1911年，這幅作品在羅馬的國際藝術(shù)展上首次亮相，并獲得了金牌。然而，出于某種未知的原因，克里姆特在1915年對這幅作品進行了徹底的修改。 <br></div><div>在這幅作品中，五顏六色的裝飾品和鮮花環(huán)繞著右側(cè)一系列赤裸的人體——母親和孩子、一個老女人、一對充滿愛的夫婦。左側(cè)則是一個穿著暗色服裝的孤獨死亡形象。通過這些人物形體和動態(tài)的對比，克里姆特描繪了生命和死亡之間的尖銳糾纏。原本金色的背景在最終版本中被改為灰色，死亡形象裹著一件藍色的裝飾外套，舉起一根紅色的小木棍。而生命則以明亮的顏色在人物和裝飾上閃耀著。 </div><div>這幅作品不僅是克里姆特對生命與死亡主題的深刻探索，也是他對藝術(shù)形式和構(gòu)圖的大膽嘗試。通過這幅作品，他以獨特的視角展示了人類生命的復雜與多樣。</div> 《死亡與生命 Death and Life》，1910/1915 11. 埃貢?席勒（Egon Schiele，1890-1918），20世紀初期的表現(xiàn)主義畫家，是維也納分離派的代表人物。1918年10月31日，在維也納因感染了流行全歐的“西班牙流感"后去世，年僅28歲。 席勒，1890年6月12日出生于奧地利小鎮(zhèn)圖爾恩火車站，他家就住在火車站的二樓。父親是當?shù)氐幕疖囌菊鹃L，本應(yīng)有美好童年的席勒，卻沒怎么經(jīng)歷過美好的事情：在他沒出生前，他的三個哥哥早夭；在他3歲時，10歲的姐姐患腦炎死亡；不滿14歲，父親在梅毒和癱瘓的雙重折磨下精神崩潰，自殺未遂，但過不久也死了……死時他還不忘把家里的鐵路股票、現(xiàn)金和銀行存款證明等都燒掉了，無疑給這個悲慘家庭雪上加霜。又過了幾年，母親終于受不了身體（丈夫把病傳染給了她）和精神的折磨也自殺了。 席勒從童年到少年，一直被死亡的陰影籠罩著，喪失至親的痛苦對席勒的心理以及后來的畫風起著至關(guān)重要的作用，年輕的席勒，更像是一個抑郁的“憤青”。 席勒像很多天才畫家一樣，小時候已經(jīng)展現(xiàn)出了一些繪畫天賦。他那時喜歡收集各種石塊、蝴蝶標本，觀察大自然，畫各種與鐵路相關(guān)的東西?？伤母赣H并不怎么喜歡他的畫，因為小席勒不僅畫火車還會畫一些不可描述的東西，父親對席勒兄妹（席勒的哥哥姐姐死后，只剩下一個小她4歲的妹妹，一直當席勒的人體模特）過于親近的關(guān)系也一直很擔心，他有時會燒掉小席勒的速寫本。 1906年，剛滿16歲的席勒向維也納藝術(shù)工商學校提出了入學申請，并順利通過考試，成了美院歷史上年齡最小的學生。有趣的是，同期考試的還有與父親同名不同姓的納粹狂魔阿道夫?希特勒（連考兩次都落馬，第二次連復試都沒進）。 因為天賦過人，學習不到一年，學校里的多位教師聯(lián)名推舉他到維也納當代藝術(shù)學院，系統(tǒng)學習素描和油畫，師從維也納分離派的旗手——古斯塔夫?克里姆特。在這里，導師雅致的裝飾手法使他眼界大開，終生受用。 克里姆特非常欣賞他的才華，不但拉他入了分離畫派，還帶他各種見世面——看展參展。這個時期，席勒看到了愛德華?蒙克和文森特?梵高的作品，他非常喜歡梵高的作品，甚至仿畫了他的向日葵，也畫了自己的房間向梵高致敬，但他又被蒙克那扭曲變形的畫風吸引。早期席勒的畫風還是有些印象派風格的，后來慢慢向表現(xiàn)主義靠攏。他非常崇拜自己的老師，不但學習老師的談吐裝扮，甚至給自己取名叫“銀色的克里姆特”（克里姆特的畫以黃金著稱），他那時畫的幾何形狀的色塊不得不說有老師的影子。 1911年，克里姆特派發(fā)了一個模特給他，也就是席勒的初戀——沃莉。當時沃莉在做克里姆特的模特，兩人在畫室里相遇并一見鐘情。沃莉可以說是席勒的繆斯女神，她的出現(xiàn)，讓席勒獲得了前所未有的靈感，甚至跳出了克里姆特的影子，終于找到了自己的風格。 短短不到十年，席勒留下了數(shù)以百計的作品。不同于梵高，席勒年紀輕輕就在國際美術(shù)界享有知名度，并多次舉辦個人畫展。<br><br> <p class="ql-block">年青時的席勒（有點桀驁不馴）</p> 克里姆特與席勒 因利奧波德對席勒的偏愛，該館成為世界上收藏這位畫家作品最多的地方——一共收藏41幅油畫以及188幅素描和圖樣。 這幅小規(guī)模的面板畫可以說是埃貢?席勒最神秘、最具表現(xiàn)力和最感人的作品之一，他在創(chuàng)作時只有20歲，1910年圣誕節(jié)時他用幾小時完成了這幅作品。畫中突出的是中間被包裹著的嬰兒，紅潤的臉龐和小手；下方母親抬起的左手像是祝福的手勢，而上方母親半閉的眼睛看著孩子，似乎在說再見。 《死去的母親 Tote Mutter 1》，1910 《沃莉?紐澤爾肖像 Portrait of Wally Neuzil》，1912 席勒自畫像的面部表情是難以置信的驚訝和痛苦呼聲的混合體。 《裸露肩膀的自畫像》，1912 這幅作品中席勒故意剪裁了胸部和頭發(fā)，使其適應(yīng)水平格式。盡管眼睛聚焦在不同方向，頭部仍向右偏轉(zhuǎn)，產(chǎn)生了強烈的緊張感。畫面中的傾斜肩膀與背景形成對比，而圖像左側(cè)的樹枝和中國燈籠則模仿了傾斜的頭部。 《與燈籠草的自畫像 Self-Portrait With Chinese Lantern Plant》，1912 一大一小兩個頭被一個連續(xù)的白領(lǐng)融合成單一的實體，處于一個不確定的黑暗背景前面。當母親以低垂的目光和矜持的表情轉(zhuǎn)向孩子時，孩子用明亮、睜大的眼睛轉(zhuǎn)頭面對觀眾，母子間應(yīng)有的親昵絲毫未見，下面的手卻傳達了一種對立的信息。 《母親和孩子 Mother and child》，1912 畫面中的人物有兩個頭、一個并用的身體，左邊頭像很像席勒，而右邊有胡須沒有眼睛的是誰？克里姆特還是父親？左下席勒簽名處上方冒出的兩朵枯萎小花又代表什么？這幅畫如同它的名字一樣包含了太多隱晦的元素。 《隱士The Hermits》，1912 這幅畫原名《愛撫》，但廣為人知的卻是《紅衣主教和修女》。<br>席勒畫筆下紅衣主教和修女，在人類最原始的情欲促使下，不由自主地觸犯戒律，相擁在一起，這是一個極具諷刺的場面。畫中主教露出的一只眼睛神情猙獰，雙手抱著修女，這樣的神情和動作與主教身份形成強烈反差。而修女眼神驚恐，臉部表情微妙且復雜，整個身體處于緊縮和僵直的狀態(tài)，極有可能是被脅迫的。色彩上的一紅一黑更是帶來強烈的視覺沖擊。<br> 《紅衣主教和修女（愛撫）Cardinal and Nun (Caress）》，1912 剛看席勒的作品有一種壓抑、緊迫感，出于本能的抵觸、抗拒，更談不上喜歡；但為寫美篇，查閱資料了解了他短暫28年人生經(jīng)歷后，欽佩于他的坦誠、毫不避諱、驚世駭俗的畫風，同時也會多角度多層面地去看（思考）其作品中的內(nèi)涵。 參觀者看席勒的畫作 席勒的畫作特點之一是具有極高的辨識度。常以夸張的造型、大膽放縱的線條和極富個性的色彩為標志。其次，席勒的作品主題深刻且富有情感，尤其他的自畫像和女性裸體畫作品充滿了情欲的表達和對內(nèi)心世界的直觀展現(xiàn)。席勒曾說：藝術(shù)的色情若夠藝術(shù)，就非不道德。只有觀者以不道德的看法看時，才變得不道德。 看席勒的作品需要思考，了解它的背景，才能明白他想要告訴你什么。 <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～</p> 除了美術(shù)作品外，博物館還有不少雕塑作品。 亞瑟?斯特拉瑟 1854-1927 《眼淚碎了》，青銅雕塑，1888 古斯丁·阿姆布羅西 （Gustinus Ambrosi， 1893-1975） 《彼得·阿爾滕伯格的半身像》，1917 <p class="ql-block">同一雕塑家的兩尊頭像作品</p> <p class="ql-block">舞女</p> 利奧波德收藏的玻璃制品 利奧波德使用過的柜子 利奧波德的畫像 觀后感：利奧波德博物館的展品比阿爾貝蒂娜的更接近生活，也許與它主人的身份有很大關(guān)系吧。 注：維也納分離派<br>分離派是新藝術(shù)運動在德國和奧地利的稱呼，其中奧地利的部分稱為維也納分離派，是一個反對學院派的畫家集團。<br>當時維也納美術(shù)界以學院派為主建立的“藝術(shù)家協(xié)會”中，克里姆特（Gustav Klimt）等一些持不同藝術(shù)見解的青年藝術(shù)家因觀點不同退出該協(xié)會，于1897年4月3日在維也納重新成立了 “奧地利造型藝術(shù)協(xié)會”?？谔柺恰盀闀r代的藝術(shù)，為藝術(shù)的自由 Der zeit ihre kunst ; Der kunst ihre freiheit“，便形成了所謂維也納分離派，也被稱作為“維也納新藝術(shù)運動”（Wiener Jugendstil）。<br>維也納分離派的根本精神在于反對傳統(tǒng)規(guī)范藝術(shù)，主張與現(xiàn)代文化、現(xiàn)代生活的接觸和融合，與新藝術(shù)運動所追求的自然主義有機形態(tài)存在一定差異，因而又獨具特色。<br>維也納分離派運動獨樹一幟，在設(shè)計中加進了新藝術(shù)運動風格中較少見的直線和簡潔的幾何造型，特別注重產(chǎn)品的功能，體現(xiàn)出歐洲設(shè)計從擺脫傳統(tǒng)到走向現(xiàn)代的過渡風格，影響深遠。<br><br>博物館門票 15 €<br>