<p class="ql-block"> 宋代美學</p><p class="ql-block"> 宋代美學的主要思想是“詩意哲學”，將自然的生命力融入禪意生活，輕松自然，形成了宋代美學極具魅力的文化特征。而現(xiàn)代生活充滿焦慮和壓力，宋代美學的意韻正好能夠提供內(nèi)心平靜的途徑。</p><p class="ql-block"> 宋代美學體現(xiàn)在雅、淡、寂、靜、柔、和、婉、麗、秀、深、奇、簡十二個方面。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 雅</p><p class="ql-block"> 南宋《梅禽圖頁》，無款</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《梅禽圖頁》（局部）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 淡</p><p class="ql-block"> 宋代山水畫</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 寂</p><p class="ql-block"> 《林和靖月下賞梅圖》</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">《林和靖月下賞梅圖》是</span>宋代畫家馬遠創(chuàng)作的絹本設色作品，縱二十五點五厘米，橫三十六點六厘米，現(xiàn)收藏于日本東京國立美術(shù)館。</p><p class="ql-block"> 畫上山澗一老者坐于石上，四周梅花綻放，盤虬臥龍的枝干，點點花朵似發(fā)出陣陣清香，一孩童遠遠觀望，不解老人風情，遠處山峰聳立，一輪紅日正向山下落去。</p><p class="ql-block"> 孤山多梅。每當臘風初度，便有暗香浮動，疏影橫斜，玉蕊怒放，情境高雅，探幽攬勝者多往觀賞。年復一年，便形成了孤山賞梅的勝跡，北宋詩人林和靖種梅養(yǎng)鶴隱居于此。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《林和靖月下賞梅圖》（局部）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 靜</p><p class="ql-block"> 《早春圖》</p><p class="ql-block"> 《早春圖》是北宋宮廷畫家郭熙創(chuàng)作的一幅絹本設色畫，此畫創(chuàng)作于神宗熙寧五年（1072年），為郭熙晚年之作，<span style="font-size:18px;">縱一百五十八點三厘米，橫一百零八點一厘米，</span>現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院。</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">《早春圖》描寫早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復蘇，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們?yōu)榇笞匀辉鎏砹藷o限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態(tài)各異。樹干用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。</span>《早春圖》主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結(jié)合之構(gòu)圖，表現(xiàn)初春時北方高山大壑的雄偉氣勢，渲染出畫面寧謐而生機勃勃的氛圍?！对绱簣D》細微處有呼應，大開合處相顧盼，氣勢渾成，情趣盎然，為觀者營造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。</p><p class="ql-block"> 畫作右上有乾隆皇帝御題詩：“樹才發(fā)葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸?！?lt;/p><p class="ql-block"> 北宋的山水畫壇非常具有影響力的一位人物——李成，在當時被稱為“古今第一”。郭熙主要繼承李成的畫法，郭熙的代表作《早春圖》具有很好的體現(xiàn)了這些藝術(shù)特征。</p><p class="ql-block"> 煦寧五年（公元1072年），宋神宗大力扶植王安石變法，畫面的立意似乎也體現(xiàn)出作者居于畫院顯位，畫家在變革時代的激動和對復興國家的無限期盼，因此，此畫作不僅表現(xiàn)的是大自然的早春，也可以說是變法的早春，是大宋王朝的早春之夢。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《早春圖》（局部）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 柔</p><p class="ql-block"> 宋代舞蹈</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 和</p><p class="ql-block"> 宋代青瓷</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 婉</p><p class="ql-block"> 《宋趙佶摹張萱搗練圖》</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">《宋趙佶摹張萱搗練圖》為宋徽宗</span>趙佶臨摹<span style="font-size:18px;">唐代畫家張萱《搗練圖》之作。</span>絹本設色， 縱三十七厘米，橫一百四十五點三厘米， 現(xiàn)收藏于美國波士頓美術(shù)館。</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">宋徽宗摹張萱的《搗練圖》</span>工筆重彩，描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態(tài)，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現(xiàn)的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由于身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，并且分別體現(xiàn)了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。執(zhí)絹的婦女身軀稍向后仰，似在微微著力；婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現(xiàn)了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。畫家表現(xiàn)婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節(jié)，使得所反映的內(nèi)容，更具有生活氣息。</p><p class="ql-block"> 畫中無款識，前隔水細花黃綾上有金章宗完顏璟仿徽宗瘦金體書題“天水摹張萱搗練圖”?！疤焖睘橼w氏郡望，歷來將此作系于宋徽宗趙佶名下，但用筆賦色的細膩精巧等特征來看，應出自宣和畫院畫家之手，不是徽宗親筆。卷后有明初張紳、清高士奇、近人羅文彬題跋。畫卷上分鈐金章宗明昌七璽，清高士奇、金望喬等鑒藏印。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《宋趙佶摹張萱搗練圖》局部圖</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 麗</p><p class="ql-block"> 《瑞鶴圖》</p><p class="ql-block"> 《瑞鶴圖》是宋徽宗趙佶所作絹本設色畫，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。《瑞鶴圖》描繪了鶴群盤旋于宮殿之上的壯觀景象，繪畫技法精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，各具特色。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 北宋政和二年（1112年）上元之次夕，都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上，引皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看。空中仙禽竟似解人意，長鳴如訴，經(jīng)時不散，后迤邐向西北方向飛去。當時徽宗親睹此情此景興奮不已，認為是祥云伴著仙禽前來帝都告瑞——國運興盛之預兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩一首以紀其實。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 仙鶴作為祥瑞之物，一直是人們喜聞樂見的繪畫題材，在宋徽宗的《瑞鶴圖》中，彩云繚繞之汴梁宣德門，群鶴在宮殿之上伴祥云翩翩起舞，姿態(tài)各異，高雅靈動。有兩只在屋檐上停留，悠然得意，像裊裊婷婷的仙子一般…… 。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。畫面中，</span>二十只白色的鶴，幾乎沒有兩只的姿態(tài)是完全相同的，其中兩只立于殿脊之上，并呈對稱回首相望狀。右側(cè)一鶴穩(wěn)立，扭頭作引頸高歌狀，與眾鶴呼應；左側(cè)一鶴則立足未穩(wěn)，姿態(tài)生動，頗具動感。眾鶴呼應呈環(huán)形，圍繞著屋頂上空盤旋翱翔，神態(tài)各異，姿態(tài)優(yōu)美，有的昂首仰望，有的曲頸回首，各盡其態(tài)，栩栩如生。二十只仙鶴在分布上基本上是左右對稱的。鶴群最外圍的橢圓邊上大致等距，頭頸內(nèi)朝的七只鶴（包括站立的兩只），就像一組音符，在湛藍的天空穿插回旋，仙音裊裊。渾然是一幅玉宇千層、鶴舞九霄的壯麗圖畫。</p><p class="ql-block"> 一一二七年，金兵攻陷都城汴梁，《瑞鶴圖》遂散落民間，不知去向。六百年后，《瑞鶴圖》再次現(xiàn)世，歸藏清內(nèi)府，并著錄于《石渠寶笈》續(xù)編之中。入清內(nèi)府前，《瑞鶴圖》被元代胡行簡，明代項元汴、吳彥良等人遞藏。一九四五年八月十七號日，溥儀隨身攜帶《瑞鶴圖》等書畫珠寶欲乘機逃往日本，途經(jīng)沈陽時為人民解放軍及蘇軍截獲，隨即《瑞鶴圖》被護送到東北銀行代為保管。一九五O年，《瑞鶴圖》入藏東北博物館（即遼寧省博物館）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《瑞鶴圖》（局部）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 秀</p><p class="ql-block"> 《千里江山圖》</p><p class="ql-block"> 《千里江山圖》<span style="font-size:18px;">是北宋王希孟創(chuàng)作的</span>絹本青綠設色畫，縱五十一點五厘米，橫一千一百九十一點五厘米，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。</p><p class="ql-block"> 該作品以長卷形式，立足傳統(tǒng)，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構(gòu)成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動景，動靜結(jié)合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態(tài)栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態(tài)。據(jù)<span style="font-size:18px;">研究指出，《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span>《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發(fā)展的里程，而且集北宋以來水墨山水之大成，并將創(chuàng)作者的情感付諸創(chuàng)作之中?！肚Ю锝綀D》雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，表現(xiàn)了青年畫家具有嚴謹?shù)纳顟B(tài)度?！肚Ю锝綀D》是中國十大傳世名畫之一。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 宋徽宗作為帝王，改變了宮廷畫家的社會身份，他作為藝術(shù)創(chuàng)作的統(tǒng)領者，對繪畫有著直接而明確的要求。作為畫家的宋徽宗，從不放任宮廷畫家自由創(chuàng)作，他對宮廷畫家在形式和趣味上，都有嚴格的要求?；兆诘膶徝狼槿?，即成為決定藝術(shù)風格的絕對標準，宮廷畫家創(chuàng)作的藝術(shù)作品，在題材和表現(xiàn)技法等方面，都要符合其審美趣味和傾向。畫學是宋徽宗于崇寧三年（1104 年）設立的宮廷繪畫教育機構(gòu)，后歸屬翰林院圖畫局，王希孟以宮廷畫家的身份，創(chuàng)作了《千里江山圖》。</span></p><p class="ql-block"> 《千里江山圖》用一幅整絹畫成，無作者款印，有清弘歷（乾隆）題詩，后隔水有宋代蔡京的跋一，尾紙有元代李溥光的題一。打開卷軸包首，引首即可見朱紅印章數(shù)枚，以及卷首題詩。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《千里江山圖》（局部）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 深</p><p class="ql-block"> 宋代國畫</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 奇</p><p class="ql-block"> 《踏歌圖》</p><p class="ql-block"> 《踏歌圖》是南宋畫家馬遠創(chuàng)作的一幅絹本設色山水人物畫，縱一百九十二點五厘米，橫一百一十一厘米，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。</p><p class="ql-block"> 《踏歌圖》中，作者表現(xiàn)了雨后天晴的京城郊外景色，同時也反映出豐收之年，農(nóng)民在田埂上踏歌而行的歡樂情景?！短じ鑸D》上端顯著位置有題詩：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，壟上踏歌行?！? <span style="font-size:18px;">附有小字“賜王都提舉”。</span></p><p class="ql-block"> 該圖景色中山石、林泉、樓閣、人物盡有，整個畫幅近景、中景和遠景相互銜接，層層鋪設，由近及遠，虛實相間，開闊了然。近景中描繪一派田園風光，畫面下部有兩大巨石，田間阡陌中有六位農(nóng)人似在酒后邊踏邊唱，一位長者在中間，其余分別位于兩邊，神態(tài)相異。泉水涓涓，梅花綻放，垂柳依依，翠竹相映。畫幅的中景處是一片云煙，與山林相接。在樹的掩映下，宮殿隱約顯現(xiàn)，露出部分樓閣。遠景中奇峰突起，遙遙相見；上部留有大片天空，上有題詩。</p><p class="ql-block"> 踏歌原是中國民間一種不拘程式的娛樂形式，即用足蹬踏節(jié)奏而作歌，宋時已經(jīng)在百姓中流行開來。人們口唱歡歌、兩足蹬踏，動作自由、活潑。踏歌這一娛樂形式在平民中甚為盛行?！短じ鑸D》即表現(xiàn)了村民的踏歌活動。畫面上端題有五言絕句，馬遠很可能是應詔根據(jù)此詩而創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《踏歌曲》（局部）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 簡</p><p class="ql-block"> 《寒江獨釣圖》</p><p class="ql-block"> 《<span style="font-size:18px;">寒江獨釣圖》</span>是宋朝馬遠創(chuàng)作絹本設色畫，<span style="font-size:18px;">縱二十六點七厘米，橫五十點六厘米，</span>現(xiàn)收藏于日本東京國立美術(shù)館。</p><p class="ql-block"> 《寒江獨釣圖》描繪了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注；船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。<span style="font-size:18px;">令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。</span>畫作的右下角蓋有作者的章印。</p><p class="ql-block"> 靖康之變后北宋滅亡，趙構(gòu)稱帝，遷都臨安，建立南宋，南宋王朝偏安一隅，曾經(jīng)的大好河山成為烏托邦式的幻象。面對山河破碎、國土淪喪的現(xiàn)狀，畫家只好借助筆墨表達內(nèi)心的苦痛，這種苦痛既包含著對南宋屈辱政權(quán)的慨嘆，也包含著對昔日祖國統(tǒng)一時期繁華景象的追憶和眷戀。馬遠作為一名宮廷畫家，為表達對國家破碎、山河不復的悲嘆，取柳宗元《江雪》詩意創(chuàng)作了《寒江獨釣圖》。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 宋代是個商業(yè)經(jīng)濟發(fā)達的朝代，也是一個文化繁榮的年代，宋代文化的雅、淡、寂、靜、柔、和、婉、麗、秀、深、奇、簡是宋代美學的體現(xiàn)。根據(jù)短視頻《宋代美學》編輯制作了本美篇，其中有二幅畫作沒找到出處，甚為遺憾。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>