<p class="ql-block"> 中國山水畫中，青綠山水是水墨山水領(lǐng)域中的一個獨(dú)特畫科，在中國美術(shù)史上以及中國當(dāng)代藝術(shù)市場中都扮演著十分重要的角色。</p><p class="ql-block"> 在色彩上，青綠山水采用青色和綠色來表現(xiàn)山川樹木是其顯著特色。來看看中國繪畫中色彩的演變。</p><p class="ql-block"> 我國古代繪畫又稱“丹青”,可見早期的中國畫極重視色彩。中國畫色彩在漢代以前，以青、赤、黑、白、黃為主，這五色中又以黑、紅色調(diào)為主。遠(yuǎn)古中國畫家繼承了原始單色的設(shè)色傾向，從現(xiàn)存文物上可證實(shí)這一觀點(diǎn)，如陜西省西安市半坡出土的“人面魚紋彩陶盆'和青海大通縣上孫家寨出土的“舞蹈紋彩陶”等。這些陶器多以黑、紅兩種顏色繪制幾何花紋與動植物花紋，樸素而真實(shí)地反映當(dāng)時人們漁獵、采集等勞動生活場面。</p><p class="ql-block"> 戰(zhàn)國和漢代時期彩繪漆畫也都以黑、紅為主色調(diào)，如林格爾東漢墓，有表現(xiàn)墓主人乘坐馬車出行的《牧馬圖》以及《樂舞百戲圖》《夫婦宴飲圖》，這些畫都是先用黑線勾出輪廓，再填染紅色或黑色。直到南北朝時期，黑、紅依然是繪畫中的主色調(diào)，如蕭繹《職貢圖》、楊子華的《北齊校書圖》等都以黑、紅為主色調(diào)。中國古人在這一過程中，顯示出他們粗率豪放的審美品格。</p><p class="ql-block"> 但是青色、綠色在儒家傳統(tǒng)的色彩觀中被視為“間色”“賤色”，先秦時代即有衣正色、裳間色的禮制,綠色被列為“間色”，且是“間色”中最輕賤之色。明藏書家郎瑛《七類修稿》記載:“吏人有罪，不加杖罰，但令裹碧綠巾以辱之，后人遂以著此為恥”。</p><p class="ql-block"> 然而隨著佛教的傳入，中國繪畫的色彩選用開始出現(xiàn)一定的改變。兩漢時期，佛教美術(shù)傳入，佛教繪畫給中國繪畫帶來新的色彩感知。當(dāng)時敦煌是西城佛教活動的中心,敦煌石窟壁畫的青綠色調(diào)影響了中原傳統(tǒng)繪畫，促進(jìn)了青綠山水畫的產(chǎn)生。</p><p class="ql-block"> 敦煌壁畫受犍陀羅畫風(fēng)影響大量使用青綠色，受佛教美術(shù)、龜茲畫風(fēng)等因素的影響，敦煌早期壁畫都以石青、石綠構(gòu)成的冷色調(diào)為主色調(diào),如北魏248意的“供養(yǎng)菩薩”,西魏249窟的伎樂飛天、285窟的“五百強(qiáng)盜成佛圖”,北周290窟的“佛傳之五”等作品。畫家李廣元曾指出，“以克孜爾壁畫為代表的龜茲畫風(fēng)中,在色彩運(yùn)用方面最明顯的特點(diǎn)就是以藍(lán)靛色和石綠組成的冷調(diào)傾向。這種色彩特征和整個西域和印度的建筑色彩有密切關(guān)系'。這些青綠的色彩樣式對中國當(dāng)時的繪畫造成很大影響。</p><p class="ql-block"> 因此，佛教美術(shù)對中國本土美術(shù)的影響首先是色調(diào)的改變,即改變了漢畫以黑紅為主的色調(diào),青綠山水的色調(diào)受到佛教美術(shù)色彩觀的影響已經(jīng)是美術(shù)史上的事實(shí)。</p><p class="ql-block"> 不僅我國西域的石窟壁畫受佛教美術(shù)和龜茲畫風(fēng)的影響，多以石青、石綠為主色調(diào)，而且一些魏晉時期西域的佛教石窟壁畫中已經(jīng)出現(xiàn)了近似青綠山水畫的雛形。例如，莫高窟第217、103窟的《法華經(jīng)變化城喻品》中就可以看出青綠山水畫的特征。</p><p class="ql-block"> 青綠山水因?yàn)榉鸾痰膫魅攵谖簳x南北朝起源，而在隋唐時期，青綠山水最為盛行。我們現(xiàn)在所能見到的最早最完整的山水畫作品是隋代展子虔的青綠重彩山水畫。唐代李思訓(xùn)、李昭道父子的青綠山水畫最具有代表性。</p><p class="ql-block"> 隋唐的青綠山水畫的產(chǎn)生、發(fā)展，由隋代到初唐、盛唐再到中晚唐時期的變化，是一個逐漸的、全面進(jìn)行的過程。隋代展子虔開創(chuàng)了青綠山水的端緒，山水畫發(fā)展到盛唐時期，已經(jīng)脫離了人物故事而形成獨(dú)立的畫科，青綠山水畫則表現(xiàn)出畫法工致、賦色濃麗的特點(diǎn)。直接繼承和發(fā)展了虔山水畫藝術(shù)，而形成具有鮮明特色的青綠山水畫派的畫家有李思訓(xùn)、李昭道?！杜f唐書》上記述: “思訓(xùn)尤善丹青，迄今繪事者推李將軍山水?！薄稓v代名畫記》中也稱他“早已藝稱于當(dāng)時，一家五人并善丹青，世咸重之，書畫稱一時之妙?！逼渥永钫训乐苯永^承了李思訓(xùn)的畫法。張彥遠(yuǎn)說他:“變父之勢，妙又過之?！倍罡缸影颜棺域那嗑G山水推向了一個高潮，形成了盛唐最有影響的山水畫派。</p><p class="ql-block"> 展子虔善長山水畫，《宣和畫譜》記載他:“寫江山遠(yuǎn)近之勢尤工，有咫尺有千里之趣”。他的代表作《游春圖》以細(xì)勁圓潤的線條和濃麗的色彩，描繪了在陽春三月、桃花盛開、山青水碧的郊野，貴族、仕女騎馬泛舟、踏青游春的景色。他善于表現(xiàn)自然山水的深遠(yuǎn)空間感，在畫面的空間處理上，一改過去繪畫中的人大于山、水下容泛那種比例失調(diào)狀況，以勻凈的線條，勾勒湖水微波。</p><p class="ql-block"> 李思訓(xùn)以金碧青綠的濃重顏色作山水，筆力遒勁、色彩濃麗，顯現(xiàn)出小青綠發(fā)展到大青綠山水畫的演進(jìn)過程。其山水主要師承隋代展子度的畫風(fēng)，并加以發(fā)展創(chuàng)新，形成意境秀永、用筆遒勁、風(fēng)骨峻峭、色澤勻凈的金綠山水兩重風(fēng)格。李思訓(xùn)除多描繪自然山川外，還擅長表現(xiàn)富麗堂皇的宮殿樓閣，創(chuàng)造出一種細(xì)致典雅的山水畫境界。</p><p class="ql-block"> 唐代李昭道《明皇幸蜀圖》中的用筆、設(shè)色手法更為豐富，勾勒白云用柔和的細(xì)線，山石以中鋒勁勾，水紋運(yùn)筆勻凈流暢。《江帆樓閣圖》與《明皇幸蜀圖》已和六朝時山水只勾勒外輪廓線不同，其畫山石，大輪廓中又細(xì)分其結(jié)構(gòu)，線條或疏朗或繁密，山石脈絡(luò)清晰。</p><p class="ql-block"> 后人對唐朝的青綠山水畫家給予了很高的評價。李思訓(xùn)更是被稱為“國朝山水第一' ，也被明代董其昌推為山水畫“北宗'之祖。張彥遠(yuǎn)稱其畫為“筆格遒勁，湍瀨潺愛,云霞飄渺，時睹神仙之事”。他對山川最色的描繪已形成自己的風(fēng)格。而這之后，其子李昭道繼承發(fā)展其父畫風(fēng)形成細(xì)致臻麗的特色，受到當(dāng)時唐朝民眾的推崇，這點(diǎn)在《歷代名畫記》中也有記載：“一變父之勢,妙又過之”。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)存于臺北故宮博物院的《江帆樓閣圖》，整幅畫面采用全景式構(gòu)圖描繪了眾多景物，包括松，.巖石、江流、樓閣，水面和岸邊景色平分整個畫面兩角。其實(shí)，李思訓(xùn)在畫這幅畫時應(yīng)該有參考展子虔的《游春圖》的構(gòu)圖。</p><p class="ql-block"> 因此，唐代的青綠山水重視色彩的運(yùn)用，整體色調(diào)明快，金碧輝煌卻不艷麗俗氣，符合盛唐氣象下皇室以及大眾的審美，而且線條富于變化，長短結(jié)合、疏密相間、粗細(xì)有，骨法用筆自成一家,應(yīng)物象形飽含詩意與氣韻。除此之外，全景式的構(gòu)圖包羅萬象，表現(xiàn)出繽紛景象的美感和山高路遠(yuǎn)的詩意，具有裝飾性效果。</p><p class="ql-block"> 唐代青綠山水完成了中國山水畫的初步結(jié)構(gòu)，使山水畫不再僅作為人物的陪襯，且唐青綠山水畫派對美的展示突破描摹現(xiàn)實(shí)的限制，形成獨(dú)特的形式風(fēng)格和藝術(shù)特色，具有較高的審美價值和美學(xué)意義。</p><p class="ql-block"> 宋代繪畫是中國繪畫史上的一座高峰，宋代院體畫是宋代繪畫的代表，特別是以王希孟、李唐、趙伯駒等畫家為代表的宋代院體山水畫以富麗堂皇的氣象、華美秀潤的色彩描繪和象征意趣的表達(dá)成為繼唐代之后青綠山水畫發(fā)展史上的一座豐碑。</p><p class="ql-block"> 注重章法、質(zhì)趣、真實(shí)反映事物是宋代院體山水的顯著特點(diǎn)，畫面中的空間處理恰當(dāng)，峰巒參差，樹木、山石、屋宇處理巧妙到位，顯示出一定的視覺寫實(shí)性。這里的“寫實(shí)性”,并不是指西方藝術(shù)所謂的寫實(shí)主義的表現(xiàn)方法，而是指作品中所流露出來的對真實(shí)自然的詩意的理解與表達(dá)。與元代文人化的“逸氣”、明代市場經(jīng)濟(jì)下的“雅俗共賞”、現(xiàn)代西方文化環(huán)境下的“異化”相比較，宋代青綠山水畫表達(dá)了它更加尊崇自然、貼近自然的一面，顯示了其特有的“寫實(shí)性”。</p><p class="ql-block"> 在狀物造型上，五代兩宋的青綠山水更具裝飾趣味，更多是人的主觀內(nèi)心的顯現(xiàn)，而與自然的距離漸漸遠(yuǎn)去了。在意境審美方面，宋代青綠山水畫不管是古雅秀麗，還是燦爛輝煌，都反映著皇家宮廷的審美趣味。</p><p class="ql-block"> 宋代王希孟的《千里江山圖》畫面描繪千山萬壑，江河交錯，煙波浩淼，繼承了隋唐青綠山水的技法，整體布局上循環(huán)式的采用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的構(gòu)圖方法，運(yùn)筆上細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，點(diǎn)畫暈染一絲不茍，勾勒輪廓、皴點(diǎn)畫坡，用色于單純的青綠色中求變化，渾厚見輕盈，石青石綠間以赭色為襯托，摻粉加赭渲染，使畫面層次分明，給人蒼翠厚重、爽朗富麗的感受，代表了徽宗時代工筆青綠山水的藝術(shù)成就?！肚Ю锝綀D》標(biāo)志著工筆青綠山水已進(jìn)入新的高峰，為中國北宋青綠山水畫代表作品，成為中國十大傳世名畫之一，對后世影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block"> 如果說王希孟的《千里江山圖》以恢宏壯觀的氣勢突出表現(xiàn)了宋代的寫實(shí)、工整、理性的審美特征，那么作為宋代皇室一派的趙伯駒則使“文人畫”思想與山水畫想融合，對于宋代院體青綠山水而言，則是注入了一次新的血液，宋代院體山水畫彰顯了淡雅的審美特征，形成了更為精致、細(xì)密的藝術(shù)風(fēng)格，使宋代院體青綠山水畫在中國繪畫史中更加完美。趙伯駒的《江山秋色圖》在構(gòu)圖與構(gòu)思上繼承了王希孟的《千里江山圖》，采用橫卷形式，圖中描繪的為北方山水，其清新秀麗、艷而不俗的畫風(fēng)，反映了青綠山水從唐到宋的變化。</p><p class="ql-block"> 元代初期，錢選作青綠山水較有名氣?！陡∮裆骄訄D》是錢選在色與墨之間的一次嘗試，以尋求透明色與墨色之間的相互協(xié)調(diào)來統(tǒng)一畫面。色彩在這里，無論是空勾填色的大青綠，還是“嘗試”性的小青綠，實(shí)際上都處于一種發(fā)展開拓的態(tài)勢，北宋以來復(fù)古思潮的影響了錢選在尋求清新雅致的新意境中對色彩微妙細(xì)膩處理的要求，完成了由“富貴神仙”境界向“隱逸神仙'境界的轉(zhuǎn)換。</p><p class="ql-block"> 在明代，以善畫青綠山水著名者，當(dāng)選沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周、文征明繼承元代畫風(fēng)的筆墨技巧，意境寧靜、高清、雅逸。文征明的青綠山水，不同于唐宋時期青綠山水畫的富麗堂皇，雖然用重色石青、石綠，但勾法簡潔、自然而輕松，青綠中透著水墨的感覺。畫中常有墨色的點(diǎn)苔，筆法精湛，濃郁而又簡潔的風(fēng)格成為青綠山水畫的一種新的典型特色。</p><p class="ql-block"> 仇英雖然賣畫為生，地位不高，但在畫壇上卻是響當(dāng)當(dāng)?shù)囊惶柸宋?。連極力推崇南宗文人山水的董其昌，也對他多有褒揚(yáng)，稱贊他”趙伯駒后身，即文(微明) 沈(周)亦未盡其法”，” 為近代高手第一”。 這樣的定位絕非虛名，仇英的青綠山水不僅在明代數(shù)一數(shù)二，即便放在整個繪畫史上也毫不遜色?！睹鳟嬩洝?謂其:”發(fā)翠豪金， 絲丹縷素，精麗艷逸無慚古人?！?lt;/p><p class="ql-block">? 仇英繼承了唐代李思訓(xùn)李昭道父子和南宋趙伯駒、趙伯驤兄弟的衣缽，將這一門類傳承且發(fā)揚(yáng)于后世。遺憾的是，青綠山水在文人山水畫面前，是中國畫中小眾的門類，而仇英也被后人看作是最后一位青綠山水畫家，他開創(chuàng)的明代青綠山水的盛世，只能是他一個人的盛世。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)前藝術(shù)市場上，山水畫的審美偏于實(shí)景，世俗商業(yè)化的青綠山水在迎合市場大眾之時，缺乏古代青綠山水畫家自覺地藝術(shù)追求和文化修養(yǎng)。</p> <p class="ql-block">敦煌璧畫</p> <p class="ql-block">莫高窟第217、103窟的《法華經(jīng)變化城喻品》</p> <p class="ql-block">展子虔《游春圖》</p> <p class="ql-block">仇英，《桃源仙境圖》</p> <p class="ql-block">展子虔《游春圖》，青綠勾填，無皴法，樹用粉點(diǎn)染。</p> <p class="ql-block">李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》，"國朝山水第一"。</p> <p class="ql-block">李昭道《明皇幸蜀圖》局部</p> <p class="ql-block">董源《龍宿郊民圖》</p> <p class="ql-block">王希孟《千里江山圖》</p> <p class="ql-block">趙伯駒《江山秋色圖》，秀雅。</p> <p class="ql-block">趙伯骕《萬松金闕圖》</p> <p class="ql-block">趙孟頫《秋郊飲馬圖》，青綠著色、簡括雅逸。</p> <p class="ql-block">現(xiàn)將我臨的青綠山水部份作品存于美篇中</p> <p class="ql-block">臨藍(lán)瑛筆之意</p> <p class="ql-block">臨趙伯骕《碧山紺宇圖》</p> <p class="ql-block">臨王希孟《千里江山圖》</p> <p class="ql-block">臨仇英《春山吟賞圖》</p> <p class="ql-block">臨王鑒《溪山深秀圖》</p>