畫影心跡：讀崔曉東山水畫南山禪悅 <p class="ql-block"> 山水畫有非常優(yōu)秀的傳統(tǒng)，經(jīng)一代代大師的努力，形成了相對永恒的、精美的藝術(shù)形式和其完整的領(lǐng)域，我無意去創(chuàng)造什么新的、前無古人的東西，我將努力向前人學(xué)習(xí)，沿著他們所開創(chuàng)的路腳踏實地向前走。（崔曉東）</p> <p class="ql-block"> 崔曉東的山水畫有深厚的傳統(tǒng)繪畫功底，他將中國畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代人的審美意識和時代精神相結(jié)合，創(chuàng)造出一種凝重渾厚，自然清新的山水畫風(fēng)格，是當(dāng)代中國畫壇有重要影響的代表性畫家。</p> <p class="ql-block"> 著名山水畫家段鐵坦言：拜師著名山水畫家崔曉東，藝術(shù)點播，豁然開朗。1993年，段鐵到煤炭部管理學(xué)院進修學(xué)習(xí)，結(jié)識了恩師崔曉東。崔曉東的作品，具備北宋山水畫的恢宏氣勢,又有元代文人畫的筆墨意味，獨具風(fēng)格。并曾出版論著數(shù)十部，在學(xué)術(shù)界與藝術(shù)界影響深遠，而段鐵便是在崔曉東的指導(dǎo)下，藝術(shù)境界又有了質(zhì)的飛躍與精進。由此，段鐵領(lǐng)悟到了山水畫奧秘與筆墨的精妙之處，實則感性的筆墨畫面，其實存在著藝術(shù)家冷靜與理性的思考。段鐵意識到，中國繪畫其實就是文化載體，并不是簡單的筆墨變化，至此之后段鐵的作品當(dāng)中筆墨，相比之前也更加準確到位，以文化為載體并表現(xiàn)出了情趣與玩味的靈氣。對于筆墨、色彩的領(lǐng)悟段鐵登上了一個新的臺階。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 崔曉東，出生于黑龍江齊齊哈爾，籍貫江蘇揚州，1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院山水畫系主任、教授，炎黃藝術(shù)館館長。</p><p class="ql-block"> 崔曉東的山水畫將中國畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代人的審美意識及時代精神相結(jié)合，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一種與傳統(tǒng)繪畫樣式具有承續(xù)關(guān)系，同時又有所開拓和發(fā)展的，獨特的風(fēng)格樣式，形成了一種凝重渾厚，自然清新的山水畫風(fēng)，是當(dāng)代中國畫壇有重要影響的代表性畫家。</p><p class="ql-block"> 其作品曾參加過很多國內(nèi)外重要的展覽活動，并多次獲獎，被中國國家博物館,中央美術(shù)學(xué)院，中國美術(shù)館，人民大會堂，中南海等處及眾多海內(nèi)外收藏家收藏。出版著作及個人作品專集30余種。</p> <p class="ql-block"> 我學(xué)山水畫的方法和我的前一代人以及和我的同代人都有所不同。從本世紀初開始的反傳統(tǒng)和解放之后社會主義文藝的突出特征就是貼近和反映現(xiàn)實生活，這些都是針對中國古代繪畫而言的，二十世紀我們引進了西方的教育方式，其基本的學(xué)習(xí)方法就是寫生，寫生方法的引入，在很大的程度上改變了中國畫的思維方式，觀察方式和表現(xiàn)方式，如果探討二十世紀的中國畫與古代的繪畫所發(fā)生的巨大的變化，我覺得其根源就是學(xué)習(xí)方法的改變，學(xué)習(xí)方法的改變，帶來了一系列根本的改變，而我學(xué)山水畫是按古人的學(xué)習(xí)方法，以臨摹為主，在學(xué)山水的前六年幾乎沒有出去寫生過，直到1996年才走出畫室到大自然中。這也是對當(dāng)時現(xiàn)狀的一種反叛。有人說我的畫有個性，放在一起和別人都不一樣，其實我覺得也不是什么個性，而是我與當(dāng)時人們的學(xué)習(xí)方法不一樣。當(dāng)然，西方現(xiàn)代教育引進后對中國畫正面和負面的影響，其利弊得失，我想無法在短時間里，由我們這一代人作出理性的判斷。（崔曉東）</p> <p class="ql-block"> 我學(xué)山水畫，開始是學(xué)黃賓虹，畫了一段發(fā)現(xiàn)應(yīng)從基礎(chǔ)學(xué)起，又研究了一些前人的學(xué)習(xí)方法，開始畫一些基本的東西，如芥子園等，后來開始臨的是文人畫的東西，主要學(xué)四王，也學(xué)了一些龔賢和石溪，這時期比較注重的是用筆，龔賢的用筆比較平正，是中鋒用筆，王原祁的用筆比較蒼勁變化較多，他們兩人的東西我吸收的比較多。到1997年時，我開始接觸宋人的畫，開始是范寬，后來是李成，重點是學(xué)習(xí)皴法，他倆的畫法屬于一路，范寬的筆法比較方硬、李成的筆法比較圓潤，后來李成的皴法我吸收的較多，大約到了2002年的時候，我又重新轉(zhuǎn)回文人畫，這時開始喜歡黃公望、倪云林和董其昌，他們?nèi)硕紝儆谔旆州^高的才子派，這個時期注意的不僅僅是用筆或皴法而是作畫的狀態(tài)和筆墨所形成的一種意境，我力求使畫面的筆墨語言簡練、概括，這樣我的畫逐漸由濃變淡，由繁變簡。這幾年來一直想畫得很淡，但很不容易，現(xiàn)在仍在學(xué)習(xí)、探索的過程中。（崔曉東）</p> <p class="ql-block"> 和人物畫比起來，畫山水畫心境平和，作畫的時候仿佛走進林泉丘壑、云煙風(fēng)物之中，心緒自然平靜，而畫人物畫需要激情，作畫時注意力得高度集中，雖然用筆不多，但每一筆的位置都不能有差錯，而且筆墨的發(fā)揮受到內(nèi)容和造型的限制，畫起來沒有山水畫自由隨意，山水畫在這些方面有更大的自由空間，但是畫的時間長了，特別是后來專門從事山水畫之后，又逐漸發(fā)現(xiàn)山水畫博大精深，歷史悠久，前有古人，有無數(shù)座高山在那里聳立，后有來者，一代代才俊豪杰層出不窮，要求你要具有深厚的傳統(tǒng)功底，要讀萬卷書，行萬里路，還要發(fā)展、創(chuàng)新、要有時代精神、又要走自己的路，等等，等等。如今又趕上了商品經(jīng)濟時代，又得包裝運作、宣傳經(jīng)營等等，畫的不好不行，畫的好不宣傳炒作沒人知道也不行，專業(yè)畫家就像專業(yè)運動員一樣得出成績，每年學(xué)校都要考核，還得評職稱等等，一個人哪能顧得上這么多。所以我一直覺得畫家這個行業(yè)很不容易，我覺得一個人能在這個領(lǐng)域里搞出點明堂實在太難了。但是作畫是有苦有樂，可我會一直向前走，雖然作畫這樣不容易，但我還是希望我的畫能給別人帶來平和，寧靜和愉悅。（崔曉東）</p> <p class="ql-block"> 常常有人問我你畫山水的時間不長，但卻搞出這么大的名堂，有什么絕竅。因常有人問起，或者朋友或者學(xué)生，所以我也認真思考過。畫山水畫，我是半路出家，進這個專業(yè)相對比較晚，我也不是一個才氣很大的人，每前進一步都需付出極大的努力，同時我又不是一個精力充沛的人，我從90年代初就患了頭暈的毛病，作畫不能持續(xù)太長，畫半個小時就得休息一會，近些年，又多了一個毛病，早晨睡醒，吃完早飯后，就困了，如果不睡一覺，一上午就畫不了畫，這事也使我很痛苦。但是我也有優(yōu)點，就是一件事如果做不好，我就反反復(fù)復(fù)的做，有一股韌性，決不輕意放棄，另外我覺得我做事還是比較踏實。我經(jīng)常和學(xué)生說，如果你想什么東西學(xué)的快，那就按部就班的學(xué)，我認為這樣最快，而想走捷徑，投機取巧，那樣反而慢，我是循規(guī)蹈矩的人，信奉實力，你要從事這個專業(yè)，就必須將這個專業(yè)所需要的基本功掌握扎實，這樣你才能做好，就像蓋房子，必須打好基礎(chǔ)，一層樓有一層樓的基礎(chǔ)，一百層樓有一百層樓的基礎(chǔ)，所不同的是，房子是一次性打好基礎(chǔ)，而繪畫是不斷的打基礎(chǔ)，不斷地練基本功，按李可染先生的說法，是要一輩子做基本功。（崔曉東）</p> <p class="ql-block"> 崔曉東山水畫風(fēng)格 來源于兩個門脈，第一是基于“師法造化”的寫生。他基于師法造法的寫生 ，近二十年來無論世風(fēng)如何變遷崔曉東都沒有離開深入自然山川之中寫生的發(fā)展自己畫風(fēng)的道路。第二是師古人意義上的認真研究古代人物經(jīng)典圖像，自他定位山水畫為主攻方向以來，隨著時間的推移，他對古代經(jīng)典繪畫圖像的研究的興趣越來越濃，并直接影響他寫生作品的內(nèi)在文化品質(zhì)。</p>