著急忙慌去追光——記維多利亞時代藝術展

若水

遼寧博物館展出四個月的維多利亞時代藝術即將在10月7號撤展，因而10月5號回國的我要做的第一件大事就是著急忙慌去看展，去看印象派先驅——透納（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）在早年創(chuàng)作，晚年修改的畫作《沉船浮標》（The Wreck Buoy），去看他畫的光。 維多利亞時代（1837～1901）是英國的黃金時代。維多利亞女王18歲繼位，在位64年，在她統(tǒng)治時期，國內(nèi)，政治、經(jīng)濟、文化和科技等方面都取得了空前的成就，成為了世界上第一個工業(yè)強國；國外，通過戰(zhàn)爭和外交手段不斷對外擴張并達到了巔峰，她統(tǒng)治了當時地球上的1/4人口。當時英國產(chǎn)業(yè)的急速轉型和社會的不平等讓大多數(shù)底層的英國人陷入了極度的貧困之中，狄更斯說：“這是最好的時代，也是最壞的時代?！迸鮽€人的生活同樣也經(jīng)歷了最好和最壞的階段。女王21歲嫁給了愛情，但隨著在1861年12月阿爾伯特親王因傷寒的去世，她陷入了深深的哀傷之中，以致此后的40年里始終以一身黑衣示人，直到82歲去世。此次展覽以油畫為主，但也展出了少許維多利亞時代的物件和小型雕塑。維多利亞女王的一件午后禮服和一雙鞋子。 這種鞋子通常被稱為“直足”，因為鞋子是不分左右腳的。據(jù)說這樣每天左右腳交替穿的鞋子磨損均勻。 嬰兒長袍 腰間包 皮革手提包 青銅塑——與蟒搏斗的勇士。 ～變幻的風景～ 《在有風的日子里放風箏》是大衛(wèi)?考克斯1852年創(chuàng)作的油畫。畫家以松散的筆觸捕捉住到了瞬間變幻的光、云和風。這種繪畫技法和風格預示了印象派即將誕生。似有若無的風箏線實在考眼力。 《森林之王》也叫《鹿于林間》，是由兩位畫家共同完成的油畫作品。樹木和景觀由擅長風景畫的畫家——托馬斯?克萊斯韋克完成，動物部分由擅長畫動物的畫家——理查德?安斯德爾完成。這種強強合作的繪畫方式在維多利亞時期非常常見。 《獵場看守人的小屋》是畫家托馬斯?費德在1845-1846年間創(chuàng)作的，他特別強調細節(jié)和光線的處理。注意：獵場看守人妻子的穿著，她的裙擺外有一個小包，這說明當時的獵場看守人是有著較高的社會地位和相對富裕的生活。1886年，美國出版的《百科全書》中把該畫家和歌曲《友誼地久天長》的詞作者——羅伯特?彭斯放在同一高度。 《表演者》是擅長風景畫和花卉靜物的畫家愛德華?約翰?科貝特在1855年創(chuàng)作的板面油畫?！胺夹恪保–anvas Show）西洋鏡是這幅畫的焦點。畫面里的五個大人和八個孩子皆因這個焦點有了關聯(lián)。西洋鏡前三個孩子正在好奇地觀看這種可以背著走街串巷的小西洋鏡里的表演，他們的一側站著一個抱著年齡較小孩子的女人在等，另一側是西洋鏡的主人，畫面右面的小路上有一個母親拉著女兒匆匆趕來看這種稀奇好玩的東西，左下角還有一蹭熱度賣玩具的婦人。 ～維多利亞時代晚期的大地和海洋～ 微風徐徐（A Breezy Day）是英國海洋和風景畫家——亨利摩爾在1887年創(chuàng)作的布面油畫。傳統(tǒng)的海洋藝術家作品中多帶有敘事性或象征性內(nèi)容，而摩爾畫的海景中沒有人物，有時甚至沒有船只，他畫海只是為了畫海。這幅畫無論橫向和縱向都采用了2/3構圖法。 摩爾畫云和海的筆觸。 利物浦海關大樓北側（The Customs House, Liverpool, Looking North）是英國唯美主義畫派的代表畫家之一——約翰?阿特金森?格里姆肖（John Atkinson Grimshaw 1836-1893）在1880或1890年創(chuàng)作的布面油畫。這幅作品描繪的是當時世界上最繁忙的港口之一——利物浦碼頭。整幅畫作以寬闊筆直的河岸街為中心，左邊是停滿了船只的沃平碼頭和坎寧碼頭；右邊帶有廊柱和三角形門楣的希臘復興式大型建筑是利物浦海關大樓，該建筑建于1828年，曾在第二次世界大戰(zhàn)中受損，并于1948年拆除。 惠特比港（Whitby Harbour）是英國風景畫家——阿爾伯特?古德溫（Albert Goodwin ）在1891年創(chuàng)作的水彩畫。由于當時鉛筆和水彩都是便于攜帶的繪畫工具，所以早期畫家們戶外寫生是先用鉛筆和水彩完成一幅色稿草圖，然后回到工作室以這些草圖為基礎繪制成油畫或水彩畫。早期的畫家是以油畫，而不是以水彩畫而出名的。在這幅畫左邊，畫家捕捉光的繪畫技法深受透納的影響，采用了刀刮技法。 雄鵝（The Gander）是英國鄉(xiāng)村風景畫家——喬治?赫明?梅森George Heming Mason （1818-1872）在1864-1865年完成的布面油畫。注意：前面女孩揚起手臂的動作和大鵝扭動脖子的姿態(tài)保持一致，畫家這樣的處理使得畫面的視覺中心突出但不突兀。 金色谷倉（The Golden Barn）是喬治?克勞森（George Clausen 1852-1944)在1897年至1921年間創(chuàng)作了一系列描繪谷倉內(nèi)部氛圍的繪畫作品，《金色谷倉》即為這組系列畫作中最具代表性和最為經(jīng)典的一幅。畫中短而密的筆觸與明亮的氛圍說明了畫家深受法國印象派風格的影響。 ～異域旅途～ 幸福時光（Happy Days）是維多利亞時代最著名的鄉(xiāng)村風景水彩畫家——邁爾斯伯基特，福斯特（Myles Birket Foster 1825-1899)于1680年創(chuàng)作的水彩和水粉畫作。他的畫對維多利亞時代的收藏家們有著巨大的吸引力，每當他有作品要出售時，經(jīng)銷商們都會爭先恐后地去搶購。 威尼斯總督府(The Doge's Palace, Venice)是英國水彩畫家詹姆斯霍蘭德(James Holland 1799-1869）于1862年創(chuàng)作的板面油畫。這幅畫為我們展現(xiàn)了威尼斯的地標性建筑——圣馬可廣場及周圍的景觀。左側最高大壯觀的建筑是海關大樓，塔樓上有金色的財富女神雕像，這座地標性建筑現(xiàn)已改成了一座現(xiàn)代化的博物館。緊鄰海關大樓的白色的方正建筑是圣.馬克國家圖書館，后方高高佇立的鐘樓是圣馬克大教堂的磚制鐘樓；教堂的前方是一片空曠的場地——著名的圣?馬可廣場，廣場一左一右有兩根柱子，分別是圣西奧多柱和圣馬可柱，他們是威尼斯的守護神。柱子的右側即為畫作標題里體現(xiàn)的威尼斯總督府。注意：連接總督府和另一建筑的空中建筑是著名的“嘆息橋”，這也是讓我對這幅畫感興趣的部分，因為年初我在巴塞羅那看到了它的山寨版。 西西里村莊（A Sicilian Village）是威廉?萊頓：里奇（William Leighton Leitch 1804-1883)1879年用水彩、水粉、高光、鉛筆在紙上創(chuàng)作的畫作。里奇作為維多利亞女王最賞識的藝術家之一，他曾教授維多利亞女王繪畫22年，并有兩百多幅水彩畫被英國皇室所收藏。 ～動物畫～ 叼著拖鞋的狗（A Dog with Slipper）是浪漫主義動物畫家埃德溫?蘭西爾（Edwin Landseer 1802-1873）1848年創(chuàng)作的板面油畫?！兜鹬闲墓贰肥钱嫾覟槠涿苡押桶l(fā)助人——蘭西爾為貝德福特公爵和公爵夫人所繪制的。 忠誠（Fidelity）是布里頓?里維爾（Briton Riviere1840-1920）于1869年創(chuàng)作的布面油畫。維多利亞時期，為保障土地所有者的權利，法律規(guī)定嚴格禁止偷獵。從畫面中男子是個受了傷的偷獵者，因為在別人土地上非法打獵或捕魚而正在等待審判，而他的忠犬正在撫慰他，狗的臉上寫滿了忠誠。此畫原標題為《囚徒》，后來由肥皂制造商利華休姆勛爵改為《忠誠》，并將這幅作品進行彩色印刷后，制成了肥皂包裝紙。故而這幅畫變得十分有名。 英國動物畫家威廉?哈金斯（William Huggins 1820-1884)于1853年創(chuàng)作的守護（On Guard）和1863年創(chuàng)作的午休的睡獅（Siesta-Sleeping Lions），兩幅都是板面油畫。畫家通過自己獨特的技巧來表現(xiàn)動物的毛皮和羽毛的質地。哈金斯對描繪獅子很感興趣，但他對獅子的了解非常有限，他也未曾到過獅子的原始棲息地，因此《午休的睡獅》這幅作品的背景并不切實際。 特別議會（A Select Committee）是英國藝術家亨利斯泰西?馬克斯（Henry Stacy Marks 1829-1898)于1891年創(chuàng)作的。畫家對烏類解剖學與行為模式進行了許多科學研究。這幅鸚鵡開會的場面詼諧地諷刺了特別議會的嚴肅審議過程。與人類開會及其相似的是與會鸚鵡有的昏昏欲睡，有的竊竊私語，還有兩只不符合身份的麻雀混入。該畫家曾說他寧愿和一只鸚鵡交談一個小時，也不愿和一個政客交談兩個小時。 ～拉斐爾前派～ 圣亞尼節(jié)前夜（The Eve of Saint Agnes）是威廉?霍爾曼?亨特（William Holman Hunt 1827-1910)約1856-1857年在板面上創(chuàng)作的油畫作品。亨特是拉斐爾前派的主要發(fā)起人和重要成員之一，也是唯一自始自終堅持拉斐爾前派藝術宗旨的畫家。這幅作品的靈感即來自詩人約翰?濟慈所創(chuàng)作的詩歌，描繪了情侶瑪?shù)铝蘸筒ǚ屏_一起從一場醉酒的盛宴中出逃的瞬間。 期待（Waiting)在1854-1855年間此幅畫叫火爐旁（An English Fireside of 1854-1855）是福特?馬多克斯?布朗（Ford Madox Brown 1821-1893)在1851-1852年創(chuàng)作后，1854-1855再次修改的畫作。布朗初創(chuàng)這幅畫時，表現(xiàn)的是他坐在火爐旁的妻子愛瑪，剛剛哄睡小女兒，正在做針線活的情景。他在1854-1855年修改了這幅畫，桌子上的一疊信件和一張士兵的微縮肖像畫是后畫上去的。當時的英國正卷入到克里米亞戰(zhàn)爭中，新添加的元素把畫面主題改成了一位軍官的妻子在思念等待她遠赴戰(zhàn)場的丈夫。這幅畫的光源有兩處——左邊的油燈和右邊爐火。畫家用愛瑪?shù)哪橆a和幼兒的臉頰上的紅暈以及嬰兒死尸般的姿勢和火焰映在她白袍上呈現(xiàn)的血紅色來表達當時克里米亞戰(zhàn)爭的血腥和殘酷。 夢回往昔：蹚過淺灘的騎士（A Dream of the Past: Sir Isumbras at the Ford）是拉斐爾前派兄弟會創(chuàng)始人之一的約翰?埃弗里特?米菜（John Everett Millais 1829-1898)1857年創(chuàng)作，約在1863年再次修改的畫作。這幅在紙上的畫作用到了水粉和白色色粉和阿拉伯膠。《夢回往昔》的畫作題材選自米萊的朋友、藝術評論家湯姆?泰勒以中世紀語言寫的一首詩，描繪了一位全身披著金色鎧甲的古代騎士，用馬馱著兩個貧窮樵夫的孩子，幫助他們過河的情景。 伯德?海倫（Burd Helen）是威廉林賽溫德斯（William Lindsay Windus 1822-1907)在1856年創(chuàng)作的布面油畫。該畫家是拉斐爾前派的追隨者，此畫面取材自一首傳統(tǒng)的蘇將蘭民謠，民謠的詩句刻在了畫框上。故事講述了身懷六甲的伯德?海倫，為了不讓無情的情人拋棄她，把自已裝扮成侍童被迫跟在騎馬穿過荒野鄉(xiāng)村的情人身邊奔跑。看來哪個年代都不缺渣男。 奧克斯頓的宅?。℉ouse at Oxton）是咸廉·約瑟夫·邦德（William Joseph Bond 1833-1926）于1854年在木板上創(chuàng)作的油畫。能擁有這樣的花園和大型磚房的人通常是當時社會的中上階層人士。 彩虹（The Rainbow）是威廉?戴維斯（William Davis 1812-1873)于1858年創(chuàng)作的布面油畫。該幅作品因在利物浦展出受到批評，所以畫家將畫布右側的彩虹折疊隱藏到裝裱中，完整的作品直到1972年才被重新發(fā)現(xiàn)。 春天里于沃頓峭壁眺望阿爾塞得山丘（Spring, Arnside Knott from Warton Crag）是丹尼爾?亞歷山大?威廉姆森（Daniel Alexander Williamson 1823-1903)于1863年創(chuàng)作的布面油畫。天然顏料是早期畫家使用的顏料，但因其稀少，制作又耗時，所以價格昂貴，特別是紫色，幾乎成了皇室的專利。1856年，化學家威廉?亨利?珀金徹底改變了顏料市場，他從焦油中提煉合成了紫色并開創(chuàng)了顏料工業(yè)，從此各種顏色通過簡單的工業(yè)制造就可獲得。這幅畫中石楠花和金雀花的明亮紫色和黃色就用到了工業(yè)合成顏料，因而這幅畫作在眾多被看作高雅色的棕色畫作中顯得格外接現(xiàn)代的地氣。 客西馬尼園（The Garden of Gethsemane）是威廉?戴斯（William Dyce 1806-1864)在約19世紀50年代晚期創(chuàng)作的板面油畫。據(jù)圣經(jīng)《新約》記載，客西馬尼園是以色列耶路撒冷附近的一片橄欖園，相傳這里是耶穌和他的門徒經(jīng)常禱告深思的地方。據(jù)說耶穌在被釘上十字架的前夜，曾來到客西馬尼園禱告，這時他已經(jīng)知道門徒猶大出賣了自己。畫作描繪的正是耶穌殉難的這一夜。 意大利孩童（編稻草的托斯卡納女孩）An Italian Child (Tuscan Girl Plaiting Straw)是咸廉?霍爾曼?亨特（William Holman Hunt 1827-1910)在1868-1869年創(chuàng)作的布面油畫。這幅畫作里的少女原型是亨特居住在意大利時佛羅倫薩郊外菲耶索來別墅的園丁的女兒。鴿子的眼睛與女孩棕色的大眼睛在顏色上相呼應。 圣則濟利亞（Saint Cecilia）是約翰?邁爾惠施?斯塔咸克（John Melhuish Strudwick 1849-1937)于1895-1896年間創(chuàng)作的板面油畫。斯塔威克是拉斐爾前派第二階段的重要成員。畫中的圣則濟利亞是音樂的守護神，她以一位優(yōu)雅的女性形象出現(xiàn)。圣則濟利亞在中世紀和文藝復興時期通常被藝術家表現(xiàn)為在一位天使的陪伴下正在彈奏便攜式風琴的樣子。這幅畫作中，斯塔威克沿用了這一形象，兩個人物都穿著文藝復興時期色彩豐富的長袍。 ～文學與歷史的畫面～ 《第十二夜》的角斗場面（The Duel Scene from Twelfth Night）是威廉?鮑威爾-弗里思（William Powell Frith 1819-1909）于1842年創(chuàng)作的布面油畫。這幅畫中所描述的場景出自于英國劇作家莎士比亞的著名戲劇（第十二夜》的第3幕第4場：右邊是扮成男仆的維歐拉正緊張地咬著手指，左邊是被肥胖酒鬼托比?貝爾奇爵士慫恿而來的安德魯·阿戈齊克爵士，二人將展開一場決斗。 赤腳修士（The Barefooted Friar）是約翰?菲利浦（John Phillip 1817-1867)在1842年創(chuàng)作的布面油畫。這幅作品的創(chuàng)作靈感來源于沃爾特?司各特爵士最暢銷的中世紀騎士小說《艾凡赫》中的一首民謠：赤腳修士漫步于人間，所到之處，肥沃的土地都是他的足跡；他能漫步天下，也能駐足歇息，因為哪里都是赤腳修士的棲身之地。赤腳修士是基督教僧侶，他們在全國各地流浪，靠施舍和乞討生活，并發(fā)誓要幫助窮人和有需要的人。然而，現(xiàn)實生活中的他們卻大相徑庭，他們貪食好酒，腳穿涼鞋，而非赤腳行走。 奧利弗?特維斯與費金的初次見面（Oliver Twist's First Introduction to Fagin）是亨利?本杰明?羅伯茨（Henry Benjamin Roberts 1831-1915)于1868年.創(chuàng)作的板面油畫。這幅作品的創(chuàng)作題材出自查爾斯?狄更斯的著名小說《霧都孤兒》。小說講述了一個出生在救濟院的貧窮的孤兒卷入了倫敦青少年犯罪團伙，歷盡無數(shù)辛酸，最后在善良的人的幫助下，查明身世并獲得了幸福的故事。羅伯茨在這里刻畫了小說第八章的情景：無辜的奧利弗被小偷道奇介紹給了大偷——盜竊團伙頭子費金。 禱告后的瑪?shù)铝眨∕adeline after Prayer）是丹尼爾：麥克利聽（Daniel Maclise 1806-1870）于1868年創(chuàng)作的布面油畫。這幅作品的創(chuàng)作靈感來源于約附?濟慈于1820年所發(fā)表的長篇敘事詩《圣亞尼節(jié)前夜》中的詩句。根據(jù)中世紀的傳說，在圣亞尼節(jié)前夜，年輕女孩們可以在睡夢中看到她們未來的丈夫。畫面中的每一個細節(jié)都與濟慈詩句里描寫的情景相扣。畫面的光從右斜上方打下，打在白色的枕頭上，表明一切浪漫美好皆在睡夢中實現(xiàn)。 情人節(jié)的早晨（The Morning of St. Valentine）是約翰卡爾葛、荷斯利（John Callicott Horsley 1817-1903）在1865年創(chuàng)作的布面油畫。他曾以畫家身份跟隨威爾土親王前往英國殖民地印度，他還受阿爾伯特親王之命，設計了世界上第一張圣誕卡。2月14日的圣瓦倫丁節(jié)原本是紀念早期基督教殉道者圣真化丁的日子，但從中世紀開始，這一天便與浪漫的愛情聯(lián)系在一起，戀人同互贈禮物和愛情信物成為風俗，直至今日。情人節(jié)的早餐，女子手上拿的無疑是一封情書。 索爾韋的殉難者（The Martyr of the Solway）是約翰?埃常里特?米菜（John Everett Millais 1829-1896）于1871年創(chuàng)作的布面油畫。這一畫作題材來自17世紀蘇格蘭歷史的一個真實事件，當時這個國家正由于激烈的宗教爭端而分裂，1685年，蘇格蘭威格敦郡的瑪格麗特·威爾遜因拒絕承認教會的等級制度而被判處溺水死刑。年僅18歲的她被綁在蘇格蘭索爾韋灣的木樁上，即將被洶涌而來的潮水吞沒。 ～唯美主義運動～ 貝殼（Shells）是阿爾伯特?摩爾（Albert Moore 1841-1893)在1874年創(chuàng)作的布面油畫。創(chuàng)作《微風徐徐》的亨利·摩爾是阿爾伯特·摩爾的哥哥，他們的父親威廉·摩爾也是畫家。威廉·摩爾一共有14個孩子，阿爾伯特·摩爾在家排行最小，是第14個孩子。阿爾伯特·摩爾10歲時父親去世，因而他是在哥哥們的照顧下長大的。阿爾伯特·摩爾秉持“為了藝術而藝術”，所以他開創(chuàng)了唯美主義繪畫形式。 中式儲物柜（The Chinese Cabinet）是威廉?奎勒?奧查森（William Quiller Orchardson 1835-1910）1868年創(chuàng)作的布面油畫。整幅畫面各種混搭，如歐式柜腳與中式柜子的混搭。 命運（Fortunes）是喬治?鄧祿普?萊斯利（George Dunlop Leslie 1835-1921）在1870年創(chuàng)作的布面油畫。這幅唯美的畫作里身著維多利亞時代的服裝的年輕女孩們將鮮花丟進河里，根據(jù)花朵的浮沉來預測她們的愛情運勢。 芍藥（Peonies）是查爾斯?愛德華?佩魯吉尼（Charles Edward Perugini1839-1918）于1887年創(chuàng)作的布面油畫。該畫家1874年和小說家查爾斯?狄更斯的小女兒結了婚。這幅作品中芍藥花間葉子的綠和女子衣服的綠，女子頭上珍珠的白和衣領袖口蕾絲的白都形成了色彩上的呼應。 ～古典主義與象征主義～ 忠誠至死不渝（Faithful unto Death）是愛德華?約翰：波因特（Edward John Poynter 1836-1919)于1865年創(chuàng)作的布面油畫。這幅作品描繪了公元79年維蘇威火山迸發(fā)摧毀了龐貝城的場景。前景的地面上散落著硬幣和其他貴重物品，背景是人們試圖從廢墟中逃生并搶劫財物。在這樣的慌亂中一位羅馬士兵盡管眼神充滿恐懼，卻依然堅定地站在他的崗位上。 悄悄話（Confidences）是勞倫斯?阿爾瑪-塔德瑪（Sir Lawrence Alma-Tadema 1836-1912）1869年在木板上創(chuàng)作的油畫。畫家根據(jù)羅馬龐貝城的室內(nèi)環(huán)境想象出來了此畫場景，畫面中紅發(fā)女孩螺旋狀的卷發(fā)、青銅鼎燭臺、大理石獅子托、赤金小雕像和龐貝古城紅色的裝飾墻等每一個細節(jié)都是參考了古跡和史料的。 挽歌(Elegy)是弗雷德里克?萊頓（Frederic Leighton 1830-1896）于1888年創(chuàng)作的布面油畫。萊頓認為古希臘藝術是最完美的藝術，并試圖在希臘神話和詩歌題材的繪畫中為現(xiàn)代人重塑這種理想美。畫面中的女士身著優(yōu)雅的奶白色希臘式披肩，她目光向下，神態(tài)黯然，但柔美的臉龐上卻無半點瑕疵。 ～中產(chǎn)生活~ 等待法律援助（Waiting for Legal Advice）是詹姆斯坎貝爾（James Campell 1828-1893）1857年創(chuàng)作的板面油畫。這幅畫畫的是利物浦一間律師辦公室外，一位頭戴高頂禮帽，表情倔強的老人手中抓著雨傘，正用腳不耐煩地拍打著地面，等待著約見他的律師來處理賬單問題。老人從帽子到雨傘位于一條垂直線，顯示出他的固執(zhí)和內(nèi)心的不悅，背景中，兩個文員在屏風后自顧自地聊著八卦，根本無視老人的急切。注意：在當時一個男人帽子的高度是可以反映出其在社會上的地位高低。 舊信件（Old Letters）是查爾斯?詹姆斯?劉易斯（Charles James Lewis 1830-1892）1862年創(chuàng)作的布面油畫。畫中女子依窗而坐，讀著一封舊信件。女子身穿19世紀60年代盛行的配有蕾絲襯袖及傘裙的下午茶禮服，她的腳邊還蜷縮著一只寵物狗。 接受還是拒絕？（Yes or No?）是查爾斯?韋斯特柯普（Charles West Cope 1811-1890）1872年創(chuàng)作的板面油畫。畫中女子屈膝跪在桌前，正不知道該如何回復這封”求婚信”。信是由信使送來的，此時，信使正站在門口與女仆交談，等待著女子的答復。女子的姿態(tài)與長裙形成了一個S形。 展廳里特地依這幅畫做了布景，讓觀賞者走進畫里。 較量（Rival Performers）是約翰?愛德華?紐頓（John Edward Newton 1834-1891)1861年創(chuàng)作的布面油畫。從標題看這幅畫表現(xiàn)的是拉小提琴的男子與在籠子里高歌的金絲雀在一較高低，但我覺得題目若改為“跨類聯(lián)合演出”也沒毛病。 貧窮的親戚。這是一個落魄的老父親帶著小女兒來到嫁得不錯的大女兒家向姑爺借錢的畫面。老父親的卑微、姑爺?shù)牟恍己蛢蓚€女兒的尷尬讓人窒息，只有畫面右邊端來一杯紅酒的的女孩稍稍讓人透些氣來。 ～貧窮與勞動～ 失去母親的嬰孩。這是一個哀傷的故事，但整張畫面并不會讓人感到太難受，因為畫面中心的孤兒鰥父處在明亮之中，讓人看到力量，看到愛。 黃昏（Eventide）是休伯特馮?赫科默（Hubert von Herkomer 1849-1914)1878年創(chuàng)作的水彩畫。這幅水彩畫作品描繪的是倫敦圣詹姆斯?jié)氃喝臻g活動室里的一群女貧民。著名作家狄更斯在《霧都孤兒》中把濟貧院塑造成一個恐怖之地和貧民的最后避難所。在這幅作品中，畫家用扭曲空間的表現(xiàn)手法塑造出了同樣的效果。 音樂還是工作？（Music versus Work）是約瑟夫?愛德華?沃拉爾（Joseph Edward Worrall 1829-1913)1864年創(chuàng)作的布面油畫。畫面中有一男孩正在吹著笛子，他的身邊有一把嶄新的掃帚靠墻立著，地上有一個黃銅壺和一個盛熱水的容器。從這些物件可以看出這個男孩應該是剛剛找到了一份工作，而他在還未做事前先做了自己喜歡做的事。我理解的是畫家要表達人在為了物質而工作時不要忘了先喂飽精神。 制花女工（Flower Makers）是塞繆爾?梅頓?數(shù)舍（Samuel Melton Fisher 1859-1939）1896年創(chuàng)作的布面油畫。畫中描繪了年輕女子在由教會建立的所謂為幫助貧窮的年輕女子而設立的花藝工廠里面制作人造花的場景。19世紀的英國，工業(yè)化的深入迫使每一位家庭成員都投入到工廠勞動中，以維持家庭生計。這幅畫美化了當時在血汗工廠制花女工的工作情景。 漁家（A Fisherman's Home）是佛蘭克?國爾（Fronk Holl 1845-1888)1881年創(chuàng)作的布面油畫。畫面右下角的空袋子讓我們知道這是一戶要常常忍受饑餓的漁家。畫面里空手而歸的漁夫、苦于無“魚”之炊的女主人和期待美食上桌的孩子雖然都是背對著光，但他們的孩子被溫暖的陽光照亮。整張畫面明暗對比強烈，畫面的暗，傳達了漁家眼前的困境；畫面的亮，傳達了漁家的“魚”會有的。 最后鳴謝這張50元的看展門票，讓遠道而來的我和遠道而來的藝術家之作在遼博能夠面對面。

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