<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美篇名：凌寒獨自開</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美篇號：4180463</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?維也納藝術(shù)史博物館Kunsthistorisches Museum Wien，縮寫KHM Wien ，是我此次歐洲之旅圈定的第一個目的地，也是我心中最值得參觀的博物館之一。可以說單單在博物館看到繪畫藏品，于我而言，這趟往返歐洲的機票錢就值了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">維也納藝術(shù)史博物館是奧地利最著名的美術(shù)館，坐落在維也納環(huán)城大街旁邊，與霍夫堡皇宮相對。該博物館由當(dāng)時世界霸主——奧匈帝國皇帝弗蘭茨·約瑟夫一世（即茜茜公主的丈夫）下令建造。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">維也納藝術(shù)史博物館是一座專為展出皇家典藏設(shè)計的宏偉建筑，由哈布斯堡家族建設(shè)而成。1848年，弗蘭茨·約瑟夫一世登基，計劃將維也納改造成美麗的城市，1857年，他批準拆除自中世紀以來的舊城墻，改建為環(huán)城道；1862年開始計劃建造美術(shù)館，美術(shù)館是由維也納建筑師哈森那爾Karl Hasenauer和德國著名建筑師任波Gottfried Semper設(shè)計的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?維也納藝術(shù)史博物館的建筑本身，既具有文藝復(fù)興時期的壯麗外觀，又有巧妙使用各色大理石的內(nèi)部裝飾。除了以豐富的收藏品吸引參觀者外，它的外觀與內(nèi)部裝飾是馳名于世的要素之一。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這是門廳大堂的天頂畫??，畫中左下方的拉斐爾與達芬奇在交談，右下方的米開朗琪羅在指導(dǎo)博物館設(shè)計師，以此致敬文藝復(fù)興三杰。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國盧浮宮是皇宮改建的，英國大英博物館是藏家建造的，而維也納藝術(shù)史博物館則在一開始就給觀者皇室的觀展待遇。每個展廳都人性化到極盡，觀展體驗舒服到極致。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">博物館的咖啡廳是我見過顏值最高的，沒有之一。想象著坐在里面喝咖啡的人，有多么舒服愜意呀。他們喝的不僅僅是咖啡，還享受這里濃厚的藝術(shù)氣息，亦是與博物館融為一體，成為一道靚麗的風(fēng)景線。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我們徜徉其中，抬頭仰望四周，無不為其莊重和精美絕倫的設(shè)計所折服：華麗的樓梯與大廳，使人嘆為觀止；大廳內(nèi)部的精美與豪華，可以讓參觀者暢游在悠久璀璨的藝術(shù)史長河中，更為整個古典建筑所驚嘆。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以我膚淺的觀點，賞畫是件比較主觀的事情，如同思想，很容易被別人引導(dǎo)。賞畫也是一樣，如果沒有自己的藝術(shù)判斷、沒有自己的審美原則，也很容易被引導(dǎo)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">藝術(shù)品是客觀存在，但它反映的是藝術(shù)家的主觀表達。觀者被感動，不僅是因為藝術(shù)本身，而且是由于藝術(shù)家的主觀表達在觀者意識中產(chǎn)生同頻投射，也就產(chǎn)生共鳴。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我們購買了中文講解器，工作人員給我們兩點提醒。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第一，中文解說的內(nèi)容不包含博物館內(nèi)所有展品。雖然我覺得有點虧，但是時間有限，要把所有有中文解說的內(nèi)容看下來，至少要小半天。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第二，中文解說的內(nèi)容不是展品上的數(shù)字編號，工作人員另給我們一張有數(shù)字編號的地圖，只能對照著地圖查找展品，然后按地圖上的數(shù)字編號（而不是展品處的數(shù)字編號）來聽解說。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?我們在維也納藝術(shù)史博物館里觀賞到了拉斐爾、魯本斯、勃魯蓋爾、提香、丁托列托、丟勒、維米爾、委拉斯凱茲、倫勃朗等的作品。一看到這些如雷貫耳的名字，就令人興奮，讓我費了好大勁兒，一次次忍住尖叫的沖動。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">接下來的每一幅作品，在別處都可能是鎮(zhèn)館之寶，而在這里，它們稀松平常地掛在墻上。不知道它們能不能引起您的喜歡與共鳴？以下所有圖片均為相機翻拍，圖上文下。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??????????</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>巴別塔</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1563 彼得·勃魯蓋爾 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫是博物館最著名的畫作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫家以宏大的構(gòu)圖來描繪巴別塔（又名“通天塔” ），以云霧攔斷顯示通天塔之高，以風(fēng)俗畫手法描繪人與物、人與環(huán)境的關(guān)系。畫家以細密畫的技巧功力，描繪了眾多有情節(jié)性的人物活動，借以揭示人戰(zhàn)勝大自然的力量。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫家在這一幅寓意畫中表現(xiàn)了“天意”與人在改造世界時的不可調(diào)和性，人與自然的斗爭具有英雄氣魄，同時也充滿悲劇性。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>草地上的圣母</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1505 或 1506 拉斐爾 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這福畫受到了廣泛研究的是它的結(jié)構(gòu)。畫中的三個人物構(gòu)成了一個等腰三角形，而圣母的頭部則構(gòu)成了三角形的頂端。圣母深紅色的上衣和圓形的領(lǐng)口體現(xiàn)出拉斐爾作品的特點。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">兩個孩子則是占據(jù)了畫面的下部，稍稍偏左，圣母的左腳則側(cè)向畫面的右側(cè)，彌補了前者造成的空間上的失衡。小圣約翰單膝跪地，手持十字仗，而小耶穌則是站著，右手拿著仗。這幅作品中的金字塔結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出作者深受達芬奇的風(fēng)格影響。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>好消息</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1515-1520 提香·韋切利奧 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?畫中衣冠楚楚的年輕貴族，在夜間神秘地遇到了一位身穿盔甲、手中拿匕首的武夫。評論家認為這幅畫中的武夫是具有正義感的羅馬士兵特雷波尼烏斯Trebonius，他在阻止上級軍官令人討厭的求愛時將其殺死，最終卻獲得赦免。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">由于前人從未提及這個不廣為人知的歷史插曲，也從未有人就此事件創(chuàng)作過繪畫作品。相比畫家想要表達的文藝復(fù)興的意向，評論家從道德方面進行的闡述也許為大家提供了更多關(guān)于巴洛克時代的訊息。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>斯特拉畫像</i></b><span style="font-size:20px;">》??1567 提香·韋切利奧 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">此作為提香肖像畫的代表作品之一，描繪了一位意大利博學(xué)的朝臣斯特拉，他是畫家、建筑師、機械發(fā)明家以及錢幣獎?wù)碌氖詹貝酆谜摺?lt;/span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫面取景于斯特拉的工作室，人物手持一個小維納斯雕像，身披一件銀色狐皮短絨上衣，在他身后是裝飾性鏡框和數(shù)本著作。他目光望向一側(cè)，似乎察覺到有人在捕捉他的動態(tài)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?《</span><b style="font-size:20px;"><i>櫻桃圣母</i></b><span style="font-size:20px;">》 ?? 1516/18 提香·韋切利奧 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">就像《草地上的圣母子》一樣，瑪麗、嬰兒耶穌和年輕的施洗約翰在欄桿和布之間組成一個三角形。三角形象征著永久、有效性和和諧。然而，孩子們向圣母提供櫻桃的動態(tài)手勢可能會解開這幅畫的微妙平衡。當(dāng)?shù)诙畏嗊@幅畫時，提香增加了兩位圣人約瑟夫和扎卡里亞斯，使構(gòu)圖增加了鎮(zhèn)定和穩(wěn)定性。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>盧克雷西亞和她的丈夫</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1515 提香·韋切利奧 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">繪畫來自奧維德的《法斯提》，并多次被提香使用。盧修斯·塔奎尼烏斯·科拉提努斯的妻子盧克雷西亞被國王的圣人塞克斯圖斯·塔奎尼烏斯強奸。為了挽救她作為一個女人的榮譽，從而挽救她丈夫的榮譽，她在要求丈夫重新復(fù)仇后刺傷了自己。通過部分非常微妙的筆觸，并通過高度關(guān)注材料的性感，提香成功地將女主角的道德偉大帶入了生活。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>圣母子</i></b><span style="font-size:20px;">》 ?? 1510 提香·韋切利奧 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">盡管這組人物是封閉的三角形，但圣母給人一種輕松自然的印象。與他的老師喬瓦尼·貝利尼不同，提香不是通過包裹的長袍和面紗來塑造身體，而是通過使用節(jié)省的白色亮點和柔和的陰影來塑造身體。因此，畫家表明自己是年輕一代，對他們來說，世界變得更加感性和有形。這幅虔誠的畫作是這位畫家保存下來的最古老的作品之一。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>維奧蘭特</i></b><span style="font-size:20px;"> 》?? 1510/15 提香·韋切利奧 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">提香的維奧蘭特，以她乳溝中的紫羅蘭命名，是16世紀威尼斯非常流行的美女肖像的經(jīng)典例子。性感的身體美，似乎呼吸的皮膚，絲般閃閃發(fā)光的頭發(fā)，被華麗的連衣裙及其豐富的細微材料所增強。提香早期風(fēng)格的特征在這里顯而易見，部分非常精致的筆觸，細節(jié)的痕跡，以及使用木材作為圖片表面而變得非常明亮的顏色。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">提香的《維奧蘭特》在電影《最佳出價》（2013）中出現(xiàn)過，我說怎么那么眼熟。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>穿著黑色連衣裙的年輕女子</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1520 提香·韋切利奧 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">黑色連衣裙從肩膀上滑落—露出一件白色、精細折疊的襯衫，甚至還有女士的乳溝。她蓬松地梳理著精致卷曲的金色、閃閃發(fā)光的頭發(fā)，在呈現(xiàn)和著色方面比維奧蘭特更簡單。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這張畫作仍然屬于威尼斯系列肖像。雖然提香的作者身份尚存疑點，但構(gòu)圖和藝術(shù)的細微差別對他這部作品的作者身份，是毋庸置疑的證明。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>大衛(wèi)與歌利亞的頭</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1600 米開朗基羅·梅里西·卡拉瓦喬 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">卡拉瓦喬濃縮了圣經(jīng)中大衛(wèi)戰(zhàn)勝腓力士巨人歌利亞的故事，并以個人的方式詮釋了這一故事：他表現(xiàn)了一個憂郁的勝利者，他似乎既反思了自己，也反思了受害者。歌利亞的頭像正是卡拉瓦喬的自畫像。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>念珠圣母</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1603 米開朗基羅·梅里西·卡拉瓦喬 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">圣母請求圣多米尼克向人們分發(fā)念珠。殉道者維羅納的圣彼得就是圖右頭上有傷痕者，他指出一切恩典的起源-耶穌。左側(cè)黑衣拉夫領(lǐng)者就是捐贈人，同樣邀請觀眾到圣多米尼克那里尋求庇護。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>荊棘冠冕</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1603 米開朗基羅·梅里西·卡拉瓦喬 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">經(jīng)過本丟·彼拉多的審訊后，士兵們強迫基督戴上荊棘王冠，他被嘲笑自稱猶太人的國王。右側(cè)畫中描繪了基督被兩名男子鞭打，他們用棍子折磨基督，并用棍子將荊棘王冠戴在基督頭上、“權(quán)杖”塞的基督手中?；降念~頭抵著胸口，半裸著身子，披著紅色的袍，忍受著痛苦。所有這些都以對比和交叉的水平線和對角線的經(jīng)典構(gòu)圖來描繪。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">就在今年的三月和四月，我在上海的浦東美術(shù)館與東一美術(shù)館，觀賞過《卡拉瓦喬與巴洛克藝術(shù)》、《提香與花神》展。展覽中借展畫作有限，真正的卡拉瓦喬的作品只有4幅，提香的作品只有1幅。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">而今在這里，一屋子的提香畫作，一長排的卡拉瓦喬畫作，看得我如癡如醉。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>繪畫藝術(shù)</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1666-1668 約翰內(nèi)斯·維米爾 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">維米爾將這幅風(fēng)俗畫變成了繪畫藝術(shù)的寓言。女子戴著月桂花環(huán)，她是歷史繆斯克利奧的化身，她激勵著畫家，宣揚著古老荷蘭繪畫的輝煌，并將其載入史冊。藝術(shù)體現(xiàn)在石膏面具、素描本和畫架上的作品中。后面墻上的地圖顯示了荷蘭 17 個省份被分為南北之前的狀況，強調(diào)這片一直對繪畫藝術(shù)充滿渴望的土地。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?維米爾的《繪畫藝術(shù)》歷經(jīng)坎坷，差點兒賣到美國，二戰(zhàn)期間一度被希特勒收購，后來被盟軍搶救出來，最終歸還給奧地利，成為此館的永久收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">照片左側(cè)這位觀賞者，自我進入此展室到我離開，大概小半小時，他都在畫前觀賞，或坐或站，不曾離開，可能是畫家或者畫作的鐵粉吧。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">對藝術(shù)或者藝術(shù)家的癡情，總讓我動容和尊敬。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>小約翰的神圣家族</i></b><span style="font-size:20px;">》 ??1513 拉斐爾工作室 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">約瑟夫?諾爾斯和棕櫚樹今晚的騾子喚起了“飛行中休息”的主題，為今晚的場景增添了浪漫的基調(diào)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">孩子的原畫和各種繪畫版本證明了這幅畫與拉斐爾的直接聯(lián)系，即使他的助手可能在維也納執(zhí)行或堅持執(zhí)行了這幅畫。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>圣·瑪格麗特</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1518年左右 拉斐爾 工作室 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在他最后的創(chuàng)作歲月里，拉斐爾在本質(zhì)和形式上都完全模仿了古代藝術(shù)，以至于他能夠毫不費力地轉(zhuǎn)移到基督教主題上，并賦予它新的影響。像羅馬維多利亞一樣，圣人戰(zhàn)勝了怪物。有人試圖根據(jù)強烈的明暗對比，作為助手的工作來解釋這幅相當(dāng)粗糙的執(zhí)行，但拉斐爾本人可能已經(jīng)提供了更昂貴或更便宜的構(gòu)圖版本的選擇。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>蘇珊娜沐浴</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1555/56 雅各布·丁托列托 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">沒想到，丁托列托還有這么明亮色彩的畫作。在舊約故事中，蘇珊娜在自己的花園里洗澡，遭到兩個偷偷闖入的長老的騷擾。當(dāng)蘇珊娜拒絕時，他們在她丈夫面前誹謗她。只有但以理聰明審理才將蘇珊娜從死刑中解救出來。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫就選取了這個故事中最富畫面感的場景進行創(chuàng)作，畫中的蘇珊娜赤身裸體，浸潤在清新自然的環(huán)境中。光線如水晶般晶瑩，照亮了蘇珊娜的全身和她精美絕倫的發(fā)型、耳環(huán)和手鐲，還有如水般清透的綢緞。這種田園牧歌般的畫面與兩位笨拙長老猥瑣地偷窺形成了鮮明的對比。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>大衛(wèi)移動約柜</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1543/44 雅各布·丁托列托 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">大衛(wèi)接受他永恒王朝的預(yù)言，大衛(wèi)之前的拔示巴，大約在1543/44這些面板是六幅舊約繪畫系列的一部分。它們大概被設(shè)置在家具或墻壁上，作為“裝飾畫”，也許具有政治寓言的含義。三個場景提到了大衛(wèi)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在頂部，將約柜轉(zhuǎn)移，當(dāng)阿比納達布的兒子烏扎觸摸它時，上帝殺死了他。在中間，先知內(nèi)森告訴大衛(wèi)，他的房子將永遠存在。下面我們看到拔示巴在大衛(wèi)面前鞠躬，提醒他承諾讓她的兒子所羅門成為王位繼承人。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>洛倫佐 ?索蘭佐</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1553年 雅各布·丁托列托 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">洛倫佐?索蘭佐來自威尼斯貴族家庭，自1553年以來一直是威尼斯議會的成員。這可能是這幅肖像被委托制作的原因。丁托列托在這里免除了正式展示的標志，這通常出現(xiàn)在高級政要的肖像中。對他來說，更重要的是讓所描繪的人的個人特征可見。因此，除了組成年份外，欄桿上唯一重新記錄的其他信息是他的年齡（35歲）和首字母縮寫。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>梳頭的少女</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1515 喬凡尼·貝利尼 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在年事已高的時候，貝利尼轉(zhuǎn)向描繪一個新的“現(xiàn)代”主題：女性裸體。通過暖色和冷色、圓形和矩形、接近和遠離、主動和被動的平衡相互作用，畫家向年輕女子致敬。她全神貫注于自己的反思，同時體現(xiàn)了沉思的行為。然而，這幅畫的真正主題是美和繪畫的創(chuàng)造力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫使我們不經(jīng)意間會想起達?芬奇筆下的一些畫面：右手執(zhí)鏡，小拇指微微彎曲，潔白的身體，黑色的背景，遠景中的天藍色與少女頭巾的色澤相近，而鏡中反射出的頭飾更是清晰可見。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>自畫像</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1638-1640 彼得·保羅·魯本斯 佛蘭德斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?魯本斯是17世紀佛蘭德斯畫家，西班牙哈布斯堡王朝外交使節(jié)，是巴洛克畫派早期的代表人物。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">魯本斯出生于德國錫根，在他的父親去世后，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統(tǒng)治下的家鄉(xiāng)安特衛(wèi)普，并在那里接受了天主教洗禮。而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>美杜莎之首</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1617-1618 彼得·保羅·魯本斯 佛蘭德斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">珀爾修斯非常狡猾地殺死了美杜莎，美杜莎是一個頭發(fā)由蛇組成的怪物，她的目光簡直可以撫摸人類和動物（奧維德《變形記》）。她被切斷的頭部滴血也變成了蛇。魯本斯的這幅畫在政治上或被理解為斯多葛理性戰(zhàn)勝美德的象征。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">魯本斯本人對美杜莎睜大鼓、血跡斑斑的眼睛的激烈描繪，稱歸功于動物專家弗蘭斯·斯奈德斯。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>天國四河</i></b><span style="font-size:20px;">》??1615 彼得·保羅·魯本斯 佛蘭德斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">根據(jù)傳統(tǒng)的解釋，四大洲在這里被描繪成少女寓言人物，與各自河流男神匹配。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">代表歐洲的女子頭上戴著一個細致的花環(huán)，而代表多瑙河的男子則手拄一桿樂器，象征歐洲同樣也是孕育藝術(shù)的搖籃；非洲黑人美女位于畫面的中心，亦即世界的中心，被尼羅河神擁抱；最小的年輕紅衣女孩代表最年輕的美洲與拉普拉塔河之神；右前方的女子與恒河相擁，老虎代表亞洲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>風(fēng)景與菲利門和巴烏希斯</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1652 彼得·保羅·魯本斯 佛蘭德斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">喬裝旅客的朱庇特和墨丘利神，無人認出，并屢遭拒絕（奧維德，《變形記》），只有菲利門和巴烏希斯盡管非常貧窮，還是熱情款待了天神。腐敗的世界受到了懲罰，消失在洪水之下，但右邊的夫婦卻得救了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">暴風(fēng)雨吹得樹木發(fā)出悲鳴，左下角的一頭牛也被卡在了樹干間，隨著大水向下沖，最左邊還可以看到抱著小孩的婦女和緊緊摟著樹干的男子。但是，暴風(fēng)雨高潮已過，左下方天邊隱約升起一道彩虹。</span></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>盧克蕾提亞</i></b><span style="font-size:20px;">》 ?? 1580/83 保羅·委羅內(nèi)塞 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">盧克蕾提亞因被國王的兒子塔奎尼烏斯強奸而自殺。這是圣經(jīng)中經(jīng)常重復(fù)出現(xiàn)的女性英雄主義的例子。委羅內(nèi)塞重新詮釋了自殺的時刻，對美麗的女主人公進行了戲劇性和裝飾性的描繪。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">只有她那充滿悲傷的臉和那把像珠寶一樣的匕首才透露了剛剛發(fā)生的事情，而她的穿著是典型的威尼斯貴婦人的珍珠頭飾、豪華服飾。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>瑪麗亞和圣子</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1512 阿爾布雷特·丟勒 德國</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">丟勒這幅作品展示了以黑色為背景的圣母瑪利亞半身像，圣母瑪利亞溫柔地低垂著目光，在一塊布上展示著受人尊敬的圣嬰。孩子的左手拿著一朵梨花，丟勒在母子之間的溫柔親切中向我們展示了它。仰臥側(cè)躺的孩子符合晚期哥特式造型，而淡淡的色彩和柔和的造型則更像是意大利血統(tǒng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span>?</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>馬克西米利安一世皇帝</i></b><span style="font-size:20px;">》 ?? 1519 阿爾布雷特·丟勒 德國</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">皇帝在這里被描繪成一位優(yōu)雅的紳士?；实厶畛淇蚣艿姆绞胶兔I(lǐng)的出色制作，實現(xiàn)了尊嚴和權(quán)力的預(yù)期效果。對于皇帝手中的石榴，人們提出了幾種不同的解釋：作為皇帝寶珠的象征；作為對冥王后珀耳塞福涅（吃了石榴籽，每年必須返回冥界）神話的參考；因此也是對死亡的暗喻；并暗指 1492 年基督教軍隊征服格拉納達。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>自畫像</i></b><span style="font-size:20px;">》 ?? 1668 倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫作于他經(jīng)濟困難開始的那一年，不同于他在之前的自畫像中所穿的華麗服飾形象。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?《</span><b style="font-size:20px;"><i>閱讀</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1656 倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">藝術(shù)家的兒子提圖斯出生于1641年，是倫勃朗的四個孩子中唯一一個與他第一任妻子薩斯基亞一起成年的人。他于1668年去世，比他父親早一年，他管理著父親的事務(wù)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這張照片不是狹義的肖像；真正的主題是閱讀的私密情況。燈光被用作加強繪畫中表情的一種手段。年輕人臉部的某些部分以及他的手和書在黑暗中得到了突出顯示。</span></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>穿著藍色連衣裙的瑪格麗塔公主</i></b><span style="font-size:20px;">》??1659 委拉斯凱茲 西班牙</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在委拉斯凱茲去世前一年，他為八歲的公主瑪格麗塔·特蕾莎（最著名的作品《宮娥》1656 年中出現(xiàn)的小公主）創(chuàng)作了這幅肖像，這是他最后完成的作品。那一年，這些畫作被送給利奧波德一世皇帝，他于 1666 年與公主結(jié)婚。畫家的個人風(fēng)格在這里達到了頂峰：寬闊的繪畫表面上閃爍的色彩斑點，產(chǎn)生了近乎印象派的效果。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫中這位八歲的公主表情莊嚴，她穿著一件藍色絲綢連衣裙，上面裝飾著當(dāng)時西班牙時尚的銀色鑲邊；最引人注目的特征是寬大的裙襯，修整的邊框和寬大的蕾絲衣領(lǐng)凸顯了這一點。她的一只手拿著一個棕色毛皮手籠，也許是來自維也納的禮物。年輕的女孩顯得美麗動人，藍色和銀色的色調(diào)襯托出她面色蒼白。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?《</span><b style="font-size:20px;"><i>牧群的回歸（秋天）</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1565 彼得·勃魯蓋爾 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">勃魯蓋爾介紹了繪畫藝術(shù)，描繪了回歸牛群的秋季主題，這對荷蘭來說是一個非典型的主題。為了實現(xiàn)這一目標，他能夠借鑒他在瑞士旅行期間獲得的印象。將牛趕出阿爾卑斯山牧場，這是每個農(nóng)民一年的關(guān)鍵事件，都進入了標題場景。然而，主要主題是藝術(shù)家在色調(diào)和情緒上提升到崇高的景觀。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>雪中的獵人（冬季）》 ?? </i></b><span style="font-size:20px;">1565 彼得·勃魯蓋爾 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這群獵人回到了村莊，在一群精疲力竭的狗的陪伴下。左邊的準備工作正在用明火燒豬，令人愉悅的細節(jié)，如冰凍池塘上的滑冰者，增加了這幅畫巨大知名度。然而，使畫面變得重要的不是細節(jié)，而是其整體效果。以一種既精湛又一致的方式，勃魯蓋爾在這個歐洲繪畫的第一個也是最突出的冬季景觀中，喚起了對永久寒冷的印象。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>前往草地的游行</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1564 彼得·勃魯蓋爾 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">勃魯蓋爾延續(xù)了荷蘭的繪畫傳統(tǒng)，可以追溯到楊·范·艾克。其中攜帶十字架被描繪成從耶路撒冷到各地的多形游行。然而，風(fēng)景被大大擴展，以匹配當(dāng)代生活。這確實是勃魯蓋爾最受歡迎的畫作，充滿了對普通生活和現(xiàn)實主義的觀察，就像藝術(shù)家時代一樣。只有瑪麗和約翰的著裝從人群中脫穎而出，最右邊的人物被認為是藝術(shù)家的自畫像。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>狂歡節(jié)和大齋節(jié)之間的斗爭</i></b><span style="font-size:20px;">》 ?? 1559 彼得·勃魯蓋爾 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在這本與狂歡節(jié)和大齋節(jié)有關(guān)的荷蘭百科全書的前景中，勃魯蓋爾呈現(xiàn)了一場寓言的角逐比賽，因為它們實際上發(fā)生在15世紀和16世紀。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在左邊的“狂歡節(jié)”騎士酒吧上，拿著烤肉作為他的武器；在右邊，他反對瘦瘦的人用兩條魚伸出面包師的鏟子。這個場景中的其他細節(jié)也符合民間傳說中記錄的時代現(xiàn)實。然而，同時在同一個地方發(fā)生的一切的描述，是勃魯蓋爾的發(fā)明。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>兒童游戲</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1560 彼得·勃魯蓋爾 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">從鳥瞰的角度來看，這是以可讀的方式，容納勃魯蓋爾令人印象深刻的數(shù)字的方法。請看一個寬闊的地方，230多名兒童正忙于83個不同的游戲，場景漆黑。如果想破譯所有游戲，迫使人們進行緩慢而有選擇的學(xué)習(xí)——一種愉快的消遣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">勃魯蓋爾的構(gòu)圖在視覺藝術(shù)中沒有榜樣，可能被理解為一幅畫的“詞匯”。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>農(nóng)民舞蹈</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 大約1568年 彼得·勃魯蓋爾 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">教堂慶典的開場舞蹈是：傳統(tǒng)的跳躍舞蹈，只有兩對夫婦表演，在一般舞蹈之前。前景中的一對沖了進來，但被從最左邊的場景中移除了。這樣做，被最左邊的場景分散了注意力：一只牛、一個乞丐被請到桌子旁來。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">勃魯蓋爾對農(nóng)民的看法既不是居高臨下，也不是施舍，也不是幽默。相反，有一種重新幽默的提升到理想，而是接近理想主義的現(xiàn)實主義占主導(dǎo)地位。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>農(nóng)民婚禮</i></b><span style="font-size:20px;">》 ?? 1568 彼得·勃魯蓋爾 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫作看似明顯“快照”，實際上是精心構(gòu)思的。這幅畫沒有寓言意義，是佛蘭芒農(nóng)民婚禮的真實記錄。新娘坐在綠色掛毯前，她身上掛著一個紙冠。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">根據(jù)佛蘭芒的習(xí)俗，新郎沒有出席婚宴。一個律師、一個方濟各會僧侶和莊園領(lǐng)主和他的狗（在最右邊）都清晰可見；在一扇門上攜帶的粥盤非常簡單，攜帶者的姿勢和步態(tài)也同樣引人注目。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>農(nóng)民和鳥</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1568 彼得·勃魯蓋爾 荷蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這種表現(xiàn)傳統(tǒng)與諺語聯(lián)系在一起，描述傳統(tǒng)與諺語有關(guān)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">勃魯蓋爾在后期工作中使用了一些大型后期工作，特別是米開朗基羅的影響使農(nóng)民看起來像不朽的人物。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《</span><b style="font-size:20px;"><i>鹽罐</i></b><span style="font-size:20px;">》?? 1540-1543 本韋努托·切利尼 意大利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這件由</span><span style="font-size:18px;">黃金、琺瑯、烏木、象牙而制作成</span><span style="font-size:20px;">精美的黃金藝術(shù)品為維也納藝術(shù)史博物館的鎮(zhèn)館之寶——鹽罐，沒錯，就是餐桌上用來裝鹽的鹽罐。這是意大利雕塑家本韋努托·切利尼受當(dāng)時法國國王弗朗索瓦一世所托而打造的頂級作品。這只小小的鹽罐上的裝飾雕塑極為復(fù)雜，體態(tài)優(yōu)美的女子象征大地女神，她身旁的微型凱旋門是胡椒研磨器；與大地女神相對而坐手拿三叉戟的是海神，他身旁有一艘精致的小船，可以用來放鹽。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">如同法國盧浮宮的《蒙娜麗莎》一樣，《鹽罐》因為被盜，失而復(fù)得而名聲大噪，價值倍增。這是文藝復(fù)興藝術(shù)家本韋努托·切利尼現(xiàn)存唯一的金雕作品，被 FBI 列為“價值最高的失竊藝術(shù)品”之一，估價超過5000萬歐元，妥妥的“鎮(zhèn)館之寶”呀。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">今日到此地，再怎么累也得連蹦帶跑地趕在閉關(guān)之前，跑到一樓展廳，直接沖到它跟前，一睹真容，忍不住前后左右一通細看。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">維也納藝術(shù)史博物館的一樓是珍寶展館，三樓是錢幣展館，因時間和體力因素，我們抱憾沒有顧得上參觀。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在二樓的繪畫展館里，我們盡情享受大師們的杰作，很多當(dāng)時清楚的作品，現(xiàn)在已迷糊。說實話，博物館的名作名畫實在太多，我們也只能選擇重點的來解讀。除了十字架就是圣母與小天使，往往看了后一幅就忘了前一幅，相機手機咔嚓定格了，但誰畫的、叫什么名字、畫的是什么、現(xiàn)在已經(jīng)不能認定了。為避免張冠李戴，目前先留白，日后可以繼續(xù)補充相關(guān)信息。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">????????????</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在緊湊的旅途中用半天的時間游覽博物館有點奢侈。所謂奢侈，就是擁有不必要的東西。物質(zhì)如此，精神也是一樣，藝術(shù)對很多人來說是不必要的。雖是奢侈的享受，但它不貴，一個普通游客，可以擁有和世界富豪同等的欣賞藝術(shù)的機會。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在維也納藝術(shù)史博物館參觀，哈布斯堡家族600多年來收集的歐洲珍品，我們完全被征服了。雖然事先有所準備，但這里的不朽佳作數(shù)量之多，尺幅之大，絕對超乎我的想象。參觀過程辛苦與快樂同在，手機翻譯軟件、照相機、中文解說器輪番上陣，手忙腳亂，生怕錯過精彩佳作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在觀賞的過程中，哪怕只是點滴的思考和感悟，都會不斷內(nèi)化成自己的審美觀，會慢慢地知道自己喜歡什么畫，怎么讀懂一幅畫?；蛘哒f，根本不需要讀懂什么，那片刻的寧靜和內(nèi)化，已經(jīng)足矣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">有人說，書是世界上最廉價的寶物，花一頓飯的價錢就可以買到作者一生的心血。我想，繪畫也是，用一頓飯的價格交換畫家有趣而偉大的靈魂。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這是維也納藝術(shù)史博物館每天都在發(fā)生的故事，只要入內(nèi)，轉(zhuǎn)角遇到驚喜。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">感謝您瀏覽閱讀。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">圖文：凌寒獨自開；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">配樂：Slavonic Dance No. 2 in EMinor, Op.72；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文中資料摘錄自博物館官網(wǎng)KHM Collections picture，致謝原作者。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p>