<p class="ql-block">明 董其昌 升山湖圖</p> <p class="ql-block">筆墨是中國畫的核心，是兩千年來中國畫繞不開的傳統(tǒng)。這個傳統(tǒng)走到今天，能不能在繼承的基礎上向前發(fā)展，而這個發(fā)展不是在于內容的擴展，而是精神格調的提升。</p> <p class="ql-block">黃賓虹 松澗幽泉</p> <p class="ql-block">中國畫的筆墨就是黑和白，但內涵是天下萬物。計白當黑，主要不是黑，而是黑里有白，白里有黑，無畫處皆成妙境，這是中國哲學的根本。筆墨有內質與形式，內質就是每處筆跡的質量是否經得起推敲，每道墨色有沒有筆精墨妙？筆精墨妙這四個字對內涵的要求是很深的，隨著書法和繪畫關系的深化，書法、金石入畫可以提升畫的品位與內涵。筆墨的結構是程式化的問題，筆墨結構也視為中國畫重要的內涵。再一個是筆墨墨色的變化，墨分五色是濃淡干濕焦，是墨色濃淡、干濕的變化，并非五色的概念。另外，筆墨有技法和效果的問題。濃淡干濕也好，剛柔相濟也好，筆斷意連也好，如錐畫沙也好，這些是用自然界的形象形容筆墨效果，提出了很多技法的要求。其中就涉及到是否有味、有氣韻的問題，也有了思想和人格的問題。內涵與形式不純粹獨立，而是一個綜合。中國畫是一種綜合性的藝術，所以中國畫的哲學和美學，不都是筆墨問題，但都和筆墨息息相關。關鍵是如何綜合，它不是簡單刻意的多學科混合，而是畫家的文化底蘊、學識修養(yǎng)達到相當高度后，自然而然的融會貫通。</p> <p class="ql-block">清 鄒一桂作品</p> <p class="ql-block">明人董其昌說“以自然之蹊徑論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”山水畫和真山真水的區(qū)別就在筆精墨妙。鄒一桂在《小山畫譜》中描述西洋畫，畫得好且很真實，但最后話鋒一轉，“然筆法全無，故雖工亦匠，不入畫品”。什么都很好，但因無筆墨還是全盤否定。黃賓虹有一系列的論述，比如崇尚內美，崇尚渾厚華滋。二者既是對畫的要求，也可以是對筆墨的要求。</p><p class="ql-block"> 石濤說“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神，用情筆墨之中，放懷筆墨之外，筆墨乃性情之事，”談到筆墨和性情的關系。石魯說“思想為筆墨之靈魂，物化為我，我化為筆墨，筆墨有無風格，乃有無生命之驗”，就把筆墨和思想、靈魂、生命化合在一起。也就是說筆墨為思想和靈魂的體現(xiàn)。內質與形式的關系，形式指毛筆行走的蹤跡如何，是否好看、有書意，是否是一種心性的結構形式。另外是內質，既精神氣韻。內質與形式最后化為一個整體，是我們精神、靈魂與作品相溝通的中介，這是中國的美學。</p> <p class="ql-block">清 石濤 竹石圖</p> <p class="ql-block"> 筆墨有表情能力，不只是喜怒哀樂，也包括性情。像《詩經》和《離騷》一樣，是抒情更深層的含義，格調和境界都很深沉。筆墨用來書寫，要體現(xiàn)大自然的生成變化、天地之心，所以說虛實、長短、粗細、聚散，一切可以對立的因素都要通過筆墨來表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">齊白石 燭照吉壽圖</p> <p class="ql-block">線條、筆墨都講筋、肉、骨、氣。畫家用筆的時候留下的筆跡、墨跡，其實是一種生命意識，因人而異。人的氣質有優(yōu)劣之分，如孔子的弟子中，顏淵的先天氣質排在第一位，而曾參則較之不及。一筆下去，畫家的人品、性情、修養(yǎng)、氣質都在筆墨里體現(xiàn)出來。一筆下去運動過程就是道，無往不復、無垂不縮，就是方圓、強弱，有深刻的道理。人只要把自己最好的本性挖出來，筆墨就能達到很高的境界。齊白石就是如此，他在遇到陳師曾之前，根本不知道自己本性的長處在哪里，陳師曾點破后方才得知，并不斷挖掘自己，終成一代大師。</p> <p class="ql-block">陳師曾 畫祝林紓七十壽</p> <p class="ql-block"> 畫家一輩子要把讀書、寫字、畫畫作為修養(yǎng)，修養(yǎng)的結果最后要跡化在筆墨上。通過筆墨，提升創(chuàng)作格調，與時代精神融合，是中國畫找到新的拓展空間之基礎所在。</p> <p class="ql-block">吳昌碩 遐齡多子</p>