<p class="ql-block"><b><i>“致敬永遠(yuǎn)的梵高”大型沉浸式光影藝術(shù)展浙南首展在溫州濱江萬(wàn)象城隆重亮相。我們夫婦正在溫州探親，適逢其光影展并于2023年12月29日下午有幸前往參觀。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>距離梵高逝世整整133周年。這位繪畫(huà)天才直到大約27歲時(shí)才開(kāi)始畫(huà)家生涯，憑借著巨大的藝術(shù)熱情，在近10年時(shí)間里，創(chuàng)作出900多幅油畫(huà)。是位多產(chǎn)的畫(huà)家和奇才。有這么多作品要看，你可能想知道從哪里開(kāi)始。這個(gè)美篇中呈現(xiàn)的是我在展廳拍攝了所有展出的作品，以及它們各自所在的美術(shù)館。從這些畫(huà)作開(kāi)始，讓你快速又全面地了解這位偉大的藝術(shù)家。（作品所有的創(chuàng)作背景資料是我另外從百度、小紅書(shū)上搜索獲取整理編輯而成，特此說(shuō)明）。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>精彩絕倫的空間影像敘事重現(xiàn)梵高的經(jīng)典藝術(shù)。我們看到了許多沒(méi)有見(jiàn)過(guò)的梵高作品。溫州光影藝術(shù)展門(mén)票成人76元（優(yōu)惠票38元）上海世博館展出是120元一張，我們?nèi)サ倪@一天溫州站觀展的人不是很多，呈上這次光影畫(huà)展所有的作品的照片和視頻制作此美篇一是自己保存，二是讓沒(méi)有機(jī)會(huì)和沒(méi)有時(shí)間身臨其境地觀展的朋友如同進(jìn)入了現(xiàn)場(chǎng)，對(duì)大型沉浸式光影藝術(shù)展有一個(gè)大概的了解，不用買(mǎi)門(mén)票在這美篇里就可以彌補(bǔ)一下遺憾吧。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>門(mén)票和贈(zèng)送的明信片，進(jìn)入展廳后有專(zhuān)門(mén)蓋4枚專(zhuān)屬紀(jì)念章的地方。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>入口處的好大幅梵高的經(jīng)典畫(huà)作為主題版十分引人注目。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>除了大幅“星空”畫(huà)面以外，售票入口處?kù)n扮了立體的向日葵??很有設(shè)計(jì)感和視覺(jué)沖擊力。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名《奧維爾教堂》（英語(yǔ)：The Church atAuvers）</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1890年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>《奧維爾的教堂》：這是梵高在精神病療養(yǎng)院治療后完成的一幅畫(huà)，畫(huà)中的教堂是奧維爾當(dāng)?shù)氐拇硇越ㄖ?lt;/i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高的早期作品《吃土豆的人》。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《吃土豆的人》也稱(chēng)《食用馬鈴薯者 》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1885年（從1880年開(kāi)始構(gòu)思）</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：荷蘭國(guó)立沃特羅庫(kù)勒慕勒美術(shù)館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>這是展廳中蓋4枚紀(jì)念章的地方，見(jiàn)到一位很認(rèn)真的小梵迷正在小心翼翼地蓋著一枚枚紀(jì)念章。旁邊墻上的名畫(huà)《吃土豆的人》是梵高接觸印象派之前的最重要作品。也是梵高的第一幅油畫(huà)作品。由于色彩單調(diào)受到了行家的抨擊。這幅畫(huà)的明顯不同在于人物成了主角。雖然因?yàn)殡x模特太近，導(dǎo)致透視比例產(chǎn)生了偏差，但是，梵高在這幅畫(huà)中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥于寫(xiě)實(shí)主義的“冷靜旁觀”。一家人身處如此悲慘境遇，卻是那樣的安詳和平靜，令觀者對(duì)人生、對(duì)命運(yùn)產(chǎn)生無(wú)限的感慨。凡高說(shuō)：“我要努力學(xué)會(huì)的，不是畫(huà)一個(gè)比例正確的頭像，而是畫(huà)出生動(dòng)的表情。簡(jiǎn)單地說(shuō)，不是描摹沒(méi)有生命的東西，而是畫(huà)鮮活的生活?！贝水?huà)約從1880年開(kāi)始構(gòu)思，前后有幾幅變體畫(huà)最后成型。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：紅色葡萄園（The Red Vineyard）</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年11月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：私人收藏</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>展廳里沒(méi)有找到這幅畫(huà)，此畫(huà)從百度下載。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高一生中的核心人物是他的弟弟堤奧，堤奧從不間斷、無(wú)私的提供梵高經(jīng)濟(jì)資助，二人亦終生保持書(shū)信來(lái)往。有種說(shuō)法是梵高生前出售的唯一一幅畫(huà)作《紅色葡萄園》也是由他的弟弟拜托友人購(gòu)得。</i></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高的自畫(huà)像。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>名稱(chēng)：自畫(huà)像</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年份：1889</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏地點(diǎn)：法國(guó)奧賽博物館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>在進(jìn)入精神病院之前，梵高就開(kāi)始進(jìn)行自畫(huà)像的創(chuàng)作。從1886年到1889年，他完成了約30幅自畫(huà)像。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>這幅是梵高在即將康復(fù)、將要離開(kāi)圣雷米前不久創(chuàng)作的。梵高在給弟弟提奧的信中寫(xiě)道，“我希望你能看出我面孔比過(guò)去平靜得多了，盡管在我自己看來(lái)我的神色比以前范然呆滯了些?！?lt;/i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《戴草帽的自畫(huà)像》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1887-1888</i></b></p><p class="ql-block"><b><i> 收藏機(jī)構(gòu)：紐約大都會(huì)美術(shù)館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)品名：《包扎著耳朵的自畫(huà)像》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1889年1月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>60.5厘米x50厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：倫敦，考陶爾德美術(shù)館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《畫(huà)架前的自畫(huà)像》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Self-Portrait in Front of the Easel</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年1月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>65.1厘米x50厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>在作品《埃籐花園的記憶》和《午休》前留影。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《埃滕花園的記憶》梵高 阿爾的女人</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：：圣彼得堡冬宮博物館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>“你在這幅畫(huà)中給人的印象就像狄更斯小說(shuō)中的人物。”—梵高寫(xiě)給妹妹的書(shū)信。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>這是梵高阿爾時(shí)期的創(chuàng)作。畫(huà)這幅畫(huà)時(shí)，高更受梵高邀請(qǐng)來(lái)到阿爾，兩人一起生活，共同作畫(huà)，度過(guò)了一段如同阿爾天氣一樣燦爛、戲劇化的時(shí)光。這幅畫(huà)的色彩和筆法明顯受到高更的影響，將藝術(shù)的想象與回憶賦予現(xiàn)實(shí)之上，把對(duì)埃滕、紐南及家人的懷念之情，通過(guò)扁平的空間敘述，使其具有裝飾性和思緒性。梵高曾將此作品掛在自己的臥室中。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>話題：想家的時(shí)候</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>① 母親的來(lái)信</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>1888年11月中旬，梵高同時(shí)收到了母親和妹妹的來(lái)信，母親的信是珍貴而觸動(dòng)的，這讓梵高想起曾經(jīng)父母在埃滕花園的家，還有自己的童年時(shí)光。梵高之前畫(huà)過(guò)母親的肖像，自己不滿意。對(duì)于家人的兩封來(lái)信，加上高更一直灌輸要憑借“意象與記憶”創(chuàng)作的宗旨，梵高將遠(yuǎn)方的家人與美麗的花園渲染在一起，傳達(dá)出一種詩(shī)意般美好。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>2 史詩(shī)般景色</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高以一條藍(lán)紫色點(diǎn)綴粉點(diǎn)的披肩圍在母親的頭上，幾朵檸檬黃色與白色的大麗花在披肩前盛開(kāi)，暗示了母親的個(gè)性。一條綠色和橙色相間的蘇格蘭式披肩裝扮妹妹，她拿著一把紅色的陽(yáng)傘，在深綠色的柏樹(shù)映襯下是得格外醒目和夸張。柏樹(shù)后面是淡綠色和紅色的卷心菜，周?chē)h(huán)繞著一圈白色的小花。一個(gè)藍(lán)衣女仆彎腰在開(kāi)滿白色，粉色，黃色和紅色的花間。從意境上看，一個(gè)優(yōu)美的花園，兩個(gè)愁容滿面的人正準(zhǔn)備走出這里，有一種反向動(dòng)勢(shì)張力，使畫(huà)中懷念的意味更加濃重，使這種美好增添了幾分傷感。彎曲的橙色沙路如同連綿的思緒，蜿蜒的記憶一樣，在兩圈綠葉圍繞的猩紅天竺葵中蔓延，表達(dá)著梵高與家人互相思念之情。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>為了這幅畫(huà)的名字，全網(wǎng)沒(méi)有收搜到我只能專(zhuān)程又去了濱江萬(wàn)象城，第二次進(jìn)了“永遠(yuǎn)的梵高”展廳。巧遇了我的妹妹和她的朋友們。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《午休》又稱(chēng)《午睡》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1889-1890</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：巴黎奧賽美術(shù)館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>1890 彈鋼琴的女人 </i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1890年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：瑞士巴塞爾藝術(shù)博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>我在《彈鋼琴的女人》大幅透光裝飾畫(huà)框前留影。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品：《李樹(shù)花開(kāi)》·仿歌川廣重</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1887年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)藏收地 ：荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>因?yàn)殍蟾咧芭R摹過(guò)大量的浮世繪作品，浮世繪作品是日本的一種傳統(tǒng)繪畫(huà)，在浮世繪當(dāng)中，里面有大量的漢字，梵高在繪畫(huà)的時(shí)候，直接把一些浮世繪上的漢字也畫(huà)了上去，這個(gè)階段的梵高是處于一種探索階段，他的作品深受浮世繪的影響。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《雨中的橋》：仿歌川廣重大橋安宅驟雨</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1887年10-11月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>73.3厘米x53.8厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名稱(chēng)：《日本花魁》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>作品年代：1887年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>19世紀(jì)后半葉，許多藝術(shù)家受到日本浮世繪的影響。梵高在其居住在安特衛(wèi)普的1885年冬天所寫(xiě)的信中，第一次提到浮世繪。直到定居巴黎的1887年，他的作品明顯可以看出受到浮世繪的影響。因?yàn)楫?dāng)時(shí)日本版畫(huà)非常便宜，梵高大概買(mǎi)了兩百?gòu)堁b飾自己的房間。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>1887年3月，他經(jīng)常順路用餐的鈴鼓咖啡館舉辦了一次浮世繪展覽。浮世繪特色的東方風(fēng)格，以及給人愉快的感受，無(wú)形中拯救了身陷貧困的梵高。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>他采用比以前明亮的色彩和平面的形式，便是受到浮世繪的影響。只不過(guò)他不像同時(shí)代某些畫(huà)家模仿浮世繪中的高視點(diǎn)以及有如快拍照片般擷取場(chǎng)景。梵高取其精華，從作品中找到了描繪背景的靈感。據(jù)顯示，原作其實(shí)是1886年《巴黎畫(huà)報(bào)》雜志日本特集的封面上刊載的英泉的《花魁》。梵高做的無(wú)非是將復(fù)寫(xiě)紙放在這幅畫(huà)上面描輪廓，加寬外框，并以油彩描繪。并且，他還以同樣的方法復(fù)制了一幅叫做《日本情趣：梅花》的作品。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>然而，大師就是大師，如此赤裸裸的“抄襲”，如今卻成了稀世珍寶，價(jià)格100年后，最終都超過(guò)了原作！</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>畢竟浮世繪千干萬(wàn)，梵高版本的可謂“中西合</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>璧”。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>在作品《苦役營(yíng)》和《夜晚咖啡座》－室內(nèi)前拍照留念。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《苦役營(yíng)》仿點(diǎn)斯塔夫?多雷</i></b></p><p class="ql-block"><b>創(chuàng)作年代：1890年2月</b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：莫斯科，國(guó)立普希金造型藝術(shù)博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《夜晚咖啡館》室內(nèi)</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年9月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：美國(guó)耶魯大學(xué)博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高精神崩潰之后，躁動(dòng)不安的情感和瘋狂的幻覺(jué)世界。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>名稱(chēng)：星月夜（也稱(chēng)“星夜”）</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年份：1889</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏地點(diǎn)：美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高一生的大部分時(shí)間都飽受精神健康問(wèn)題的困擾。1888年12月23日，梵高因和高更吵架，高更離開(kāi)了他后他左耳自殘而導(dǎo)致精神崩潰。他住進(jìn)了法國(guó)南部圣雷米的一家精神病院。在此期間，他完成了150幅畫(huà)作，包括他的代表作之一《星月夜》，畫(huà)中的村莊就是圣雷米。</i></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高的許多最著名的畫(huà)作都是在住在黃房子里的時(shí)候完成的，他創(chuàng)作了沒(méi)有黑色的夜景畫(huà)，其中包括兩幅心愛(ài)的夜景：左《星空下的咖啡座》和右《羅納河上的星空》。而《星空下的咖啡座》是他第一幅有星空背景的畫(huà)作。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高經(jīng)常在晚上光顧離他住所不遠(yuǎn)的咖啡館?？Х瑞^的耀眼燈光和布滿天空的星辰，激發(fā)了他作畫(huà)的熱情。梵高曾說(shuō)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，晚上看來(lái)比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫(huà)，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美的與安詳?shù)淖髌?。”該?huà)現(xiàn)收藏荷蘭克羅勒-穆勒博物館 。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>《羅納河上的星夜》是文森特?梵高于1888年創(chuàng)作的著名油畫(huà)。它顯示了法國(guó)南部城市阿爾勒的羅納河上的夜景。該畫(huà)現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎的奧塞美術(shù)館。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>這幅作品是梵高繼《星夜》后再次嘗試夜景之作。畫(huà)中天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相呼應(yīng)，夜晚的星星被它們自己的光暈環(huán)繞成圓形，畫(huà)面通過(guò)暖色光線的強(qiáng)弱和間隔排列，表現(xiàn)星星的遠(yuǎn)近位置。這種處理光線的方式，反映了梵高獨(dú)特的視覺(jué)美學(xué)。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>1888年5月，1888年5月，梵高在法國(guó)南部阿爾勒的拉瑪丁廣場(chǎng)的一所黃色建筑物里租了四個(gè)房間。轉(zhuǎn)角綠色的窗門(mén)即是，他的計(jì)劃是把這里變成藝術(shù)家的住所，他邀請(qǐng)畫(huà)家高更一起來(lái)住，讓志同道合的畫(huà)家可以一起生活和工作。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高于1888年5月住到這里，一直到1889年的4月。不幸的是，黃房子在第二次世界大戰(zhàn)中被摧毀了。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>好在1888年9月，梵高在一幅畫(huà)中描繪了這座迷人的住所。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《梵高在阿爾勒的臥室》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1889年9月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：巴黎 奧賽博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《畫(huà)家在阿爾勒的臥室》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1889年9月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：美國(guó)芝加哥·芝加哥博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《梵高的椅子》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1880年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>這把普通的椅子是文森特梵高具代表性的形象之一，畫(huà)中結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單的椅子放置在紅色瓦片鋪就的地板上。這把椅子沒(méi)有扶手，背部挺直，由未經(jīng)打磨的普通木材制成，涂上了黃油漆，座位則用藤編制成。椅子的結(jié)構(gòu)非常基本，完全具備實(shí)用性。盡管看起來(lái)堅(jiān)固，但椅子腿部沒(méi)有完全對(duì)齊。它讓人聯(lián)想到梵高在1880年代描繪的鄉(xiāng)村農(nóng)民的粗糙椅子，在梵高 1888年的名畫(huà)《臥室》中也出現(xiàn)了兩把非常相似的椅子。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高在椅子的座位上放置了他的煙斗和煙草袋。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>在椅子的后面，左邊是一個(gè)低矮的盒子，上面簽著“Vincent”，里面裝著一些發(fā)芽的洋蔥。右邊，可以看到一扇藍(lán)色的門(mén)，它的大鉸鏈回應(yīng)了椅子腿的線條。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《高更的扶手椅》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年11月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：阿姆斯特丹·梵高博物館</i></b></p><p class="ql-block"><b>這幅畫(huà)是文森特?梵高于1888年創(chuàng)作的作品，當(dāng)時(shí)保羅?高更正在阿爾勒的黃房子（The YellowHouse）拜訪他。梵高創(chuàng)作了兩幅椅子的作品，一把是梵高的，另一把是高更的。空椅子常常被用來(lái)象征擁有它們的人。這引發(fā)了關(guān)于這兩幅畫(huà)可能代表兩位藝術(shù)家截然不同的性格的討論。</b></p><p class="ql-block"><b><i>高更的椅子處于傍晚或夜晚的環(huán)境光中，是紅色的巴洛克風(fēng)格，彎曲的靠背和有褥墊的座位上放著一支燃燒的蠟燭和書(shū)籍。椅子放在色彩斑斕的地毯上，背景是綠色的墻壁和燃燒的燈。另一方面，梵高的椅子更簡(jiǎn)單，放在棕色的瓷磚地板上。梵高的椅子簡(jiǎn)單樸素，周?chē)且婚g樸實(shí)的房間，位于自然光線照射下。高更的椅子更優(yōu)雅，周?chē)姆块g更豪華，用人工光照明。椅子上放著的書(shū)被認(rèn)為是現(xiàn)代法國(guó)小說(shuō)，可能是他現(xiàn)代風(fēng)格或智慧的象征。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>這幅作品通過(guò)對(duì)比兩位藝術(shù)家的椅子和周?chē)h(huán)境，呈現(xiàn)了他們性格的不同。同時(shí)，空椅子也引發(fā)了觀眾對(duì)藝術(shù)家本人的思考，暗示著他們的存在和離去。這幅作品以其細(xì)膩而獨(dú)特的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了梵高和高更之間的對(duì)比和聯(lián)系，成為經(jīng)典之作。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>《梵高在阿爾勒的臥室》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代： 1888年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>畫(huà)中也出現(xiàn)了兩把和《梵高的椅子》非常相似的椅子。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名《夜晚的露天咖啡座》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Cafe Terrace In Arles At Night</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年9月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>81厘米x65.5厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：奧特洛，克勒勒?米勒博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>展廳中重現(xiàn)梵高大師的作品《夜晚露天咖啡座》的場(chǎng)景。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>《夜晚露天咖啡座》大幅畫(huà)前擺放著咖啡座，還原大師作品的場(chǎng)景效果。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>我們?cè)凇兑股侣短炜Х茸反蠓髌非靶菹⑵?，仿佛置身于梵高大師曾在法?guó)阿爾勒經(jīng)常光顧的露天咖啡館之中……</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>《加歇醫(yī)生的肖像》拍得8,250萬(wàn)美元，是梵高十幅最貴畫(huà)的榜首 ，也是世界十大最貴名畫(huà)排行之第七幅，被一位日本收藏家收藏。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年份：1890年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>《加歇醫(yī)生》中便可以看到人物的物象都是由種種線條筆觸構(gòu)成。加歇醫(yī)生是梵高進(jìn)入圣米雷精神病醫(yī)院治療的專(zhuān)職醫(yī)生，他們接觸頻繁彼此成了熟悉的朋友，梵高在死前二個(gè)月在病床上畫(huà)完了《加歇醫(yī)生》這幅作品。他用獨(dú)特的線條手法畫(huà)了加歇醫(yī)生。加歇醫(yī)生是梵高生前為數(shù)不多的摯友，他也喜歡畫(huà)畫(huà)還是繪畫(huà)收藏家，欣賞梵高繪畫(huà)才華的醫(yī)生也是精心照顧梵高的醫(yī)生，梵高臨終前加歇醫(yī)生守在他的病床前……</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>當(dāng)人們想要超越事物的物質(zhì)層面，表現(xiàn)更深層次的內(nèi)容時(shí)，所畫(huà)物象出現(xiàn)種種變形便會(huì)成為一種必然，因?yàn)楦邔哟蔚恼鎸?shí)往往不同于事物的現(xiàn)實(shí)表象。同時(shí)，因?yàn)樯顚哟蔚恼鎸?shí)被層層遮蔽，如果要將之明顯的表現(xiàn)出來(lái)也必然要擠占破壞掉原有的外形。就像加歇醫(yī)生面部種種扭曲的線條，不是為了追求一種夸張的藝術(shù)效果，而是在用線條筆觸深刻而概括地表現(xiàn)著一個(gè)人的靈魂，在其中我們可以讀出敏感卻又迷茫，純真卻又破碎，柔弱暗味卻又充滿了生命力，這種表達(dá)無(wú)疑具有更高的藝術(shù)性。有人看到這幅畫(huà)說(shuō)加歇醫(yī)生和梵高很像，你覺(jué)的呢？</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>隨著時(shí)間的推移，人們對(duì)他的畫(huà)作逐漸理解和欣賞，他的作品開(kāi)始被各大美術(shù)館收藏，價(jià)格飛漲。梵高的畫(huà)作之所以昂貴，除了作品本身的價(jià)值外，還因?yàn)樗墓适潞托拍罱o人們帶來(lái)了共鳴和啟發(fā)。1990年5月15日，文森特梵高的《加歇醫(yī)生》拍到8250萬(wàn)美元，這個(gè)作品穩(wěn)坐最昂貴藝術(shù)品的寶座長(zhǎng)達(dá)14年之久。正如大家所知，梵高在世過(guò)著冷暖自知的生活，死后卻聲名鵲起。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>《鳶尾花》作品是世界最昂貴的十幅畫(huà)之一</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>名稱(chēng)：鳶尾花</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年份：1889</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏地點(diǎn)：美國(guó)加州保羅?蓋蒂博物館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高經(jīng)常在精神病院的花園里作畫(huà)，在那里他發(fā)現(xiàn)了許多植物和鮮花，包括鳶尾花。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>鳶尾花內(nèi)草本植物，五月開(kāi)花，法國(guó)人視它為國(guó)花，認(rèn)定它是光明和自由的象征。1987年，這幅不起眼的作品以5,390萬(wàn)美元的價(jià)格賣(mài)給了一位私人收藏家，成有史以來(lái)最昂貴的畫(huà)作之一。兩年后，它被保羅?蓋蒂博物館買(mǎi)下，并保存至今。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高決定離開(kāi)阿爾勒，住進(jìn)圣雷米精神病院，在精神病院看到了窗戶(hù)外的花園里的鳶尾花并創(chuàng)作了這幅畫(huà)。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《橄欖樹(shù)林》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1889年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高在35歲的時(shí)候創(chuàng)作的，橄欖樹(shù)林的流派屬于后印象派，是現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)景畫(huà)。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i> 作品信息：橄欖樹(shù)林作品的尺寸：92 x 73 cm，目前收藏地點(diǎn)：梵高博物館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>當(dāng)藝術(shù)家們深受啟發(fā)或面臨巨大挑戰(zhàn)時(shí)，他們往往會(huì)創(chuàng)作一系列關(guān)于這個(gè)主題的作品，文森特?</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高也不例外。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>除了他最有名的向日葵系列，還有麥田、柏樹(shù)和果園系列，這些作品讓他可以盡情嘗試激烈的色彩對(duì)比和富有表現(xiàn)力的筆觸。梵高的系列作品幾乎都展示了他對(duì)大自然和季節(jié)的熱愛(ài)，而在他的后期創(chuàng)作橄欖樹(shù)及橄欖樹(shù)園系列也在其中。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>在1889年至1890年期間，梵高在圣雷米的療養(yǎng)院度過(guò)了一段時(shí)間，并在此期間創(chuàng)作了約15幅描繪橄欖樹(shù)和橄欖園的作品。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高之所以如此鐘愛(ài)橄欖樹(shù)，是因?yàn)樗屗叵肫鸺亦l(xiāng)荷蘭那些高大的柳樹(shù)，激發(fā)了他內(nèi)心深處的鄉(xiāng)愁。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高以他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和對(duì)自然的熱情，深深地影響了后世。他的《橄欖樹(shù)》系列作品展示了他對(duì)大自然敏銳的觀察力和深刻的感受，以及對(duì)色彩和形態(tài)的獨(dú)特表達(dá)。這些作品向觀者傳遞著梵高內(nèi)心深處的情感和對(duì)生命的熱愛(ài)，成為藝術(shù)史上不可忽視的寶貴遺產(chǎn)。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>《盛開(kāi)的杏花》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1890年2月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作地點(diǎn)：圣雷米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>?這幅畫(huà)作為梵高送給了剛出生的侄子，杏花象征著新生和生命的勃發(fā)。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高永不出售的畫(huà)作《盛開(kāi)的杏花》這是梵高唯一一幅在極度興奮的狀態(tài)下畫(huà)的一幅畫(huà)，梵高聽(tīng)說(shuō)弟弟的兒子出生了，滿懷興奮的畫(huà)了這幅杏花?，F(xiàn)在這幅畫(huà)依然在梵高家族手中，作為家族精神的象征世代傳承。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高在世時(shí)只賣(mài)出去一幅畫(huà)《紅色的葡萄園》，除了他的弟弟提奧，沒(méi)有人對(duì)他的藝術(shù)感興趣。此時(shí)的梵高，已搬到南法小鎮(zhèn)阿爾勒斯，其中很大一部分原因就是因?yàn)槟抢锏拿髁辽屎退{(lán)色天空。繁花滿樹(shù)，對(duì)梵高來(lái)說(shuō)，意味著新生和希望。</i></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《白色果園》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作日期：1888年4月-1888</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作地點(diǎn): Arles, France法國(guó)阿爾勒</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu): 阿姆斯特丹梵高博物館 </i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高希望他的盛開(kāi)的果園畫(huà)會(huì)賣(mài)得很好，因?yàn)樗鼈儠?huì)吸引很多人。他有時(shí)用粗粗的筆觸來(lái)試驗(yàn)他的繪畫(huà)技巧，甚至讓畫(huà)布區(qū)域完全不上漆。 梵高對(duì)這幅畫(huà)最為滿意，與《粉紅桃樹(shù)》、《粉紅果園》構(gòu)成了三聯(lián)畫(huà)。1888 年 4 月 13 日，梵高在給弟弟提奧的一封信中畫(huà)了三幅開(kāi)花的樹(shù)木，排列成三聯(lián)畫(huà)。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《水果靜物 》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1887-1888年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《約瑟夫?魯蘭的肖像》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Portrait of the Postman Joseph Roulin</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年7月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>81.3厘米x65.4厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：波士頓，波士頓美術(shù)館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《莫斯米肖像》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>La Mousme</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年7月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>73.3厘米x60.3厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：華盛頓，國(guó)家美術(shù)館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《阿爾的橋》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>The Langlois Bridge at Arles</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>49.5厘米x64.5厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：德國(guó)，科隆華拉夫理查茲博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《點(diǎn)著煙的骷髏頭》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Skull with Burning Cigarette</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1886年2月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>32.3厘米x24.8厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：搖籃曲（初稿）</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Lullaby - Augustine Roulin</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1889年1月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>92.7厘米x72.7厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：波士頓，波士頓美術(shù)館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《意大利女人》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Italian Woman (Agostina Segatori)</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1887年12月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>81.5厘米x60.5厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：巴黎，奧賽博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《唐吉老爹的肖像》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Portrait of Pere Tanguy</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1887年9 10月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>92厘米x75厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：巴黎，羅丹博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《席凡寧根的年輕繡花女工，右側(cè)像》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1881年12月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>52.5厘米x36.5厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>私人收藏</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《有圣經(jīng)的靜物畫(huà)》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Still Life with Bible</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1885年4月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>65.7厘米x78.5厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《有土豆的靜物畫(huà)》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Basket of Potatoes</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1885年9月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>45厘米x60.5厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品展示。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>我們進(jìn)入光影區(qū)，全程30分鐘聽(tīng)著世界名曲看著13幅梵高經(jīng)典作品的光影全方位立體呈現(xiàn)，人生中的視覺(jué)盛宴是何等的美妙啊。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>《羅納河上的星空》和《梵高的椅子》、《梵高在阿爾勒的臥室》、《夜晚露天咖啡館》。其中麥田系列作品充滿生機(jī)。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>作品《奧維爾綠色的麥田》Green Wheat Fields, Auvers-創(chuàng)作于1890年，現(xiàn)收藏于美國(guó)國(guó)家藝術(shù)館。在《奧維爾綠色的麥田》中，梵高摒棄了先前的鄉(xiāng)村小屋、風(fēng)車(chē)等題材，來(lái)描繪飄動(dòng)的云朵以及高聳的麥草。一大片藍(lán)色與綠色的波浪中，點(diǎn)綴著星星點(diǎn)點(diǎn)的小黃花，整幅畫(huà)面洋溢著清新宜人的感覺(jué)。而這一片麥田隨風(fēng)舞動(dòng)，還點(diǎn)綴著罌粟花和矢車(chē)菊。頗有趣味的是，一只鷓鴣正從田野中飛出來(lái)。由于這幅畫(huà)視角很低，你會(huì)感覺(jué)自己就在田野旁邊。梵高居住在擁擠的巴黎時(shí)，畫(huà)了這片鄉(xiāng)村麥田，仿佛是在懷念那一份閑適美好。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>光影廳場(chǎng)景</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>我們進(jìn)入光影區(qū)時(shí)正好沒(méi)人，一種包場(chǎng)的感覺(jué)，從《吃土豆的人》到《麥田》、《紅色葡萄園》再到《向日葵》等13幅梵高經(jīng)典名作的全方位立體光影呈現(xiàn)，坐在櫈子上足足欣賞了30分鐘，其間情不止禁地翩翩起舞以此表示自己多年以來(lái)內(nèi)心對(duì)梵高作品的熱愛(ài)之情。致敬永遠(yuǎn)的梵高！</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>柏樹(shù)的樹(shù)林也是梵高喜歡畫(huà)的題材。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>《向日葵》</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>進(jìn)入“麥田”區(qū)。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>麥田區(qū)立體壁畫(huà)</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《豐收》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年6月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：阿姆斯特丹 梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《麥田與柏樹(shù)》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>A Wheatfield, with Cypresses</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1889年9月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>50厘米x60.5厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：倫教，國(guó)家美術(shù)館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《綠色麥田》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1890年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏機(jī)構(gòu)：美國(guó)國(guó)家博物館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>萬(wàn)物生長(zhǎng)，綠油油的顏色，總給人一種生機(jī)盎然的感覺(jué)，就像擁抱大自然美好的氣息，心生美好，活力向上。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>正是這種充滿活力氣息的顏色，正如我們?nèi)粘Ｉ钪凶钍煜さ闹参锷剩逍伦匀?，溫暖爽脆，象征著自然與生命的【生機(jī)綠】。這是梵高在奧維爾小鎮(zhèn)最后的作品，梵高摒棄了先前的鄉(xiāng)村石墻，木制推車(chē)，高大樹(shù)木以及鄉(xiāng)村建筑等題材，取而代之的是剽動(dòng)的云朵以及高聳的綠草。畫(huà)中，三分之二的區(qū)域都被綠色和藍(lán)色覆蓋，并點(diǎn)綴有金燦燦的黃色花朵，使整幅畫(huà)都充滿了清新柔和的色調(diào)。</i></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高生前的最后一幅畫(huà)作，畫(huà)中的麥田是梵高最終選擇自殺的地方。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>名稱(chēng)：麥田里的烏鴉</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>?創(chuàng)作年份：1890</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏地點(diǎn)：荷蘭阿姆斯特丹 梵高博物館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>在他英年早逝的兩個(gè)月前，梵高離開(kāi)了醫(yī)院，搬到了巴黎郊區(qū)瓦茲河畔的奧維爾鎮(zhèn)。盡管在此期間，他的工作開(kāi)始得到認(rèn)可，但他遭受了一些經(jīng)濟(jì)上的挫折，這導(dǎo)致了他的心理健康狀況再度變得糟糕起來(lái)。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>1890年7月27日，他在一處麥田開(kāi)槍自殺——而這幅《麥田里的烏鴉》就是以麥田為背景的。梵高在自殺未遂后的兩天去世，這幅畫(huà)也成梵高一生中最后一部作品?！尔溙锷系镍f群》作為梵高最強(qiáng)大，最具激烈爭(zhēng)論的畫(huà)作之一，在其作品中脫穎而出。在梵高的全部作品中，對(duì)這一特定作品的許多解釋可能比其他任何畫(huà)作的解釋都多。這幅畫(huà)明顯地充滿騷動(dòng)與不安，可以清楚地看成是梵高的最后絕唱。畫(huà)中的道路像是攤開(kāi)的手腳，憤然伸進(jìn)麥田里；一群烏鴉驟然飛起，好像被槍聲驚嚇到一般。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高的《麥田》系列作品的場(chǎng)景在展廳中重現(xiàn)。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>麥田里的荷蘭風(fēng)車(chē)，寄托了梵高對(duì)故鄉(xiāng)的思念。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>《向日葵》是梵高在阿爾勒創(chuàng)作的第一批具有標(biāo)志性表達(dá)風(fēng)格的畫(huà)作之一。梵高畫(huà)這些畫(huà)是為了裝飾他在阿爾勒的房子，準(zhǔn)備迎接他的朋友保羅.高更的來(lái)訪。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>收藏地點(diǎn)：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>梵高畫(huà)了一系列向日葵，目前公眾可見(jiàn)的共有五個(gè)版本。其中收藏于英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的這幅，是梵高第一幅15朵的《向日葵》，也是他最喜歡的一個(gè)版本。我們上海家里的玄關(guān)上方懸掛的就是這幅15朵向日葵，購(gòu)買(mǎi)于15年前上海新天地中翠湖天地的一次梵高作品展。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高的向日葵系列</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品前留念。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名《花瓶里的十二朵向日葵》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年8月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：慕尼黑，新繪畫(huà)陳列館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《向日葵》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年8月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：倫教，國(guó)家美術(shù)館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《花瓶與鳶尾花》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1890年5月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《榅桲、檸檬、梨子和葡萄》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1887</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《麥田里的收割人》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1889年6-9月</i></b></p><p class="ql-block"><b>59.5厘米x72.5厘米</b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：奧特洛，克勒勒?米勒博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《普羅旺斯玉米豐收》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年6月</i></b></p><p class="ql-block"><b>50厘米x60厘米</b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：耶路撒冷，以色列博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《鳶尾花》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1889年5月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>74.3厘米x94.3厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b>現(xiàn)收藏地：洛杉磯，保羅?蓋蒂博物館</b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《咖啡桌上的苦艾酒》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1887年2—3月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>46.3厘米x33.2厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《馬》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Plaster Statuette of a Horse</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1886年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>33.1厘米x40.9厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：跪著的去皮人體模型</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Plaster Statuette of a Kneeling Man</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1886年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>35.2厘米x26.8厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《花瓶、咖啡壺和水果》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Vase with Flowers, Coffeepot and Fruit</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1887年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>41厘米x38厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：德國(guó)，海德博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《玻璃杯里的扁桃花枝和書(shū)》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Blossoming Almond Branch in a Glass with a Book</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年2-3月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>24.2厘米x19.1厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>私人收藏</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《榅桲靜物》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Still Life with Quinces</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)造作年代：1888年</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>46厘米x59厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：德國(guó)，德累斯頓國(guó)家藝術(shù)收藏館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名：《紅卷心菜和洋蔥》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>Red cabbages and onions</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1887年10-11月</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>50.2厘米x64.3厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：阿姆斯特丹，梵高博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>作品名《阿爾的朗格魯瓦橋》</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>The Langlois Bridge at Arles with Women Washing</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>創(chuàng)作年代：1888年3月中旬</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>54厘米x64厘米</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>現(xiàn)收藏地：奧特洛，克勒勒?米勒博物館</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>我們夫婦對(duì)梵高的梵高的《向日葵》系列作品獨(dú)有情鐘，向日葵永遠(yuǎn)向陽(yáng)怒放，我們的人生也應(yīng)該向陽(yáng)向上而且還要金燦燦。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>用向日葵點(diǎn)綴的光影世界驚現(xiàn)在我的眼前的時(shí)候我的心也跟著怒放了起來(lái)……</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>在進(jìn)入精神病院之前，梵高就開(kāi)始進(jìn)行自畫(huà)像的創(chuàng)作。從1886年到1889年，他完成了約30幅自畫(huà)像。</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>這幅是梵高在即將康復(fù)、將要離開(kāi)圣雷米前不久創(chuàng)作的。梵高在給弟弟提奧的信中寫(xiě)道，“我希望你能看出我面孔比過(guò)去平靜得多了，盡管在我自己看來(lái)我的神色比以前范然呆滯了些?！?lt;/i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高生前生活艱辛，經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，畫(huà)的畫(huà)四處碰壁又賣(mài)不出去，但是他仍然狂愛(ài)畫(huà)畫(huà)，是弟弟提奧資助他的生活及買(mǎi)油布顏料，為了報(bào)答弟弟的手足之情他把自己畫(huà)的畫(huà)全交給了弟弟提奧。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>“我夢(mèng)想著繪畫(huà)，我畫(huà)著我的夢(mèng)夢(mèng)”。一梵高</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高的經(jīng)典語(yǔ)錄。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>“悲傷會(huì)永遠(yuǎn)留存”。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>“絕不要以為故去的人永遠(yuǎn)逝去，只要有人活著，故去的人就永遠(yuǎn)活著，永遠(yuǎn)活著?！?lt;/i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>“生命只是一個(gè)播種的季節(jié)，收獲是不在這里的。”</i></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b><i>入口指示牌的位置正好是此次展覽的文創(chuàng)禮品店，參觀結(jié)束的時(shí)候是必經(jīng)之地，沒(méi)有買(mǎi)票也可以去選擇購(gòu)買(mǎi)。我們選擇并購(gòu)買(mǎi)了向日葵靠墊和星空冰箱貼帶回家以此作為紀(jì)念。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>購(gòu)買(mǎi)紀(jì)念品在展廳出囗處。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>我們?cè)谡箯d文創(chuàng)店購(gòu)買(mǎi)的梵高作品《向日葵》系列靠墊已經(jīng)妥妥的被放在家里的籐椅上了。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高的作品《星月夜》制成的冰箱貼也很精致。</i></b></p> <p class="ql-block"><b><i>梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，梵高在談到他的創(chuàng)作時(shí)，對(duì)這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險(xiǎn)；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過(guò)這都沒(méi)關(guān)系…”.梵高從來(lái)沒(méi)有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，探索如何喚醒良知，改造世界。梵高的繪畫(huà)生涯只有10年，27歲繪畫(huà)37歲逝世，但是他卻是位多產(chǎn)的堅(jiān)定執(zhí)著的繪畫(huà)大師，生命雖然是短暫的，但是他卻活出了生命的寬度，他永遠(yuǎn)活在我們的心中。</i></b></p>