<p class="ql-block">意大利烏菲齊美術(shù)館擁有超過1800幅大師自畫像藏品，在國際藝術(shù)界首屈一指。直至今日，我們的自畫像藏品仍在增加。</p><p class="ql-block">雖然第一批大師自畫像來自美第奇家族的藏品，但在收藏之始，家族就已開始接受畫家本人捐贈的作品，并延續(xù)多個世紀(jì)。如今，這成為烏菲齊美術(shù)館的一項(xiàng)長期戰(zhàn)略，既有針對性地收購已故藝術(shù)家的自畫像，也精心選擇當(dāng)代藝術(shù)家的捐贈品，延續(xù)著以往藝術(shù)家主動向美術(shù)館贈予其自畫像的傳統(tǒng)。眾多藝術(shù)家為自己的自畫像能夠加入這一系列藏品而深感榮幸。該系列已收藏有拉斐爾、貝尼尼、委拉斯凱茲、倫勃朗、門格斯、維熱﹣勒布倫、柯羅和夏加爾等大師自畫像。</p><p class="ql-block">此次在中國國家博物館展出的這些精選藝術(shù)瑰寶，每一件都是大師經(jīng)典之作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">拉斐爾是意大利文藝復(fù)興三杰之一，曾在佛羅倫薩謀事，后前往羅馬，迅速為兩大教皇尤利烏斯二世和利奧十世所賞識。盡管他英年早逝，但在其繪畫生涯的二十多年中仍留下了許多經(jīng)典作品，對西方藝術(shù)的發(fā)展具有重大意義。</p><p class="ql-block">在這幅半身像中，拉斐爾披著一頭栗色的齊肩長發(fā)，頭戴一頂帽子，一雙烏黑的眼眸注視著觀眾，臉上流露出專注而憂郁的神情。他身穿當(dāng)時流行的樸素衣著?？茖W(xué)研究證實(shí)，這幅畫拉斐爾未打草稿，一氣呵成。</p><p class="ql-block">這幅畫可能是拉斐爾送給貴族蒙泰費(fèi)爾特羅宮廷的禮物。1632年，這幅肖像作為維多利亞·德拉羅韋雷的遺產(chǎn)進(jìn)入美第奇家族的收藏，她是烏爾比諾公爵的最后一位后裔、大公費(fèi)迪南多二世．德美第奇的妻子。自此，美第奇家族將此畫收入囊中。</p> <p class="ql-block">《雅典學(xué)院》是拉斐爾的代表作，也是盛期文藝復(fù)興中古典精神的象征。拉斐爾在這幅作品中也描繪了自己的形象﹣﹣他站在畫面的右下角的拱門柱旁，頭戴黑色無檐帽，正扭頭看向畫外的觀眾。</p> <p class="ql-block">提香·維切洛</p><p class="ql-block">（約1485/90？皮耶韋﹣迪卡多雷-1576，威尼斯）</p><p class="ql-block">這幅半身像上的老者面容消瘦，挺鼻如峰，蒼髯如戟，手中拿著調(diào)色板，畫中所描繪的人物便是16世紀(jì)威尼斯畫壇巨匠提香。這位才華橫溢的藝術(shù)家一生創(chuàng)作精品無數(shù)，其中不乏寓言、神話故事和不朽的宗教題材。提香通過自己鐘愛的體裁，創(chuàng)作了一系列肖像作品，成功詮釋了當(dāng)時的社會及教皇、皇帝與貴婦等上流階層的奢靡生活。</p><p class="ql-block">本幅作品直至20世紀(jì)一直被學(xué)者認(rèn)定為提香的真跡，但最近有學(xué)者將它歸為提香侄子馬可·維切洛的作品，他是大師去世后繼續(xù)經(jīng)營畫室的門徒之一。他汲取了提香對于色彩的卓越認(rèn)知，只用少量色調(diào)著色：黑色和棕色的衣帽、蒼白的膚色、銀灰色的胡須及白色的衣領(lǐng)躍然紙上。提香意氣風(fēng)發(fā)地站立著，凝視著畫外的遠(yuǎn)處，布滿皺紋的臉上帶著思索和自信的表情。晚年的提香享譽(yù)歐洲宮廷，備受王公貴族的歡迎，這幅畫充分彰顯了他的顯赫地位。</p> <p class="ql-block">《花神》（示意圖）</p><p class="ql-block">提香．維切洛</p><p class="ql-block">原作藏于烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">"花神"原指古希臘神話中的女神芙羅拉，文藝復(fù)興時期的畫家常借用神話中的女神形象來表現(xiàn)自己的審美理想。這幅半身肖像中，提香描繪了一位莊重典雅的威尼斯婦女，手持花束，體態(tài)優(yōu)美豐腴，透露出青春的活力，如同盛開的鮮花。</p> <p class="ql-block">瑪麗埃塔．羅布斯蒂《自畫像》</p><p class="ql-block">瑪麗埃塔·羅布斯蒂是大名鼎鼎的威尼斯畫家雅各布．羅布斯蒂（又名丁托列托）的長女。丁托列托與一位可能擁有德國血統(tǒng)的女子生下瑪麗埃塔，而她的樣貌似乎佐證了這一點(diǎn)。自畫像呈四分之三側(cè)面角度展示，身材豐腴，一頭金發(fā)精致優(yōu)雅，白皙的皮膚透著紅潤光澤。畫作并沒有體現(xiàn)出瑪麗埃塔從事繪畫職業(yè)的特征，而是傳達(dá)了這樣的主題：一位有社會地位的年輕女子應(yīng)受過良好教育，她所佩戴的珍珠項(xiàng)鏈即暗示著其地位。在這樣的社會背景下，音樂在她的人生中扮演了重要角色。畫中她的右前臂放在大鍵琴上，左手拿著一份樂譜。盡管其傳記作者贊賞她的畫技，稱她一生精品無數(shù)，但迄今畫家的其他作品無跡可尋。此外，據(jù)說她的父兄會讓她在威尼斯的畫室工作，瑪麗埃塔為了不被認(rèn)出會在父兄的要求下裝扮成男性模樣。</p> <p class="ql-block">彼得·保羅·魯本斯.《自畫像》</p><p class="ql-block">1577，錫根-1640，安特衛(wèi)普</p><p class="ql-block"> 這是"弗拉芒畫家王子"魯本斯的著名杰作。17世紀(jì)初，他活躍在意大利，為巴洛克風(fēng)格誕生做出了巨大貢獻(xiàn)。隨后的大半個世紀(jì)，奢華浮夸的巴洛克風(fēng)格始終流行于歐洲的宮廷，這幅自畫像將巴洛克風(fēng)格展露得淋漓盡致。回到弗蘭德斯后，處于事業(yè)巔峰的魯本斯在46歲時繪制此畫。畫中他呈四分之三側(cè)身角度，絡(luò)腮胡勾勒出面部輪廓，頭戴寬檐帽遮蓋脫發(fā)，頸上戴一條金項(xiàng)鏈，彰顯其尊崇的社會地位，這也是奧地利統(tǒng)治者和丹麥國王授予他的榮譽(yù)。</p> <p class="ql-block">作為一位以明暗對照法來還原真實(shí)的畫家，倫勃朗以其肖像畫最富盛名。</p><p class="ql-block">這幅自畫像作于畫家去世前不久，當(dāng)時他已無意美化自己。昏暗背景中浮現(xiàn)出一張當(dāng)代藝術(shù)評論稱之為"丑陋的平民面孔":浮腫的臉龐、眼袋、雙下巴和塌鼻子。畫家早年尚能利用陰影和筆觸掩飾這些瑕疵，而今卻被暴露在光線的審視下，甚至使用了畫家晚期代表性的，偶爾用手指作為畫具的厚涂技法粗暴地凸顯出來，單調(diào)的畫面被棕色主宰。</p><p class="ql-block">唯有從炯炯有神的眼睛中觀者仍然能看到畫家有過志得意滿的幸福時光，毛皮飾邊斗篷和胸前的獎?wù)?，訴說著畫家曾經(jīng)的輝煌成就與奢侈生活。然而這一切都已褪去，被反省和憂郁所掩蓋，輕抿的嘴唇似乎意味著畫家比任何人都清楚，昔日榮光一去不返。</p> <p class="ql-block">巴喬·班迪內(nèi)利(1493-1560，佛羅倫薩）《男性肖像》</p><p class="ql-block">（傳統(tǒng)上被認(rèn)為是巴喬·班迪內(nèi)利的自畫像）根據(jù)作品背面的文字記錄，傳統(tǒng)上一直認(rèn)定此畫為巴喬．班迪內(nèi)利的自畫像。班迪內(nèi)利是16世紀(jì)托斯卡納宮廷藝術(shù)的主要擁護(hù)者之一，擅長雕塑，也因其繪畫和建筑杰作而聞名。</p><p class="ql-block">這是一幅中年男性的半身畫像，紅色絡(luò)腮胡勾勒出面部輪廓，身著樸素的黑色外套和白色襯衫，領(lǐng)口處的刺繡清晰可見。背景是繪有漸進(jìn)式陰影的淺色墻壁，墻壁左側(cè)裝有帶楣梁的渦卷形壁飾，可能是壁爐或窗戶的一部分，右側(cè)是一根平滑的壁柱，這些都彰顯出畫家還作為建筑師的多重身份。</p><p class="ql-block">鑒于班迪內(nèi)利與美第奇家族的密切關(guān)系以及他為這個家族創(chuàng)作的作品的重要性。這幅自畫像在當(dāng)時引起了大公科西莫三世的興趣，并于1685年3月12日將此畫饋贈給烏菲齊美術(shù)館，擺放在離班迪內(nèi)利著名的復(fù)刻品《拉奧孔》不遠(yuǎn)的地方。</p> <p class="ql-block">詹洛倫佐·貝尼尼(那不勒斯 1598-1680，羅馬）</p><p class="ql-block">作為才華出眾的雕塑家、建筑師、</p><p class="ql-block">城市規(guī)劃師和舞美設(shè)計(jì)師,詹洛倫佐·</p><p class="ql-block">貝尼尼是17世紀(jì)的重要人物之一。他</p><p class="ql-block">的一生極富盛名,作品大多與顯貴或教</p><p class="ql-block">皇宮廷委托有關(guān),塑造出羅馬巴洛克風(fēng)</p><p class="ql-block">格的雛形。</p><p class="ql-block">出于自身樂趣或應(yīng)朋友所邀,他創(chuàng)作的小幅肖像畫和自畫像多以隨意自由的手法快速完成,它們游離于正式畫作之外,有些甚至到最后仍以草稿的形式呈現(xiàn)，這幅自畫像即是如此。這是一幅生機(jī)勃勃、情感豐沛的畫作，藝術(shù)家善于在人物說話或行動時捕捉形象，就像雕塑家以精湛的技術(shù)和富有表現(xiàn)力的方式讓大理石像"開口說話"那樣。畫家的技巧是通過強(qiáng)烈的燈光和微斜的頭部姿態(tài)，以疾速、厚重的筆觸完成畫作。畫中人目光深邃，嘴巴微張，似乎在與觀者對話。</p> <p class="ql-block">喬瓦尼·曼諾齊（又名喬瓦尼·達(dá)·圣喬瓦尼）(1592，圣喬瓦尼﹣瓦爾達(dá)諾﹣1636，佛羅倫薩）</p><p class="ql-block">喬瓦尼．曼諾齊是為美第奇家族和佛羅倫薩的名門望族制作壁畫的藝術(shù)家中的佼佼者。豪宅的廳、房，禮拜堂，小教堂以及宮殿的外墻，都是他創(chuàng)作的場所。也許出于這個原因，在作自畫像時，他采用了最為擅長的式，在一種屋面瓦片上創(chuàng)作的濕壁畫。</p><p class="ql-block">畫家的正式作品總是展現(xiàn)出極具藝術(shù)性的一面，他總是用心地捕捉對象與眾不同的特質(zhì)，正如我們在這幅作品里看到的一樣。畫像中左臉頰上長毛的黑痣使人印象深刻，自然的體態(tài)和神采奕奕的目光，凌亂的黑發(fā)， V 形發(fā)尖，微張的鼻孔，臉頰上的絨毛，剛長出來的山羊胡，彰顯出畫家對自然主義描寫的獨(dú)特理解，這些人物特征均為畫家以迅及的筆法畫就。</p> <p class="ql-block">盧多維科·卡爾迪（又名奇戈利）</p><p class="ql-block">(1559，奇戈利﹣1613，羅馬）《自畫像》</p><p class="ql-block">盧多維科．卡爾迪，又因其出生地，托斯卡納的一個小鎮(zhèn)，被傳以"奇戈利"之別名。畫作描繪了果敢的自我形象，彰顯出畫家對自身社會地位的自豪。畫家手持畫筆和圓規(guī)，后者暗指他的建筑師身份。</p><p class="ql-block">畫家的一雙眼睛朝向觀眾，散發(fā)出十七世紀(jì)傳記作家所描述的憂郁深沉的氣質(zhì)。據(jù)傳記記載，這位畫家日以繼夜地迷戀解剖學(xué)，同時不遺余力地學(xué)習(xí)繪畫。他甚少與人交談，是具有"土星"氣質(zhì)的悲觀的藝術(shù)家，十分癡迷于創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">畫中人穿著典雅，頭戴一頂翻邊毛皮帽，身穿紅色罩衣，點(diǎn)綴著若隱若現(xiàn)的白色蕾絲衣領(lǐng)和濃密的動物皮毛，畫作表現(xiàn)了畫家筆法流暢、快速以及注重光和空氣感的特點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩爾維（又名薩索費(fèi)拉托）(1609，薩索費(fèi)拉托﹣1685，羅馬）</p><p class="ql-block">薩爾維以其經(jīng)典的圣像畫作品聞名，其創(chuàng)作這類作品的基礎(chǔ)即是對拉斐爾的深入研究以及不厭其煩的臨摹。同時，薩爾維也是一位技藝精湛的肖像畫家。畫作背景是以青金石為原料呈現(xiàn)的藍(lán)色（一種珍貴的顏料，因作為圣母瑪利亞的披風(fēng)顏色而深受薩爾維喜愛），礦物顏料綻放著耀眼的光芒，將畫面主角襯托地格外醒目，展現(xiàn)出他沉思的神態(tài)。這幅頗具現(xiàn)代感的畫作令人仿佛駐足畫家的內(nèi)心世界，緊皺的眉頭反映出冥想中的質(zhì)疑。畫面無任何點(diǎn)綴干擾，配色也極為純粹，僅選用四種色調(diào)：高貴的天藍(lán)色、棕色、白色和肌膚透出的血色。</p><p class="ql-block">這是唯一被確定為薩爾維親筆所作的自畫像，其重要性不言而喻。1682年，此畫被贈送給科西莫三世，這位大公十分喜愛這件作品，并將其尺寸改小以便與藏品中的其他畫作匹配。</p> <p class="ql-block">賈斯圖斯·蘇斯特曼斯</p><p class="ql-block">(1597，安特衛(wèi)普﹣1681，佛羅倫薩）</p><p class="ql-block">在鏡子前作畫的畫家，以堅(jiān)定自信的姿態(tài)面向觀者，彰顯著其顯要的宮廷畫師身份。畫面并未暗示畫家的職業(yè)，臉部采用寫實(shí)筆法渲染，皮膚細(xì)節(jié)清晰可見，與畫家訓(xùn)練背景相關(guān)的弗拉芒繪畫的特質(zhì)呼之欲出。</p><p class="ql-block">在1619年或1620年期間，賈斯圖斯．蘇斯特曼斯在安特衛(wèi)普和巴黎學(xué)有所成后，帶著一隊(duì)為大公科西莫二世服務(wù)的掛毯織錦師前往佛羅倫薩。自此，他擔(dān)任美第奇宮廷的御用肖像畫師達(dá)60年之久，對佛羅倫薩繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。他兼容并蓄的，泛歐洲化的風(fēng)格成功地融合了威尼斯色彩傳統(tǒng)和當(dāng)時意大利最風(fēng)行的藝術(shù)潮流，包括卡拉瓦喬、貝尼尼和彼得羅．達(dá)．科爾托納的風(fēng)格，也融入對委拉斯凱茲的探索，并受到魯本斯的影響。他與魯本斯保持著相互尊重的友誼。</p> <p class="ql-block">克里斯托福羅·穆納里</p><p class="ql-block">(1667，雷焦艾米利亞-1720，比薩）</p><p class="ql-block">穆納里創(chuàng)作這幅自畫像時，已屆不惑之年，正處于事業(yè)巔峰，在美第奇宮廷中享受著美好生活。他面帶微笑，氣定神閑，穿著考究，頭戴一頂黑色三角帽，身穿釘有銀色紐扣的深色夾克，馬甲上綴以金色紐扣，領(lǐng)子帶有褶皺花邊。他胳膊下夾著根作畫時用來支撐前臂的腕杖，左手拿著畫筆和調(diào)色板，右手舉著一個在貴族餐桌上常見的雅致玻璃杯，似乎帶有一絲炫耀的意圖。</p><p class="ql-block">吹制的玻璃高腳杯出自當(dāng)時威尼斯最優(yōu)秀的工作室，當(dāng)然也是穆納里對自己繪畫能力的一種展示。畫家以擅長繪制水果、花卉、東西方瓷器，以及精美銀器和玻璃器皿等靜物聞名遐邇。</p> <p class="ql-block">迭戈·委拉斯凱茲</p><p class="ql-block">(1599，塞維利亞-1660，馬德里）</p><p class="ql-block">這幅自畫像可追溯到委拉斯凱茲生命的最后十年，當(dāng)時他蜚聲國際，獲得了崇高的社會地位，他的成就在西班牙是空前的。此后，他自稱"伊達(dá)爾戈"-﹣一種對西班牙貴族的尊稱。為了達(dá)到莊嚴(yán)肅穆的效果，畫家采用了一種類似攝影的表現(xiàn)技巧，從非正面仰角描繪，使人物似乎傲慢逼視著觀眾從而體的，偶爾用手指作為畫具的厚涂技法粗暴地凸顯出來，單調(diào)的畫面被棕色主宰。</p><p class="ql-block">唯有從炯炯有神的眼睛中觀者仍然能看到畫家有過志得意滿的幸福時光，毛皮飾邊斗篷和胸前的獎?wù)?，訴說著畫家曾經(jīng)的輝煌成就與奢侈生活。然而這一切都已褪去，被反省和憂郁所掩蓋，輕抿的嘴唇似乎意味著畫家比任何人都清楚，昔日榮光一去不返。</p> <p class="ql-block">安東尼奧．喬奇《自畫像》</p><p class="ql-block">這幅充滿謎題的自畫像，將其定義為靜物畫也不為過。畫家的肖像懸掛在右上方的木架上，隱藏在多個暗示他職業(yè)身份的物品中，并不在意通過位置、大小或光線強(qiáng)弱來闡明自己是畫中主角。</p><p class="ql-block">嚴(yán)格來講，這幅肖像并不能認(rèn)定為畫中畫，它也許是一面用天藍(lán)色緞帶懸掛在釘子之上的鏡子。倘若如此，我們所見的是畫家將外部世界在畫中再現(xiàn)。物體和視線交錯重疊，在畫布之中，或在畫布之外，亦或呈現(xiàn)于觀者面前。如果我們回到右下角木箱上標(biāo)記的日期1789年的同一場景，甚至可能"觸"到正在記錄這一切的畫家。</p><p class="ql-block">產(chǎn)生這一視覺效果并不奇怪，因?yàn)榘矕|尼奧·喬奇本身就是錯視畫領(lǐng)域的專家。</p> <p class="ql-block">《拿破侖一世加冕大典》（示意圖）</p><p class="ql-block">雅克．路易．大衛(wèi)、喬治．魯熱</p><p class="ql-block">1808-1822</p><p class="ql-block">原作藏于凡爾賽宮</p> <p class="ql-block">雅克·路易·大衛(wèi)</p><p class="ql-block">(1748,巴黎-1825，布魯塞爾）</p><p class="ql-block">這是一幅特寫，人物身體向前傾斜，脖子前伸，雙眼凝視前方，最后這點(diǎn)甚至招來了一些評論，認(rèn)為畫中人物的眼神帶有些許迷茫不安。出現(xiàn)這種神情也許是因?yàn)楫嫾覍Ｗ⒌囟⒅R中的自己，想要捕捉自身的每一個細(xì)節(jié)，包括因傷疤而扭曲的右臉，在現(xiàn)實(shí)中，那是畫家二十六歲時在擊劍中受傷留下的印跡。在其幾幅著名的作品中，大衛(wèi)擅長簡潔有力的敘事方式、刻畫莊重的人物表情并按照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀卧瓌t構(gòu)建的穩(wěn)固構(gòu)圖，但在這幅自畫像中，觀者很難找這類風(fēng)格的痕跡。我們可以假設(shè)，這是畫家率意而為的自畫像習(xí)作。</p><p class="ql-block">因此，這幅自畫像給人的印象是真實(shí)的，正如他的頭發(fā)盡管整齊地向后梳理，但額頭上方已有凌亂的碎發(fā)，瞳孔中生動的反光，鼻尖溫暖而微紅的光影。白色領(lǐng)結(jié)和三層衣領(lǐng)被細(xì)致入微地描繪出來，顯然是為了呈現(xiàn)當(dāng)時的時尚品位。而對夾克的其余部分、陰影中的微紅膚色、部分頭發(fā)以及整個背景只是迅疾地一氣呵成。</p> <p class="ql-block">喬萬·巴蒂斯塔·加瓦羅蒂</p><p class="ql-block">（活躍在17世紀(jì)中葉至下半葉，里米尼</p><p class="ql-block">《自畫像、花與年輕的侍者》畫面中被大量絢爛的花朵圍繞著的畫家直至幾年前，仍被世人根據(jù)木制畫框上的記載認(rèn)定為馬里奧．努齊。但真正的作者卻是努齊的追隨者加瓦羅蒂。兩位藝術(shù)家都是靜物畫的代表人物，這種繪畫體裁自17世紀(jì)中期以來取得了巨大成功。</p><p class="ql-block">畫家創(chuàng)作了一幅氣勢恢宏的花卉作品，花朵從飾有神話場景浮雕的花瓶中溢出。右側(cè)一位助手正在整理一束花卉，而下方地面上還有一束。這些都彰顯出畫家精湛的技藝，欣欣向榮、多姿多彩的植物展現(xiàn)出專業(yè)的繪畫技巧，從美學(xué)角度出發(fā)，大量花卉賦予這幅作品歡快且活潑的特點(diǎn)，與畫家樸素暗沉的衣著及臉上沉思的表情形成鮮明對比。因尺幅巨大，購畫代理人曾建議將該畫分割成三幅獨(dú)立的作品，幸而大公科西莫三世并未采納。</p> <p class="ql-block">路易吉．薩巴泰利</p><p class="ql-block">(1772，佛羅倫薩﹣1850，米蘭）</p><p class="ql-block">朱塞佩．貝佐利</p><p class="ql-block">1784-1855，佛羅倫薩）</p> <p class="ql-block">安德斯．萊昂納德．索恩《自畫像》</p><p class="ql-block">1887年，索恩受托繪制一幅自畫像作為烏菲齊美術(shù)館的藏品，鑒于美術(shù)館顯赫的聲望，他熱切地應(yīng)允了這一請求。事實(shí)上，遴選委員會成員并不認(rèn)識畫家本人，這一委托是出于對一項(xiàng)更宏大的計(jì)劃考慮，即將最具代表性的斯堪的納維亞現(xiàn)代藝術(shù)家作品納入博物館收藏。遴選委員會最終選擇了索恩以及一位挪威畫家和一位丹麥畫家。</p><p class="ql-block">1889年，29歲的畫家完成了這幅自畫像，驕傲的姿態(tài)透露出年輕的他早已在畫壇嶄露頭角。作品技藝高超，用驟然的色彩照明來增強(qiáng)畫面效果，展現(xiàn)了畫家在西班牙旅行期間對17世紀(jì)西班牙藝術(shù)，尤其是對委拉斯凱茲作品的深入研究，同時也體現(xiàn)出畫家認(rèn)識并欣賞的其他同時代畫家的共同趨勢，如馬奈、薩金特和索羅拉。</p> <p class="ql-block">加埃塔諾．基耶里奇《自畫像》</p><p class="ql-block">正如這幅作品所展示的那樣，基耶里奇是一位極具天賦的肖像畫家，他的大部分作品都展示出一種通過流暢筆觸和松散構(gòu)圖捕捉真實(shí)的人臉，并展現(xiàn)出人物千面的非凡能力。</p><p class="ql-block">1882年，加埃塔諾．基耶里奇接管了位于家鄉(xiāng)雷焦艾米利亞的"皇家畫師繪畫學(xué)院( Regia Scuola di Disegno per gli Operai )"。而在一年前，基耶里奇完成了這幅自畫像，這是他職業(yè)生涯的巔峰期，剛憑借在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院展出的一幅油畫贏得了英國觀眾的喜愛。畫家向我們展示了一個躊躇滿志、意氣風(fēng)發(fā)的自己，身上散發(fā)的張揚(yáng)自信呼之欲出，與他的代表性作品中對日?，嵤碌娜胛⒖坍嬓纬甚r明對比。</p> <p class="ql-block">塞西莉亞．博，《自畫像》</p><p class="ql-block">塞西莉亞．博克斯是一位美國藝術(shù)家，被譽(yù)為最杰出的肖像畫家之一，曾描繪眾多政治、藝術(shù)、文學(xué)界的卓越人物。在巴黎的藝術(shù)積淀使得塞西莉亞在肖像畫這一藝術(shù)類型中出類拔萃，并憑借生動而高雅的繪畫風(fēng)格在杰出、成熟且活潑的客戶群體中大受歡迎。飽滿豐富的色調(diào)和行云流水的筆觸成為了她的藝術(shù)特點(diǎn)，這也不可避免地促使評論家將她與約翰．辛格．薩金特比較。她的藝術(shù)創(chuàng)作在很大程度上受到她在歐洲游學(xué)經(jīng)歷的影響，在那里她加深了對提香、倫勃朗和魯本斯等過往藝術(shù)巨匠的認(rèn)識，同時融入了馬奈和印象派的現(xiàn)代風(fēng)格。</p><p class="ql-block">本幅自畫像于1926年應(yīng)烏菲齊美術(shù)館時任館長的請求而作，在當(dāng)時，她是烏菲齊美術(shù)館自畫像藏品中唯一的美國女性，很顯然，美術(shù)館對這位在歐美地區(qū)聞名遐邇，并與薩金特、伊肯斯、卡薩特一起展出的美國女藝術(shù)家高度贊賞。</p> <p class="ql-block">卡爾·奧洛夫·拉森</p><p class="ql-block">(1853，斯德哥爾摩-1919，松德博恩）</p><p class="ql-block">《自查》</p><p class="ql-block">底部右側(cè)文字：" C . L .1906"</p><p class="ql-block">卡爾．拉森是瑞典藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物。在成為職業(yè)插畫師后，他決定以法國當(dāng)代繪畫為典范革新自己的具象繪畫技藝。</p><p class="ql-block">而他性格的陰暗面只有在1931年去世后出版的傳記中才得以揭示，被概括為"我總是微笑著的臉龐，隱藏生命中的恐懼",這幅1912年捐贈予烏菲齊美術(shù)館的1906年的自畫像正體現(xiàn)了這一點(diǎn)。畫作名為《自查》，背景設(shè)置在位于松德博恩的畫室。畫家一邊對著鏡子觀察自己，一邊拿著一個微笑的玩偶，這個小丑模樣的玩偶可以理解為畫家的另一個自我，或者根據(jù)他人的說法，玩偶是他的伙伴，它的笑臉隱藏了拉森的悲觀。</p> <p class="ql-block">羅伯托．法韋洛《我的一部分》</p><p class="ql-block">法韋洛以其為文學(xué)作品繪制的精美插圖而聞名，他集插畫家、水彩畫家、油畫家和雕塑家的身份于一身。他筆下經(jīng)常誕生出人意料且荒誕的場景，充滿奇異的藝術(shù)主題，帶有一種模糊的后超現(xiàn)實(shí)主義感：在天馬行空的夢幻世界中，人類身體與鳥類、昆蟲以及神話生物交織組合在一起。</p><p class="ql-block">此畫于2003年贈予烏菲齊美術(shù)館。畫面中，法韋洛用厚重且快速的筆觸將自己的肖像繪于前景，經(jīng)常出現(xiàn)在其插畫、繪畫和雕塑作品中的諸多形象似乎在他的腦中綻放，表達(dá)了藝術(shù)家狂野的想象力。這幅自畫像充分體現(xiàn)出了他強(qiáng)烈的自發(fā)性和真誠感，在其眾多作品中脫穎而出。</p> <p class="ql-block">草間彌生《自畫像》</p><p class="ql-block">在這幅自畫像中，草間彌生將自己展現(xiàn)為超越俗世教條，永不屈服的形象。通過日本漫畫般的、充滿色彩與魔力的凝視，她再次使用最具特色的圓點(diǎn)構(gòu)建自己的臉龐和上半身，搭配畫作背景里的網(wǎng)格狀圖形，這種圖形就像她所說的那樣："我從小時候就開始……喜歡用錘子打碎玻璃、鏡子和盤子"。支離破碎的內(nèi)心世界被粘合在一起，在畫框里重新組合，這是草間彌生作為一位藝術(shù)家，通過一種非常特殊的、自由的表達(dá)，找回自己內(nèi)在秩序的唯一方式。</p> <p class="ql-block">馬克·夏加爾</p><p class="ql-block">(1887，維捷布斯克-1985，圣保羅德旺斯）</p><p class="ql-block">《自畫像》</p><p class="ql-block">在馬克．夏加爾漫長的職業(yè)生涯中共創(chuàng)作了三十多幅自畫像，烏菲齊美術(shù)館收藏的這幅也許是其中最令人回味的。自1959年起直至1968年，該作品歷時九年才得以完成，它既是對法國的致敬，也是對生命的歌頌。畫作背景是夢幻的巴黎，埃菲爾鐵塔、巴黎圣母院和塞納河都清晰可辨，夏加爾本人則將自己描繪成一位穿著睡袍的畫家。。擁有杏核眼和高顴骨的人物面部構(gòu)成了作品的視覺中心，畫家頭頂上標(biāo)志性的"新娘"和"公雞"十分顯眼。畫中新娘應(yīng)是夏加爾的第一任妻子貝拉，她在20世紀(jì)40年代就過早離世，畫家畢生的繪畫靈感都來自對她的記憶。用公雞和新娘表達(dá)希望和繁衍，兩者分別代表男性和女性的生命力。這一象征手法也在背景中重現(xiàn)，金黃色的太陽和黑色的彎月奇跡般地照耀著同一片天空。</p> <p class="ql-block">蔡國強(qiáng)《炸蔡》</p><p class="ql-block">蔡國強(qiáng)作為中國最著名的當(dāng)代藝術(shù)家之一，他勇于打破常規(guī)，使用火藥作為創(chuàng)作媒介，憑借其在世界各地展現(xiàn)的瑰麗壯觀的煙火表演而蜚聲國際。這些表演都以照片、視頻和紀(jì)錄片的形式被保存了下來。這幅自畫像的標(biāo)題就明示了藝術(shù)家對火藥的運(yùn)用，而蔡國強(qiáng)的肖像則以一種非常經(jīng)典的方式展現(xiàn)，人物呈正面姿勢，抬眼望著位于畫布右上角他的專屬創(chuàng)作工具﹣﹣并非畫筆或調(diào)色板，而是一個爆炸的小型煙花。這幅作品由中國收藏家曹其峰在2018至2019年蔡國強(qiáng)舉辦"花曲"個人展覽期間捐贈給烏菲齊美術(shù)館。展覽"花曲"是藝術(shù)家2017至2019年"一個人的西方藝術(shù)史之旅"項(xiàng)目的一部分，蔡國強(qiáng)打算通過這個項(xiàng)目在歐洲重要的博物館機(jī)構(gòu)里，與其館藏所代表的，與之不同的西方藝術(shù)史展開對話。</p> <p class="ql-block">尼奧．勞赫《自畫像》</p><p class="ql-block">1960年，尼奧．勞赫出生于萊比錫，彼時萊比錫仍屬于德意志民主共和國( DDR )。。2002年，他在紐約軍械庫展覽上一舉成名、享譽(yù)國際。受到與達(dá)利非常親近的老師阿爾諾．林克的影響，充分認(rèn)識藝術(shù)創(chuàng)作中潛意識的重要性以及把奇異的內(nèi)心活動轉(zhuǎn)化為繪畫的能力，在勞赫的創(chuàng)作中發(fā)揮了極其重要的作用。</p><p class="ql-block">在這幅自畫像中，畫家以四分之三側(cè)面角度展示自己，一道冷光打在臉上，目光望向畫外某處。在畫面左側(cè)，兩棵小樹纏繞在一起。2020年，在烏菲齊美術(shù)館為勞赫舉辦作品展之際，畫家將這幅作品贈予美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">路易．凡．林特《自畫像二》</p><p class="ql-block">這幅創(chuàng)作于1975年的自畫像，在2013年由畫家的侄子利昂內(nèi)爾．科林捐贈給烏菲齊美術(shù)館。半身像的姿態(tài)，深刻而嚴(yán)肅的目光注視著畫框外的某處，這些特征與畫家自年輕時創(chuàng)作的許多自畫像相同。然而，通過這幅畫作，畫家忠實(shí)地反映出不斷增長的年紀(jì)以及長期患病的狀態(tài)。與以往的自畫像相比，這里完全摒除了任何形式的修飾，甚至沒有對發(fā)型和著裝加以描繪，人物在單色背景下被強(qiáng)烈地呈現(xiàn)出來。畫家以非常規(guī)的方式將名字以大寫形式呈現(xiàn)在面部的一塊深色結(jié)構(gòu)中，如同印章一般，這是藝術(shù)家意識狀態(tài)和獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格的強(qiáng)烈表現(xiàn)，通過這種風(fēng)格，畫家傳遞自己的情感，達(dá)到具象和抽象形式之間獨(dú)特的平衡。</p> <p class="ql-block">馬蒂亞．莫雷尼《自畫像》</p><p class="ql-block">雖然從這幅自畫像中的"青澀話術(shù)"還是可以看出年輕的莫雷尼正在尋找最合適且最現(xiàn)代的表現(xiàn)方式，在面對眾多藝術(shù)語言選擇時依然不甚成熟且不夠堅(jiān)決，但強(qiáng)烈的符號特征和他構(gòu)建并駕馭繪畫空間的能力在這里已經(jīng)表露無遺。這些特點(diǎn)令莫雷尼在后續(xù)幾十年的創(chuàng)作中毋庸置疑地躋身于意大利和歐洲非定型主義繪畫的主要代表人物。</p><p class="ql-block">進(jìn)入20世紀(jì)50年代后，莫雷尼轉(zhuǎn)向具體主義，并于1952年加入廖內(nèi)洛．文圖里的"八人組"，其成員還有阿弗羅．巴薩爾代拉、雷納托．比羅利、安東尼奧．科爾波拉、恩尼奧．莫洛蒂、朱塞佩．桑托馬索、朱利奧．圖爾卡托、埃米利奧．韋多瓦和阿爾貝托．維亞尼。最后，在1954年左右，莫雷尼突然堅(jiān)定地進(jìn)入非定型主義美學(xué)領(lǐng)域，之后所有的作品都是在該領(lǐng)域內(nèi)進(jìn)行的探索。</p> <p class="ql-block">凱蒂．拉羅卡《顱解剖學(xué)》</p><p class="ql-block">在20世紀(jì)60年代中期，拉羅卡把解構(gòu)大眾媒體語言視為研究重點(diǎn)，并特別關(guān)注與女性角色和對女性身體商品化的相關(guān)話題。20世紀(jì)70年代，拉羅卡通過對翁貝托．?？坪土_蘭．巴爾特二人思想的領(lǐng)悟，將注意力從交流層面轉(zhuǎn)移到文字符號的手寫圖示上。</p><p class="ql-block">1973年，與腦部腫瘤斗爭七年之久的拉羅卡開始創(chuàng)作其最新作品﹣-"顱解剖學(xué)"系列。這個系列以她的 X 光片為基礎(chǔ)，有的在上面疊加了非洲面具的照片，而出現(xiàn)更多的是她緊握的拳頭、手掌或食指。在由此獲得的圖像上點(diǎn)綴" you "("你"）的字樣，它們沿著顱骨的輪廓延伸并組成了眼窩的形狀，重新定義了五官結(jié)構(gòu)。這一手寫單詞為大眾媒體利用，破壞并改造了作品，使之商品化。</p> <p class="ql-block">拉斐爾．瓦爾迪以抽象派藝術(shù)家的身份開啟了職業(yè)生涯，但在20世紀(jì)40年代末，其藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，他開始用更具象的手法并潛心研究光與色彩，這主要是受到法國印象派和后印象派大師的影響。50年代起，瓦爾迪創(chuàng)作了大量用色鮮艷明亮的畫作。</p><p class="ql-block">這幅青年時期的自畫像清楚地展示了瓦爾迪從抽象主義到具象主義的演變。背景的單一珊瑚紅色調(diào)和寬大而粗獷的筆觸，讓人聯(lián)想到如柴姆．蘇丁等法國傳統(tǒng)大師的作品。面部特征盡管只用寥寥幾筆完成，卻展現(xiàn)了藝術(shù)家正以滿載的好奇心和開放的態(tài)度探索世界和自然的特點(diǎn)，這一點(diǎn)貫穿了瓦爾迪的整個職業(yè)生涯，并持之以恒地實(shí)踐研習(xí)，直到2021年去世。</p> <p class="ql-block">佩德羅．卡諾《自畫像》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅自畫像是2009年，卡諾在佛羅倫薩舉辦其展覽之際捐贈給烏菲齊美術(shù)館的。在這一獨(dú)特狹長的畫幅上，穿著亮白色襯衫的卡諾位于單色空間的中央，懸停在一個既是當(dāng)下也是永恒的時刻，仿佛長鏡頭中的一個靜止畫面。而藝術(shù)家自己沉浸在一片地中海風(fēng)光的深處，耀眼的光芒照射著他的眼睛，使其迷失在這層潛在的無限維度里：一半清晰、一半模糊的臉龐仿佛懸浮在過去和未來之間。作為移民潮的觀察者，卡諾已經(jīng)看見并且認(rèn)識了那些為了尋找新身份而遷移的人們，又或許，看到了在下一段旅途中等待邂逅他的人們。</p> <p class="ql-block">彼得羅·阿尼戈尼</p><p class="ql-block">(1910，米蘭-1988，佛羅倫薩）</p><p class="ql-block">這幅自畫像于1979年通過美國贊助人昌西．斯蒂爾曼的捐贈成為烏菲齊美術(shù)館的收藏。20世紀(jì)70年代初，阿尼戈尼為斯蒂爾曼在美國康涅狄格州的別墅﹣-"韋瑟斯菲爾德之屋"中名為"涼亭"的房間創(chuàng)作了連環(huán)壁畫，以現(xiàn)代感的藝術(shù)敏銳度重新詮釋了早期傳統(tǒng)繪畫中的圖像和著名的裝飾造型。在這影射生活樂趣的濕壁畫作品中，森林之神薩提爾、仙女以及其他神話里的生物形象與當(dāng)時現(xiàn)實(shí)生活的元素（包括委托人、畫家和他未來妻子蘿塞拉的肖像）一起呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block">這幅創(chuàng)作于1971年的自畫像采用了阿尼戈尼最鐘愛的傳統(tǒng)油性蛋彩畫技術(shù)，洗練、坦率地描繪了自己的肖像。肖像以四分之三側(cè)面角度呈現(xiàn)，阿尼戈尼把傳統(tǒng)的弗拉芒畫派技法和卡拉瓦喬追求的光線效果相互結(jié)合，并加以19世紀(jì)托斯卡納肖像畫善于捕捉人物內(nèi)心活動的特點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">賈科莫．巴拉</p><p class="ql-block">20世紀(jì)20年代末期，巴拉開始在他的未來主義作品中融合具象繪畫，在這些作品中，畫作表面用某種被大氣塵?；\罩的效果體現(xiàn)，充滿朦朧感，這使得被描繪對象呈現(xiàn)多變而轉(zhuǎn)瞬即逝的形式。畫作背景里存在的幾何形狀則是暗示動態(tài)環(huán)境的主題，充分體現(xiàn)了未來主義特色。</p><p class="ql-block">展出的這幅自畫像便是巴拉這一高產(chǎn)時期的作品，在他的后未來主義繪畫中，對亮度的研究取代了他最初的分色主義技法，并用大量未調(diào)和均勻的、明亮的油畫顏料在畫面上制造體積感。他用"我，咖啡( Autocaffe )"給畫作命名，記錄了一個充滿靈感的幸福時刻。畫作的名稱源自畫家自由創(chuàng)造的詞匯，這一創(chuàng)新也體現(xiàn)在他的其他作品中，比如《自嘲》( Autoghigno ，作品中巴拉正在對20世紀(jì)的藝術(shù)扮鬼臉）、《我，巴拉》( Auto ballarioso ，作品描繪了畫家在羅馬住所的露臺上面帶微笑的形象）以及《穿著廚師服的自畫像》( Autoritratto in veste di cuoco )</p> <p class="ql-block">鮑里斯．米哈伊洛維奇．庫斯托季耶夫《自畫像》</p><p class="ql-block">這幅自畫像完成于1912年，并于次年捐贈給烏菲齊美館。這幅肖像畫充滿"舞臺感"，與之前（1904-1905）畫家喜愛把自己描繪在日常生活場景中不同，在這幅作品中，畫家身處一座白雪皚皚的城市，背景里有一座擁有洋蔥式圓頂?shù)?、呈典型東正教堂風(fēng)格的鐘樓?？梢员鎰e出這是謝爾吉圣三一修道院鐘樓，這座重要的歷史建筑是俄羅斯東正教會的精神中心之一，位于莫斯科北部的扎戈?duì)査箍耍ń裰x爾吉耶夫鎮(zhèn)）。庫斯托季耶夫選擇的肖像背景既非自己的出生地，也不是開展藝術(shù)活動的地方，而是一個具有強(qiáng)烈宗教影響、象征著俄羅斯帝國的城市。這個選擇既表現(xiàn)出他對烏菲齊美術(shù)館自畫像藏品重要地位的尊崇，也強(qiáng)調(diào)了他作為"俄羅斯民族畫家"的地位。</p> <p class="ql-block">雷納托．古圖索，《自畫像》</p><p class="ql-block">這幅烏菲齊美術(shù)館收藏的個人風(fēng)格強(qiáng)烈的古索圖自畫像創(chuàng)作于1940，當(dāng)年年初，就在意大利參戰(zhàn)的幾個月前，古圖索正處于職業(yè)生涯的關(guān)鍵時刻，他盡管帶有鮮明的表現(xiàn)主義色彩，致力于研究現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)，但拒絕政權(quán)的修辭及其所倡導(dǎo)的模式。另外，畫家把肖像畫和復(fù)雜構(gòu)圖相結(jié)合，對人物形象展開深入的研究。</p><p class="ql-block">畫中的古圖索以半身像示人，雙目凝視前方，仿佛沉浸在自己的思緒中。畫家的形象完全沒有采用理想化的風(fēng)格，而是用大面積的涂色呈現(xiàn)，通過顏色以幾何學(xué)的方式構(gòu)造人物的形象。藍(lán)綠色的上衣與紅色的背景形成對比，淺黃色的襯衫與畫面左側(cè)的赭黃色墻壁相呼應(yīng)。同樣的色彩效果映襯在畫家的膚色上，加以厚重有力的筆觸，傳達(dá)出畫家在歷經(jīng)艱難歷史時期的不安感。</p> <p class="ql-block">喬治·莫蘭迪</p><p class="ql-block">(1890-1964，博洛尼亞）</p><p class="ql-block">作品下方調(diào)色板上文字：" Morandi 924"</p><p class="ql-block">在這幅自畫像中，35歲的莫蘭迪身穿襯衫和馬甲，目光專注，仿佛全神貫注于用平淡柔和的色調(diào)將自己的形象轉(zhuǎn)化到畫布上。他的手中拿著繪畫工具，分別是標(biāo)有日期、簽名的調(diào)色板和一些畫筆?？諘缜疑{(diào)統(tǒng)一的畫作背景讓人想起精致的18世紀(jì)法國藝術(shù)，尤其是夏爾丹的作品，他是莫蘭迪自學(xué)生時代起就最為欣賞的大師之一。正如我們從對莫蘭迪的研究中了解到的那樣，這種大面積的統(tǒng)一色調(diào)也是畫家在生活中真實(shí)看到的樣子，在他博洛尼亞家中臥室的墻壁同樣也是這一雅致的暗灰泥色。而在他的畫作中，水瓶、花瓶和杯子等日常物品構(gòu)成了一個寧靜安逸的家庭空間，它們通過多種形式的變化反復(fù)出現(xiàn)，在不明顯卻可以察覺的光線籠罩下，充滿靜謐安逸的氛圍。</p> <p class="ql-block">翁貝托．布魯內(nèi)萊斯基，《自畫像》</p><p class="ql-block">1900年，在一次巴黎旅行后翁貝托．布魯內(nèi)萊斯基決定于巴黎定居，此后他與多位當(dāng)?shù)匚幕?nèi)的重要畫家及文化名人建立了友誼，包括阿梅代奧．莫迪利亞尼、巴勃羅◇畢加索、安德烈．德蘭、喬瓦尼．博爾迪尼以及伊達(dá)·魯賓斯坦等，使他收獲頗豐。</p><p class="ql-block">此畫作于1936年，布魯內(nèi)萊斯基57歲，正處于事業(yè)巔峰期。他站在巴黎工作室窗前，以自豪的姿態(tài)與驕傲的神情表現(xiàn)自己作為一名成功的畫家、插畫家和舞美設(shè)計(jì)師的身份。藝術(shù)家以四分之三側(cè)身姿勢站立，一只手搭在髖部，讓人聯(lián)想到以往經(jīng)典的肖像畫作品。作品中還展現(xiàn)了關(guān)于圖像志的研究，比如畫家手中的毛筆，彰顯出他作為藝術(shù)從業(yè)者的多才多藝。</p> <p class="ql-block">喬瓦尼·博爾迪尼</p><p class="ql-block">(1842，費(fèi)拉拉﹣1931，巴黎）</p><p class="ql-block">右上角文字：" Boldini / Montorsoli /1892"</p><p class="ql-block">博爾迪尼1871年移居巴黎，此前，他曾于佛羅倫薩生活并癡迷于研究意大利傳統(tǒng)繪畫大師的杰作。他常與色塊派畫家來往，和他們一同滿懷熱情地欣賞前人留下的成就，尤其與擁有部分古畫藏品的克里斯蒂亞諾·班蒂來往頻繁。畫布右上角的文字證實(shí)，這幅自畫像是在班蒂的鄉(xiāng)村別墅里創(chuàng)作的，位于卡斯特爾菲奧倫蒂諾市（托斯卡納大區(qū)）附近的蒙托索利。。充滿動感的人物姿勢是這幅作品的主要特征，也是畫家所有成熟作品中的共同特點(diǎn)。而單色背景的設(shè)計(jì)缺乏指明畫家職業(yè)的元素。</p><p class="ql-block">從19世紀(jì)90年代起，博爾迪尼以肖像畫家的身份聲譽(yù)鵲起，以其為人物注入精致、優(yōu)雅且不失神秘感的能力，使得巴黎最著名的女性們爭相請他為自己畫像。</p> <p class="ql-block">讓﹣巴普蒂斯特﹣卡米耶·柯羅</p><p class="ql-block">(1796-1875，巴黎）</p><p class="ql-block">19世紀(jì)30年代中期，讓·巴普蒂斯特·卡米耶·柯羅創(chuàng)作了這幅自畫像，當(dāng)時他與一群畫家在距離巴黎不遠(yuǎn)的楓丹白露森林附近的巴比松村繪畫。在這段非同尋常的經(jīng)歷中，柯羅和巴比松派畫家們利用暗色調(diào)鏡子來觀察局部風(fēng)景，以便感知色調(diào)的對比和明暗的差異。</p><p class="ql-block">畫中人物的描繪采用了畫家風(fēng)景畫中同樣的厚重筆觸，通過色調(diào)對比構(gòu)成。畫中人頭戴一頂帽檐上翹的帽子，令人聯(lián)想到威尼斯的圣馬可男式厚斗篷樣式，配以新式薄綢圍巾和精致的衣領(lǐng)，顯得人物個性十足。柯羅運(yùn)用對比強(qiáng)烈的色調(diào)和陰影來強(qiáng)調(diào)畫作中每一個組成元素的獨(dú)特能力，賦予這幅小型作品一種如偉大杰作般的力度和強(qiáng)度。</p> <p class="ql-block">夏爾﹣埃米爾﹣奧古斯特·杜蘭德</p><p class="ql-block">（又名卡洛斯﹣杜蘭）</p><p class="ql-block">(1837，里爾-1917，巴黎）</p><p class="ql-block">從1866年起，杜蘭在蒙帕爾納斯開設(shè)了一家工作室，專門從事肖像畫創(chuàng)作，并接收了許多優(yōu)異的學(xué)徒，其中包括他最喜愛的學(xué)生，也是日后著名的畫家，約翰·辛格·薩金特。此外，杜蘭與克勞德·莫奈、亨利·方坦-拉圖爾往來密切，尤其是與愛德華·馬奈的友誼極大地影響了他繪畫的發(fā)展，形成了一種類似于印象派繪畫的非傳統(tǒng)肖像畫風(fēng)格。1873年，時任烏菲齊美術(shù)館館長奧雷里奧·戈蒂邀請頗負(fù)盛名的杜蘭創(chuàng)作一副自畫像。然而直到1913年4月，當(dāng)杜蘭即將結(jié)束他在法蘭西學(xué)院擔(dān)任了近十年的院長一職時，這幅自畫像方才進(jìn)入美術(shù)館的收藏</p> <p class="ql-block">讓﹣路易·哈蒙</p><p class="ql-block">(1821，普盧阿-1874，圣拉斐爾）</p><p class="ql-block">左上角文字：" JL . Hamon . Capri 1869"</p><p class="ql-block">1866年，烏菲齊美術(shù)館請求哈蒙捐贈自畫像，畫家接受了這一提議，并在給奧雷利奧·戈蒂館長的回信中，謙虛地表達(dá)了自己因“極小的才華” 卻能得到認(rèn)可的受寵若驚之情。。他一回到定居的卡普里島便投入創(chuàng)作，到1869年，這幅自畫像基本完成。畫家朋友讓-雅克·亨納對此滿懷期待，因?yàn)樗芨吲d看到哈蒙的畫作將被展示在“父親安格爾的肖像旁”。盡管哈蒙在給烏菲齊美術(shù)館館長的信中坦言自己對肖像畫不甚熟悉，但在這幅作品中仍展露了他極為細(xì)膩的繪畫手法，通過紅、灰、白等樸素色調(diào)，以精準(zhǔn)、有力的筆觸，生動地刻畫了人物銳利的目光、長滿絡(luò)腮胡的臉龐以及略顯愁容的前額皺紋。</p> <p class="ql-block">特蕾絲·施瓦茨·凡·杜伊爾</p><p class="ql-block">(1851-1918，阿姆斯特丹）</p><p class="ql-block">底部右側(cè)文字：" Therese Schwartze 1888"</p><p class="ql-block">畫中人物一只手遮擋陽光，另一只手拿著作畫工具，頗具新18世紀(jì)的風(fēng)格。這個姿勢的原版來源于一幅著名畫作﹣﹣年輕的喬舒亞．雷諾茲爵士創(chuàng)作于1749年的自畫像。</p><p class="ql-block">畫家的父親約翰·喬治·施瓦茨也是一位肖像畫家，特蕾絲身上流淌著藝術(shù)的血液并且卓有成就，她從事業(yè)中獲得了可觀的物質(zhì)財(cái)富，并成為了一個由荷蘭青年女畫家創(chuàng)辦的"阿姆斯特丹女畫家"團(tuán)體中的代表人物。這些女畫家們每周在特蕾絲家中聚會，從新穎的印象派繪畫中汲取靈感，重塑室內(nèi)場景、靜物畫和肖像畫等傳統(tǒng)荷蘭繪畫的輝煌。</p> <p class="ql-block">路易莎·格蕾絲·巴托里尼</p><p class="ql-block">(1818，布里斯托爾-1865，佛羅倫薩</p><p class="ql-block">左下角文字：" Louisa Grace Bartolini "</p><p class="ql-block">“閃爍著珍珠光澤的面龐，在濃密栗色頭發(fā)的映襯下楚楚動人，一雙黑色眼眸流露的寧靜與沉思，在這無瑕的臉上更顯莊重”，這是意大利詩人喬祖?！た柖琵R筆下的畫家路易莎·格蕾絲·巴托里尼。自畫像中的年輕女子正如詩人所寫的樣子，優(yōu)雅的兩條深色發(fā)辮勾勒出珍珠般的臉龐，額頭寬闊飽滿，眼睛漆黑靈動，修長的身軀包裹在維多利亞式禮服中。盡管人物的外表空靈，但眼神和儀態(tài)無不透露出堅(jiān)毅的個性，被卡爾杜齊冠以“奧西恩圣母”的稱號，仿佛讓人憶起詩人詹姆斯·麥克弗森想象的凱爾特神話中的女英雄形象。</p> <p class="ql-block">讓﹣奧古斯特﹣多米尼克·安格爾</p><p class="ql-block">(1780，蒙托邦﹣1867，巴黎）</p><p class="ql-block">畫作右上方文字：" J . A . D . INGRES / Pictor Gallicus / SE IPSUM PXT / anno Aetatis LXXVIII MDCCCLVHI "</p><p class="ql-block">1839（一八三九）年，烏菲齊美術(shù)館時任館長首次向安格爾提出這幅自畫像的邀約，當(dāng)時畫家正在位于羅馬美第奇別墅的法蘭西學(xué)院擔(dān)任院長一職，由于事務(wù)纏身，這幅畫像在當(dāng)時未能著手創(chuàng)作，直至1858年才在繼任館長的再次請求下抵達(dá)烏菲齊美術(shù)館。</p><p class="ql-block">自畫像中，畫家身穿一件精致的翻領(lǐng)大衣，內(nèi)里露出襯衫和馬甲，胸前佩戴由1855年巴黎世界博覽會官方授予的朱紅色的法國“大軍官”勛章。</p><p class="ql-block">該畫作充滿張力，調(diào)和的棕色背景襯托出蒼白的面部，人物目光堅(jiān)毅而充滿力量。這是一幅典型的四分之三側(cè)面的半身像。作品在形式上重現(xiàn)文藝復(fù)興的肖像畫模式，右手臂置于前景，部分雙手可見，拉丁語的題字表明了安格爾畫家的身份。同時，畫作還具有獨(dú)特的19世紀(jì)自然主義風(fēng)格，這是畫家對所處時代潮流的一種回應(yīng)。</p> <p class="ql-block">名字暗示歸宿，在此，它決定了畫家的命運(yùn)。門格斯的教名向兩位文藝復(fù)興藝術(shù)大師致敬，安東尼奧（又名柯勒喬）和拉斐爾。而在這幅自畫像及門格斯其他的作品中，都可以看出他向兩位巨匠學(xué)習(xí)的痕跡。</p><p class="ql-block">作為一名成熟的藝術(shù)家，他不屑使用手段來彰顯其權(quán)威性。畫作中的門格斯不戴發(fā)套，披著一件簡單的棕色罩衫，但仍散發(fā)出威嚴(yán)的氣質(zhì)。他的右手搭在裝有素描作品的畫夾上，因畫家認(rèn)為素描是藝術(shù)的根基，左手臂的動作牽引著挺直的上身作出自然的扭轉(zhuǎn)。他斜睨雙眼，看向畫框外，將氣場導(dǎo)向畫面之外。畫中的門格斯給人以鎮(zhèn)靜沉著、氣勢軒昂且善于雄辯的印象，作品彰顯出拉斐爾風(fēng)格的莊重構(gòu)圖與崇高的態(tài)度。</p><p class="ql-block">門格斯采用柯勒喬式的技巧來完成明暗對比，從光感較強(qiáng)的前額過渡到半明半暗的背景，以避免過度戲劇化的處理。他通過這種方式構(gòu)筑了畫面的三維空間，并以閃爍高光的發(fā)絲、畫筆的末端和藍(lán)色卡紙的折角，追求畫面的生動和精致。</p> <p class="ql-block">多梅尼科·科爾維</p><p class="ql-block">(1721，維泰博-1803，羅馬）</p> <p class="ql-block">揚(yáng)·弗蘭斯·凡·杜文</p><p class="ql-block">(1656，魯爾蒙德﹣1727，波恩）</p><p class="ql-block">為凸顯重要贊助人的尊貴身份，揚(yáng)·弗蘭斯·凡·杜文將兩位貴族描繪在他身后的畫架上的畫作中，他右手指向貴族，左手持調(diào)色板。畫家是“選帝侯與選帝侯夫人的御用畫師”，后者安娜·瑪麗亞·路易莎·德·美第奇是托斯卡納大公科西莫三世的女兒。畫作中尊貴的選帝侯夫婦的側(cè)臉，以一種浮雕式的風(fēng)格描繪，呈現(xiàn)出古樸莊嚴(yán)的氣質(zhì)。畫作中的三張臉部肖像之間距離很近，從空間上看比例相同，仿佛三人正在對話，這種表現(xiàn)方式超越了畫家與貴族通常的依附關(guān)系。</p> <p class="ql-block">瑪麗﹣路易絲﹣伊麗莎白·維熱﹣勒布倫</p><p class="ql-block">(1755-1842，巴黎）</p><p class="ql-block">映入眼簾的是一位清麗優(yōu)雅、朝氣蓬勃的少女，她側(cè)身凝視，嘴唇微張，似乎在言語什么，她靈活輕盈的身體輕倚椅背；身著典雅的黑色絲綢連衣裙，而手腕處的褶邊，和似乎剛剛用畫家左手中的紅色顏料涂抹出的金邊胭脂紅腰巾，給沉穩(wěn)莊重的服飾增添了幾分俏皮之感；再加上她頭上輕薄柔軟的紗巾下露出勾勒臉型的卷發(fā)，給觀者一種天真清新的形象。</p><p class="ql-block">事實(shí)上，畫家在繪制這幅自畫像時已35，在年齡上已然是一位成熟女性。其時正值法國大革命，這位深受瑪麗．安托瓦內(nèi)特王后喜愛的畫家因擔(dān)憂安全逃離家鄉(xiāng)，而王后于幾年后也難逃砍頭的命運(yùn)。然而，維熱﹣勒布倫仍選擇向王后致敬，畫中的她正在描繪王后的美麗容顏。</p> <p class="ql-block">沉浸式體驗(yàn)以技術(shù)激活藝術(shù)，解鎖全新的美學(xué)視角，打造一場集沉浸感、藝術(shù)性、人畫互動為一體的全新的藝術(shù)體驗(yàn)。</p><p class="ql-block">整個沉浸式體驗(yàn)以文藝復(fù)興為展覽主線，內(nèi)容來自烏菲齊美術(shù)館館藏中近百幅文藝復(fù)興時期的藝術(shù)杰作，涵蓋米開朗琪羅、魯本斯、波提切利等數(shù)位家喻戶曉的文藝復(fù)興大師的杰作。</p><p class="ql-block">沉浸式體驗(yàn)打破了"畫框式"的傳統(tǒng)靜態(tài)觀展方式，一方面通過對藝術(shù)原作的超高清細(xì)節(jié)放大和虛擬動畫的制作引人入勝，另一方面通過跌宕起伏的原創(chuàng)古典配樂配合展覽內(nèi)容引導(dǎo)觀眾層層深入，直觀感受文藝復(fù)興時期大師們的曠世之作。</p> <p class="ql-block">本次沉浸式體驗(yàn)作為中國國家博物館"心影傳神﹣﹣烏菲齊美術(shù)館藏大師自畫像展"的一部分，由國博（北京）文化事業(yè)中心、上海鯤集文化科技集團(tuán)有限公司聯(lián)合出品，意大利知名創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)授權(quán)并聯(lián)創(chuàng)數(shù)字內(nèi)容</p>