<p class="ql-block">歡迎來到白蕊藝術(shù)空間，在這里讓我們一起進(jìn)入藝術(shù)的世界，一起接受藝術(shù)的熏陶，成為更好的自己！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">圖片收集：網(wǎng)絡(luò)</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">文字編輯：白蕊</b></p> <p class="ql-block">人物介紹：</p><p class="ql-block">吳昌碩（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等，浙江湖州市安吉縣人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與厲良玉、趙之謙并稱“新浙派”的三位代表人物，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。</p><p class="ql-block">他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣，在書法界是泰斗級別的存在。</p> 精品欣賞 <h3 style="text-align: center">《國色國香》昊昌碩1927年89.9×133.9厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <h3 style="text-align: center">《墨筆瓶花》昊昌碩1890年112.5×38.7厘米紙本水墨</h3> <h3 style="text-align: center">《涼荷》昊昌碩1910年177.2×47.3厘米紙本水墨</h3> <h3 style="text-align: center">《牡丹佛手》昊昌碩1916年179.7×44.2厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <p class="ql-block">他的繪畫題材以花卉為主，亦偶作山水。其作品重整體，尚氣勢，認(rèn)為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。</p> <h3 style="text-align: center">《三秋》昊昌碩1911年136.1×65.5厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <h3 style="text-align: center;">《藐姑仙人冰雪肌》昊昌碩1899年179.5×97.8厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <h3 style="text-align: center">《高風(fēng)艷色》吳昌碩1917年148.4×79.3厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <h3 style="text-align: center">《濃艷灼灼》昊昌碩不詳年187.7×48.6厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <p class="ql-block" style="text-align: center;">《赤城霞》昊昌碩1910年97.1×45厘米紙本水墨設(shè)色</p> <p class="ql-block">他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強(qiáng)，布局新穎，構(gòu)圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。</p> <h3 style="text-align: center">《東風(fēng)吹作梅花蕊》吳昌碩1910年174.6×47.2厘米紙本水墨設(shè)色</h3> 他喜作蘭花，為突出蘭花潔凈孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點(diǎn)出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他經(jīng)常入畫的題材。他畫菊花或伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。<div>菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。<div><br></div></div> <h3 style="text-align: center">《紅菊》昊昌碩1912年138.8×42.9厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <h3 style="text-align: center">《花影流芳》昊昌碩1910年89.8×47.3厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <h3 style="text-align: center">《今花猶見今人紅》吳昌碩1900年177.2×47.3厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <h3 style="text-align: center">《籬菊》昊昌碩1890年103.1×55.5厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <h3 style="text-align: center">《秋菊燦然》昊昌碩1920年113.6×44.8厘米紙本水墨設(shè)色</h3> <p class="ql-block">在近現(xiàn)代中國書畫史上，一代宗師吳昌碩的光芒無疑是最為耀眼的，他的藝術(shù)影響到他以后的二、三代人，眾多現(xiàn)代繪畫大師或出自他的門下，或受他的藝術(shù)影響，如近代海派諸家、北京畫派的陳師曾、齊白石等，現(xiàn)代最具實(shí)力的幾大家傅抱石、李可染、黃賓虹等無不源自于吳昌碩，吳昌碩是晚清最有成就的著名畫家，書法家、篆刻家，為“后海派”中的代表。</p><p class="ql-block">吳昌碩的藝術(shù)貴于創(chuàng)造，他以書法入畫，藝術(shù)上別辟蹊徑，甚至齊白石曾說：“我欲九原為走狗，三家（指徐渭、朱耷和吳昌碩）門下轉(zhuǎn)輪來（有時還寫“青藤老缶門下轉(zhuǎn)”）?！?lt;/p><p class="ql-block">日本人稱贊吳昌碩為唐代之后的第一人，他30歲時求教于名重當(dāng)時的畫家任伯年，以石鼓文的篆法入畫，任伯年拍案叫絕，并預(yù)言吳昌碩必將成為畫壇的中流砥柱。日本書畫界對吳昌碩極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。</p> <div><br></div><div>??????<br><br>結(jié)尾：感謝來自五湖四海的朋友抽空閱覽本人分享的名家繪畫作品，僅此獻(xiàn)上本人最真誠的祝福，祝大家夏日安康，天氣炎熱注意防暑；同時希望大家在美篇文豐筆健，歡迎大家常來坐坐！<br><br>??????????????????????<br></div>