<h3>NO.147,5th April,2020?大衛(wèi)·霍克尼</h3></br><h3>“四月將勃勃生機(jī)注入萬物?！?lt;br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3>——威廉·莎士比亞</h3></br><h3>春天是在何時而至的？大概是看到河里的冰層解封，刺骨的冰棱變成柔和的清水，春風(fēng)輕輕拂動，水面蕩起陣陣漣漪。又或是看到盛開得嬌艷欲滴的報(bào)春花，滿樹婀娜的杏花桃花，嫩綠草地里繁星點(diǎn)點(diǎn)的紫色鳶尾，或是聽到春鳥鳴啼……</h3></br><h3>春天一直是藝術(shù)家們熱衷于描繪的對象。當(dāng)然，春日的形象在這些作品中并不總是一致的。從波提切利筆下象征著社交的躁動的春之女神，到烏切洛的杰作《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，藝術(shù)中的春天時而是浪漫的田園詩，時而是對生命力的歌頌，時而又成為覺醒、欲望、爆裂的代名詞。</h3></br> <h3>Garden Path in Spring, Duncan Grant (1944)</h3></br><h3>但也總有一些藝術(shù)家，把最鮮艷、明亮、生動的那抹春意帶到我們面前。從梵高筆下極具復(fù)雜張力的春花，到霍克尼那綠意盎然的諾曼底，這些畫作定格下春日的迷人時刻，也讓人驀然發(fā)現(xiàn)，原來看似千篇一律的風(fēng)景，卻有著變化多姿的面目。</h3></br><h3>霍克尼、梵高、莫奈…他們的筆下，似乎藏了一整個春天。</h3></br><strong>文森特·梵高</strong><strong>VAN GOGH</strong>1888年2月，文森特·梵高在法國南部下了火車。在接下來的幾個月里，他在阿爾勒看到了讓他大吃一驚的畫面：法國南方的春天。一直到1890年，梵高在法國南方一共度過了三個春季。在遠(yuǎn)離人群的孤獨(dú)和內(nèi)省中，他在繁花盛開中找到了來之不易的快樂，也在春意盎然的樹木中找到了希望的燈塔。 <h3>《春日杯中杏花開》1888丨梵高</h3></br>從杏樹、桃樹到開花的整個果園，從阿爾勒到圣雷米的普羅旺斯郊外，幾乎到處都是梵高作畫的主題。在給弟弟提奧的一封信中，他這樣寫道：“春天來了，樹都開花了，我因此忙的不可開交，我想畫一幅歡樂的普羅旺斯果園。”在另一封信中，他告訴提奧：“有時我非?？释枥L風(fēng)景，就像一個人會長途跋涉來讓自己煥然一新一樣，在所有的自然中，例如在樹木中，我看到了表達(dá)和靈魂?！? <h3>《奧維爾綠色的麥田》1890丨梵高</h3></br>梵高“總是把自己對于生命無限的渴求碾碎在他扭曲的筆觸里”。這讓他筆下的春天總是呈現(xiàn)出一副“生機(jī)盎然卻又糾結(jié)不已，熱愛生活卻又憂郁不止”的樣子。<br data-filtered="filtered"></br>讓人印象最深的是他對顏料的堆疊。在這些畫中，梵高把顏料堆積成厚厚的團(tuán)塊，讓你覺得你可以把這些顏料塊握在手里。<strong>《春季垂釣》</strong>Fishing in Spring, the Pont de Clichy 1887 《春季垂釣》創(chuàng)作于巴黎的春天。梵高在這座城市接觸到印象派，其繪畫技法、對顏色的使用都對梵高產(chǎn)生了影響。具體呈現(xiàn)在畫中，是梵高逐步從色彩上走向生動，并開始向后期大膽、明媚的鮮艷用色靠近。<br data-filtered="filtered"></br>垂釣者所在的塞納河，當(dāng)時儼然已是巴黎商業(yè)、旅游及娛樂生活中心的一部分。即便是在這繁華之中，梵高依然努力想要捕捉自然的氣息，并將這些春日景象融繪在作品中。這時的春天，也是梵高躁動情緒中隱藏的一泓寧靜。<strong>《盛開的桃花》</strong>The Pink Peach Tree 1888 這是兩株正在怒放的桃樹，樹上滿是嬌艷飽滿的桃花，開得如此旺盛，讓人欣喜若狂。在水藍(lán)色的天際下，兩顆桃樹的樹干姿態(tài)挺拔，大地在暖陽的照耀下，反射著熾烈的光。在給提奧的信中，梵高這樣講述了這幅畫的創(chuàng)作過程：“我把畫架擺在果樹園里，在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰紅色的桃樹，襯著一片明快的藍(lán)色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風(fēng)景畫?！?lt;strong>《盛開的杏花》</strong>Almond Blossom 1890 這幅畫是送給提奧夫婦的禮物，意在慶祝他們剛剛降生的兒子。杏花作為春天最早開花的果樹，預(yù)示著人間新希望的開始。在畫面中，盛開的杏花舞動著稀疏的枝條，與青碧色的藍(lán)天交相輝映，洋溢著人間喜悅。然而創(chuàng)作這幅畫時的梵高已經(jīng)入住圣雷米的精神病院。他從室外盛開的杏樹上剪下幾根小樹枝，再把它們帶回囚牢般的病房。在這樣的創(chuàng)作環(huán)境和精神狀態(tài)下，這幅《盛開的杏花》卻展現(xiàn)出一股難得的溫情，也帶著一種驚人的平靜。<strong>克勞德·莫奈</strong><strong>CLAUDE MONET</strong>身為印象派的領(lǐng)導(dǎo)者，克勞德·莫奈擅長將光與影交融，通過對色彩的運(yùn)用，他對自然界的光色變幻已經(jīng)表達(dá)得近乎于完美。就在這樣的筆觸中，歐洲的春天總能被莫奈詮釋得淋漓盡致。莫奈認(rèn)為，他“最偉大的藝術(shù)品”并非一幅畫作，而是他在吉維尼家中建造的浪漫花園。在晚年時期，“花園”幾乎成為他唯一的主題。<strong>《春天的花》</strong>Spring Flowers 1864 這幅《春天的花》是克勞德·莫奈在24歲時所創(chuàng)作，他用自信的筆觸，大膽的構(gòu)圖，將自然之美繪制的明亮且富有活力。紅色、藍(lán)色、綠色、粉色……每一株花束都在怒放著，顯示著春天濃郁的生機(jī)。<br data-filtered="filtered"></br><strong>《春天》</strong>Springtime 1872 1871年底，莫奈和家人在巴黎西北部，一個名叫阿讓特伊的村莊定居。這是城市享樂者的熱門度假勝地。莫奈的到來，這個村莊與印象派永遠(yuǎn)地聯(lián)系在一起。1872年的春天，莫奈一直在他的花園里進(jìn)行創(chuàng)作，他的第一任妻子卡米爾經(jīng)常成為畫中的模特。這幅《春天》就描繪了卡米爾在園中讀書的情景。莫奈將光影交織融匯，草叢泛起鮮嫩的新綠，有淡黃色的小花點(diǎn)綴，光線穿過樹葉照射在女子白色的裙擺上，和嫩綠的草地交相輝映。在莫奈的筆下，心愛之人散發(fā)著耀眼的光芒，斑斕的光影洋溢著溫柔的詩意，眼底的春光也跟著明媚起來。<strong>《卡米爾·莫奈和孩子在阿讓特伊藝術(shù)家的花園》</strong>Camille Embroidering 1875 在莫奈的春天里，有婆娑的新綠，有曼妙的枝條，有盛放的花朵，有心愛之人，目之所及，都充滿著濃郁的春光氣息。在這幅畫中，閃閃發(fā)光的紅色、藍(lán)色、綠色、白色，不同質(zhì)地的花、草和衣服，點(diǎn)點(diǎn)筆觸交融，尤其是明亮度的差別，又或是抽象式的繪畫元素，每一筆都有生命力的存在。<strong>《垂柳》</strong>?Weeping Willow 1918-1919 在垂柳系列作品中，莫奈大量使用晦暗不明的顏色以及瘋狂扭曲的形態(tài)來表達(dá)妻子和兒子去世后的悲痛心情。奔放狂逸的線條，描繪出妖嬈如灼燒的枝干和瀑布一般的樹影，讓人對生命的存在心生驚懼與震撼。<br data-filtered="filtered"></br><strong>大衛(wèi)·霍克尼</strong><strong>DAVID HOCKNEY</strong> <h3>《自畫像, 2021年11月22日》, 大衛(wèi)·霍克尼</h3></br>梵高一直是許多藝術(shù)家的靈感來源，其中就包括大衛(wèi)·霍克尼。在法國諾曼底的春天，這位英國藝術(shù)家用一系列畫作向梵高——一位春天真正的大師致敬。2019年，年過八旬的霍克尼把家搬到了法國Beuvron-en-Auge村，一座帶院子的舊農(nóng)舍里。和他住在一起的還有兩名助手和一只小狗。2020年，疫情席卷全球，讓霍克尼被迫在鄉(xiāng)間隔離。但這種與世隔絕的狀態(tài)對于藝術(shù)家的生活沒有太多影響。他反而將這種孤立視為更加投入工作的機(jī)會，結(jié)果是大型組畫“春天的到來，諾曼底，2020（The Arrival of Spring, Normandy, 2020）”的誕生。 <h3>《春天的到來》 大衛(wèi)·霍克尼</h3></br> <h3>《在諾曼底的一年》（局部） 大衛(wèi)·霍克尼</h3></br>在曾經(jīng)感染過梵高、莫奈、塞尚等一系列大師的法國的陽光里，霍克尼也立刻就找到了他的創(chuàng)作主題。他將諾曼底盛開的水仙花和果樹納入畫面，但他捕捉這些自然景象的工具不是畫筆或油彩，而是iPad和免費(fèi)應(yīng)用程序Brushes。在超過110張大小的圖片里，依然可見標(biāo)志性的霍克尼的色調(diào)，包括霓虹黃、令人震驚的粉紅色、氈筆青檸色和綠松石色。為了制作這些iPad繪畫，他還同團(tuán)隊(duì)與一位英國利茲的電腦專家合作，創(chuàng)建了一個筆刷應(yīng)用程序，以加快作畫速度。“畫畫需要一定的速度，”他說。“在倫勃朗的繪畫中，你可以看到他畫得有多快?！痹诨艨四峥磥?，這些描繪了鮮花盛開的樹枝、灑滿鮮花的花圃、濺落雨水的池塘和樹屋的作品，見證了“大自然在世界這片地區(qū)所能提供的最令人興奮的事情”： <h3>《水仙花》 大衛(wèi)·霍克尼</h3></br> <h3>大衛(wèi)·霍克尼在諾曼底的家</h3></br>“我每天至少畫一幅畫。房子周圍都在不斷變化。我不停地畫冬天的樹，然后畫含苞待放的花朵的小芽，然后是完整的花朵。然后葉子開始生長了，最后，花朵脫落了，留下了一個個小果實(shí)和葉子，這個過程花了大約兩周的時間，我一直在屏幕上做標(biāo)記，就像莫奈一樣。”霍克尼終其一生，都在追求更明亮的陽光和更強(qiáng)烈的色彩。他出生在英國工業(yè)城市布拉德福德，一座煙霧彌漫、被煤染黑的城市?！澳抢锏木拔餂]有很多陰影，因?yàn)榇蟛糠侄际腔疑墓??！弊分鹬饩€和繪畫藝術(shù)，他一路去了倫敦、紐約和洛杉磯。多年后，就像梵高搬到了阿爾勒，霍克尼發(fā)現(xiàn)了諾曼底：2018年夏天，也就是《藝術(shù)家肖像（兩個人的泳池）》創(chuàng)下在世藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄的同一年，霍克尼驅(qū)車穿過諾曼底，被這里的鄉(xiāng)村美景震撼了。“世界的這一部分非常非常美麗。我們看到的每一個地方都是綠色的，簡直令人難以置信。地平線上全是樹，從房子里我們只能看到我的工作室或谷倉，除此之外就只是樹?！? <h3>2020年3月19日，125號樹屋 大衛(wèi)·霍克尼</h3></br>霍克尼決定，要在這個地方畫下春天。在談到“春天的到來，諾曼底，2020”時，他認(rèn)為自己是“在教法國人怎么畫諾曼底”?！八麄兎艞壛死L畫……德里達(dá)說繪畫死了，我一直認(rèn)為這是錯誤的，因?yàn)檫@意味著唯一認(rèn)真的視覺描述就是一張照片。現(xiàn)在每個人都是攝影師了，不是嗎？畫畫要有趣得多?！被艨四?，這位法國的外來居民，嘗試通過描繪諾曼底的春天，來教會法國如何重新審視自己的繪畫傳統(tǒng)。但我們也完全可以從另一個角度來理解這組繪畫，那就是我們?nèi)绾瓮ㄟ^藝術(shù)與自然重新建立聯(lián)系。