<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">3月6日（周一）下午，參加了為慶“國際三八婦女節(jié)”，貿(mào)促會組織的活動，參觀上海博物館首度聯(lián)手英國國家美術(shù)館，推出的"對話世界"文物藝術(shù)大展系列的第二個展覽一一"從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展"。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作為世界級的美術(shù)館，英國國家美術(shù)館有著近兩百年歷史，位列全球最受歡迎的十大藝術(shù)博物館之一。其收藏的歐洲繪畫杰作，極少在外巡展。上海博物館很榮幸促成英國國家美術(shù)館此次亞洲之旅并成為展覽首站，也是中國大陸唯一的合作伙伴，使得中國觀眾無需遠赴倫敦，便可欣賞到歐洲藝術(shù)巨匠的繪畫名作，了解四百年歐洲美術(shù)史。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這次堪稱經(jīng)典的四百多年藝術(shù)巡禮，匯聚了英國國家美術(shù)館的館藏精華。展覽共分八個版塊，通過精選50位藝術(shù)家的52件作品，完整呈現(xiàn)從文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的發(fā)展脈絡(luò)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在此可欣賞到包括貝利尼、波提切利、拉斐爾、提香、丁托列托、卡拉瓦喬、普桑、凡·代克、倫勃朗、委拉斯責(zé)、納萊托等古典大師杰作。以及不容忽視的英國畫家透特布爾的繪作，還有塞尚、雷諾阿和梵高等的傳世佳作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">正值英國國家美術(shù)館200周年之際，這次展出的精選經(jīng)典館藏，以歐洲美術(shù)史為敘事線索，講述從14世紀(jì)到19世紀(jì)末的各大藝術(shù)流派，從文藝復(fù)興到后印象派，從提香、拉斐爾、達芬奇到莫奈、梵高、塞尚，通過大師的畫筆描繪歐洲社會的文化、宗教、哲學(xué)和審美情趣，從多個面向，帶領(lǐng)觀眾了解歐洲社會的文化藝術(shù)樣貌與人文情懷。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">繪畫在15世紀(jì)的意大利全盛發(fā)展，尤其在威尼斯和佛羅倫薩，誕生了兩個截然不同的流派。以喬瓦尼·貝利尼為代表的威尼斯畫派藝術(shù)家們崇尚自然主義，善用色彩，汲取歐洲北方藝術(shù)經(jīng)驗，并付諸到創(chuàng)作中。在濕壁畫（一種使用快干蛋彩畫顏料在灰泥上進行創(chuàng)作的墻壁繪畫）盛行的意大利中部，線條和結(jié)構(gòu)更為藝術(shù)家們所看重，特別是在佛羅倫薩，出現(xiàn)了波提切利這位當(dāng)時被譽為最好的畫家。盡管這一時期的藝術(shù)主要為教會服務(wù)，但新的贊助人、創(chuàng)作主題藝術(shù)風(fēng)格開始萌芽。一批被稱為人文主義者的思想家試圖恢復(fù)古典傳統(tǒng)，認(rèn)為這才是理想化生活和藝術(shù)的典范。這場被稱為"文藝復(fù)興"的自我覺醒運動預(yù)示著古典藝術(shù)與文化的再次興盛。15世紀(jì)意大利藝術(shù)家回顧了古羅馬藝術(shù)和文學(xué)，開始為那些有文化的贊助人描繪古典神像，創(chuàng)作栩栩如生的肖像畫以及重現(xiàn)一些古代歷史和神話場景。在宗教改革的推動下，宗教藝術(shù)風(fēng)格變得更為樸實，在某種程度上平衡了古典形式的復(fù)興。 曾經(jīng)在意大利的佛羅倫薩深深感受到了。文藝復(fù)興的氛圍，街上的雕塑也都是承載著濃濃的歷史的味道。排隊進了美蒂斯家族的博物館，里邊的展品堪稱一絕了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館是世界聞名的藝術(shù)畫廊，致力于相信藝術(shù)的變革性，是倫敦、英國乃至全世界人們學(xué)習(xí)、娛樂和幸福感的重要來源。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">本次展出的八大版塊：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1、波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2、拉斐爾和意大利文藝復(fù)興盛期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">3、 戈塞特和北方文藝復(fù)興</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">4．卡拉瓦喬和意大利及西班牙</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">的巴洛克繪畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">5、倫勃朗和17世紀(jì)歐洲北方繪畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">6.卡納萊托和18世紀(jì)歐洲繪畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">7．梵高和印象派繪畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">8、透納和英國繪畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣母子</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">貝利尼作品。可能作于1480-1490年，木板油畫，1855年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">貝利尼是威尼斯畫派的領(lǐng)軍人物，這幅作品中的圣母子坐在山丘上，一塊被稱為"榮譽布"的綠色織品懸掛在身后，營造出寶座的場景。人物衣著簡潔，儀態(tài)溫柔，平易近人，然而身前的大理石壁架隔開了與我們的空間，壁架中心一張折疊的紙上印有藝術(shù)家名字。圣母俯視著手中的石榴，這是耶穌受難和復(fù)活的傳統(tǒng)象征。威尼斯畫派藝術(shù)家常常在畫布上直接進行修改， X 光顯示畫作中的石榴可能是應(yīng)贊助人要求而后加的。貝利尼十分擅長繪制此類小幅圣母子像，通常用于私人崇拜。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉斐爾 Raphael </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1483-1520)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣母子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1510-1511年，木板油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1865年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉斐爾是文藝復(fù)興盛期三杰中最年輕的一位，雖英年早逝，但其筆下優(yōu)雅柔美的圣母像都被后世奉為"完美"的典范。這幅作品可能是拉斐爾受梵蒂岡教廷內(nèi)一名成員委托，為私人祭祀所用，而"加瓦圣母"得名于作品的前一任持有者第一代加瓦男爵。這幅作品描繪了一個動態(tài)瞬間，小耶穌正從其表兄施洗者圣約翰手中接過一只康乃馨，此花象征神圣的愛以及耶穌的受難。圣母似乎沉浸在憂郁的思緒中，她一只手試圖用藍色斗篷攏抱基督，另一只手則輕撫身穿皮毛的圣約翰。三位圣像之間的心理互動既復(fù)雜又感人，拉斐爾通過三角形的幾何結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出絕對和諧的視覺效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">人行橋風(fēng)景</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1518-1520年，木板犢皮布油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1961年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這幅作品的特別之處在于它沒有任何人物，反映出16世紀(jì)初人們對風(fēng)景畫產(chǎn)生的新興趣，德國畫家阿爾特多夫是這個題材最早的開拓者之一。畫面中的人行天橋與城堡門樓間缺少吊橋連接，意味著我們并沒有被邀請進入。視角位于山谷低處，突顯了橋的高度。透過橋柱可以看到遠處的一座鄉(xiāng)村教堂，尖頂指向朦朧的藍色山脈。畫面的重點是位于中心的高大落葉松，枝條向四周野性地生長著，體現(xiàn)出阿爾特多夫?qū)ψ匀坏拿詰俸蛯γ枥L自然的渴望。他捕捉到了野生森林的神秘感和戲劇性，在這里人類與自然相遇并融合，而在我們贊嘆大自然的鬼斧神工時，應(yīng)懷有敬畏之情。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">昆廷·馬西斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1465/6-1530)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">寶座上的圣母子和四位天使，橡木板油畫，英國國家美術(shù)館，1958年 C . W ．戴森·佩林斯遺贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣母瑪利亞端坐在黃金寶座上，四位天使分別在為她加冕和演奏音樂，膝上的嬰兒基督把玩著圣經(jīng)上的書簽，紅珊瑚珠預(yù)示著他會為拯救人類流下鮮血。圣母似乎正思考著兒子未來的宿命。二人頭上散發(fā)出的金色光芒表明了他們神圣的地位，這種表現(xiàn)手法受到了15世紀(jì)尼德蘭藝術(shù)的影響。寶座形似北哥特式教堂的內(nèi)立面，奢華而充滿異國風(fēng)情的土耳其地毯鋪陳在地。馬西斯是16世紀(jì)早期尼德蘭安特衛(wèi)普的重要畫家，以生動的寫實主義肖像畫和精美的宗教畫聞名。他的作品是尼德蘭藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點，激發(fā)了人們對色彩、顏料處理、面部表情、情感體現(xiàn)以及動態(tài)捕捉的新態(tài)度。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">元素：水</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，英國國家美術(shù)館，2001年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安特衛(wèi)普畫家布克萊爾以描繪市場和廚房場景著稱，賦予了日常生活以精神意義。《四元素系列）分別描繪了泥土、空氣、火和水四種元素，前景描繪糕人眼球的生活場景，人物直面觀眾，遠景則隱含星經(jīng)室題?！端返那熬爸腥藗冋谡故緣延^的漁獲，遠景是耶穌復(fù)活后的奇跡場景，他告訴信徒在船的量一邊繳網(wǎng)就會收獲很多魚。布克萊爾的繪畫速磨非?？臁⒅|自由，描繪出食物的微妙細節(jié)，具有非凡的作品艙力。畫作雖然暗示資源豐富，卻星創(chuàng)作于經(jīng)濟真說、氣候惡劣。收成不佳及內(nèi)戰(zhàn)時期，也許畫家試圖讓人們回想起過去的繁榮時代。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">年輕公主（丹麥多蘿西婭？)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1530-1532年，橡木板油畫。英國國家美術(shù)館，1908年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫中的小女孩可能是丹麥流亡國王克里斯蒂安二世的女兒多蘿西婭（1520-1580)。她身上華貴的連衣裙由數(shù)百顆珍珠縫制而成，長袖和帽子與虛構(gòu)的畫框重疊，仿佛來到畫面之外。多蘿西婭手拿一個上下顛倒的渾天儀，指向赤道以北大約55度的位置，可能暗指她父親失落的王國。球體的金屬帶上刻著一個字謎，可能是藝術(shù)家的名字，這種視覺謎題或隱晦表達在文藝復(fù)興時期非常流行。戈塞特是一位十分受歡迎的宮廷藝術(shù)家，也是最早游歷羅馬的北方文藝復(fù)興畫家之一。他將意大利文藝復(fù)興繪畫的元素帶回低地國家，尤其是包含裸體人物的神話主題繪畫。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡拉瓦喬(1571-1610)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">被蜥蜴咬傷的男孩 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1594-1595年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1986年在小約翰·保羅·蓋蒂捐贈基金資助下購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">意大利畫家卡拉瓦喬是藝術(shù)史上最具革命性的人物之一。這幅畫捕捉了年輕男孩被蜥蜴咬傷的動態(tài)瞬間，他神情痛苦，在驚訝中往后退縮。蜥蜴不肯松口，正被從水果間的藏匿處拉出來。這個故事可能隱喻短暫感官享受會帶來意外的痛苦，男孩耳后和玻璃瓶里的鮮花則象征美麗轉(zhuǎn)瞬即逝。畫家不僅生動刻畫了男孩夸張的表情，也極為精巧地渲染靜物，尤其是玻璃瓶上折射出的光線令人嘆服。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣烏蘇拉登船的海港</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1641年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1824年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">根據(jù)13世紀(jì)的圣徒故事，基督教公主圣烏蘇拉在11000名貞女的陪同下，從英國前往羅馬進行了一次朝圣旅程。這幅畫中，烏蘇拉身穿黃衣，手舉帶有徽章的旗幟，正看著她的同伴踏上返航之旅。畫中的貞女們手拿弓箭，暗指烏蘇拉因拒絕與匈人（ Huns ）領(lǐng)袖結(jié)婚而殉道的結(jié)局。法國藝術(shù)家克勞德對古典時期興趣濃厚，這幅海港畫的景色雖基于想象，但參考了古羅馬的真實建筑。他筆下完美的古典風(fēng)景畫成為評判真實風(fēng)景的標(biāo)準(zhǔn)。據(jù)稱，這幅作品反映出的極高藝術(shù)造詣曾使英國著名風(fēng)景畫家透納潸然淚下，甚至要求自己的兩幅繪畫懸掛在克勞德作品的旁邊。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圭多．雷尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1575-1642)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">抹大拉的瑪利亞 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1634-1635年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1840年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">博洛尼亞畫派的雷尼是同時代最著名的意大利藝術(shù)家，擁有兩間工作室和近200名學(xué)徒。畫面中耶穌的追隨者抹大拉的瑪利亞仰望天堂，緊握著寬松的紅色斗篷，金色長發(fā)披在肩上。在反宗教改革時期，天主教提倡為自身的罪行懺悔，抹大拉的瑪利亞是常見的一個主題，雷尼不像其他藝術(shù)家那樣將其描繪成懺悔的妓女，而是旨在說明誘惑的危險和懺悔的救贖力量。為了應(yīng)對嗜賭造成的財務(wù)危機，雷尼創(chuàng)作了大量易于制作的小尺幅流行題材繪畫，這幅作品便是一個典型，其流暢的筆觸、多彩中略帶銀色調(diào)的人物描繪是畫家這一時期最常見的風(fēng)格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">尼古拉·普桑(1594-1665)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">酒神的養(yǎng)育</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1628年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1831年 G . J ．喬蒙德利遺贈，1836年納入館藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國著名古典主義畫家普桑以架上繪畫聞名，常常描繪栩栩如生的古代世界。畫面中正在進食的嬰兒是酒神巴克斯，森林之神薩蒂爾正向銀盤中擠入代表酒的葡萄汁。巴克斯通常被描繪為醉酒的成年人，很少以嬰兒飲酒形象出現(xiàn)。藍衣女子是巴克斯的姨媽伊諾，一旁是她的丈夫阿塔瑪斯，二人后因女神朱諾的嫉妒而發(fā)瘋并親手殺死了一個兒子，也就是畫面中兩個互相擁抱的嬰兒之一。這一悲劇由獻祭的山羊和遠處的烏云預(yù)示。這幅畫反映了普桑對古典雕塑的研究以及對威尼斯文藝復(fù)興藝術(shù)的興趣，尤其是提香的色彩運用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">桑索費萊托(1609-1685)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">祈禱的圣母 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1640-1650年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1846年理查德．西蒙斯遺贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這幅充滿張力的作品描繪的是正在安靜祈禱的圣母瑪利亞。這一主題在強調(diào)個人奉獻和沉思的反宗教改革時期十分流行，意大利畫家桑索費萊托是創(chuàng)作者中的佼佼者。真人大小的圣母籠罩在紅色、白色和珍貴的深藍中，仿佛一尊完美無暇的雕像，從難以穿透的黑色背景中浮現(xiàn)。明亮的光照在圣母平靜的臉上，她似乎就在我們面前，接受著人們的祈禱。這幅作品中圣母的面部特征以及顏色優(yōu)雅的長袍令人想起拉斐爾，但強烈的戲劇性燈光則是典型的巴洛克風(fēng)格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">薩爾瓦多·羅薩(1615-1673)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">墨丘利與不誠實的樵夫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1663年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1837年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">那不勒斯畫家羅薩是以充滿情感的風(fēng)景畫而聞名。他對18世紀(jì)末和19世紀(jì)初浪漫主義運動的畫家影響深遠。這幅畫的寓意是告誡人們誠實的重要性。墨丘利手持金斧頭浮出水面，不誠實的樵夫上前冒領(lǐng)，遭到了拒絕。這則古希臘《伊索寓言》中的故事很少出現(xiàn)在歐洲藝術(shù)中，并且畫家將主要視覺焦點放在了令人敬畏贊嘆的風(fēng)景上，巨大折斷的樹木和各類野生植物在陰沉的天空下盤旋。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">迭戈·委拉斯貴茲(1599-1660)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">費爾南多總主教肖像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1640-1645年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1967年通過藝術(shù)基金的捐款購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">委拉斯貴茲是西班牙黃金時代首屈一指的宮廷畫家，這幅作品描繪的是費利佩四世王朝的總主教費爾南多·德·瓦爾德斯（1575-1639)。他威嚴(yán)地看向畫外，寬大、厚重的深色披肩使身形看起來更為魁梧，代表尊貴身份的帽子與華麗的紅色金邊帷幕相得益彰。這幅畫據(jù)推測是從一幅全身像上裁剪下來的，在馬德里的東方宮發(fā)現(xiàn)了可能與其相配的另一部分，那部分描繪了總主教的手，手上拿著一份由委拉斯貴茲簽名的文件。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約翰·斯圖亞特勛爵</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">與其兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1638年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國美術(shù)館，1988年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">凡·代克是17世紀(jì)繼魯本斯后最重要的佛蘭德畫家，年輕時曾任魯本斯的助手。他深受意大利文藝復(fù)興藝術(shù)，尤其是提香作品的影響，擅繪肖像，兼工神話與宗教繪畫，其作品以為英王查理一世及其朝臣所作肖像最為人熟知。這幅真人大小的雙人肖像描繪了第三代倫諾克斯公爵最年幼的兩子，左側(cè)倚著石座的是約翰勛爵，他的弟弟伯納德勛爵回頭望向畫外，仿佛觀者打斷了他們的談話。兩人的姿態(tài)與所著華服彰顯其財富與地位，畫面的低角度構(gòu)圖亦暗示人物的傲慢。凡·代克尤擅表現(xiàn)奢華織物的質(zhì)感與光澤，這正是其肖像畫在當(dāng)時廣受貴族歡迎的原因之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫勃朗(1606-1669)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">63歲的自畫像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1669年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1851年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫勃朗堪稱荷蘭歷史上最偉大的畫家，一生中繪制了大量肖像畫。他借鑒了提香的色彩和卡拉瓦喬戲劇性的用光，通過明暗對比描摹面龐，使表情不過于直白，而能洞悉人物內(nèi)心的真實。倫勃朗在四十年的職業(yè)生涯中留下約八十幅自畫像，包括素描、蝕刻版畫和油畫。這幅畫像作于1669年，是其去世前幾個月所繪三幅自畫像之一。 X 光的透視顯示畫家起初把自己描繪成手持畫筆的形象，隨后改變主意，將關(guān)注點聚焦于衰老面部的色澤和紋理。人們常認(rèn)為倫勃朗此類自畫像是自我分析的寫照，但它或許只是藝術(shù)家在嘗試不同技巧，以探索為年長贊助人進行肖像創(chuàng)作的經(jīng)驗。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗西斯科．德．戈雅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> (1746-1828)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">多娜．伊莎貝爾．德．波賽爾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1805年前，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1896年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">戈雅是18世紀(jì)末19世紀(jì)初西班牙最重要的藝術(shù)家，早年為宮廷創(chuàng)作肖像并設(shè)計洛可可式掛毯草圖，半島戰(zhàn)爭（1807-1814）時期轉(zhuǎn)為陰郁的浪漫主義風(fēng)格，而他最出名的可能是圍繞生命最后十年的夢魘與巫術(shù)而作的"黑色繪畫"。這幅作品是戈雅最耀眼的肖像畫之一，畫作背面的銘文在1980年的清理重裱中被發(fā)現(xiàn)，表明畫中人是西班牙美洲殖民地國務(wù)大臣唐．安東尼奧．德．波賽爾的妻子，她擺出自信的姿勢，身著下層階級女性裝束，它在18世紀(jì)末至19世紀(jì)初的西班牙王公貴族中流行起來。 X 光顯示畫面下方另有一幅男子肖像，藝術(shù)家們常重復(fù)使用畫布，尤其是在時局動蕩、物資不易獲取時。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">彼得羅·朗吉(1701-1785)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">正在接待騎士的女子 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1745-1755年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1948年亞瑟·詹姆斯收藏中瑪麗·維尼夏·詹姆斯女士遺贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朗吉的早期作品以祭壇畫與宗教題材為主，后專注于通過小幅的室內(nèi)場景表現(xiàn)18世紀(jì)威尼斯人的日常，并在洛可可風(fēng)格的繪畫中加入一絲溫和的諷刺意味。畫中一位著裝優(yōu)雅的女士正在接待一位騎士，似乎用扇子遮掩著對話。兩人頭戴象征高貴身份的白色發(fā)套，身后的畫作描繪了愛神維納斯與已放下弓箭的丘比特，以及正在裝飾潘神石柱的小天使。愛神可能暗喻前景中的女子，潘則意指她同伴的多情意圖。左側(cè)的兩位女仆似乎對此氛圍習(xí)以為常，正低頭專注于手中工作。畫面頗似一幕喜歌劇，這種表演彼時流行于威尼斯，常以意大利語進行，角色來自日常生活。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡納萊托(1697-1768)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">威尼斯：城堡區(qū)圣伯多祿圣殿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">18世紀(jì)30年代，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1879年約翰·亨德森遺贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">早期的威尼斯風(fēng)景畫家通常關(guān)注儀式場景，卡納萊托卻偏好記錄普通人的日常。這幅畫的前景中，人們正在泊于圣伯多祿小島旁的船上勞作，在卡納萊托的時代，這是一片安靜的勞動階級社區(qū)。畫面中心沐浴著陽光的圣殿與小島同名，在1807年前一直是威尼斯的大教堂。圣殿與鐘樓間的低矮建筑是宗主教宮殿，宗主教在羅馬天主教會中的地位僅次于教皇，兩座建筑相距咫尺之遙，側(cè)面反映了威尼斯共和國與羅馬間的緊張局勢。1590年代中期，后人參考建筑師安德烈．帕拉迪奧（1508-1580）的設(shè)計對圣殿進行改造，其優(yōu)雅的外立面襯以如畫的日常生活，使這幅作品成為關(guān)于威尼斯的完美紀(jì)念。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡納萊托</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">威尼斯：卡納雷吉歐區(qū)入口</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">可能作于1734-1742年，布面油畫，英國國家美術(shù)館，1879年約翰．亨德森遺贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡納爾是18世紀(jì)威尼斯畫派的重要成員，他的單名卡納萊托（"小卡納爾"）更為人熟知。畫家以精心勾勒的城市風(fēng)景見長，常用暗箱記錄景觀，然后在工作室中完成創(chuàng)作。英國收藏家尤欣賞其筆下的威尼斯風(fēng)光，將之作為壯游的紀(jì)念品帶回國。為滿足市場需要，他漸加強與畫坊的合作，繪制程式化但技藝嫻熟的風(fēng)景。此畫再現(xiàn)了卡納雷吉歐運河的入口，畫家調(diào)整了水面視角以展現(xiàn)兩岸建筑。遠處是建于1580年的方尖塔橋，橋右為猶太人聚居區(qū)，左側(cè)為圣格雷米亞教堂，教堂的鐘樓始建于十三世紀(jì)，是威尼斯最古老的鐘樓之一。這一作品在當(dāng)時廣受好評，有多個版本存世。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓﹣巴蒂斯塔·格勒茲(1725-1805)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">女子肖像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1760年，布面油畫。英國國家美術(shù)館，1945年艾米麗亞·伊茲納加贈送。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">格勒茲早年以表現(xiàn)家庭內(nèi)部場景的風(fēng)俗繪畫在巴黎的學(xué)院沙龍中獲得成功，在對歷史題材的嘗試被學(xué)院拒絕后，他轉(zhuǎn)向繪制兒童與年輕女性肖像。這幅品中的女子可能是格萊翁侯爵夫人，她正凝視窗外，放松的姿態(tài)體現(xiàn)了1750年代左右法國肖像畫中出現(xiàn)的一種非正式性。她的發(fā)型名為"羊頭"，流行于這一時期的法國；所戴發(fā)飾被稱為" pompoms "，得名于推廣此風(fēng)格的路易十五情婦蓬巴杜夫人（1721-1764)。人物坐于石窗前的姿勢可能是受倫勃朗《窗邊的女孩》啟發(fā)，倫勃朗的作品通過印刷品廣為人知。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">龐貝奧·吉羅拉莫．巴托尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1708-1787)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">班克斯費的約翰·斯科特（?）肖像 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1774年，布面油畫。英國國家美術(shù)館，1960年 E . M . E ．科默蘭女士為紀(jì)念其丈夫 C . E ．科默蘭上校遺贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴托尼是18世紀(jì)羅馬的著名肖像畫家，常為外國游客，尤其是在意大利壯游的英國貴族作畫，其作品以精準(zhǔn)、高質(zhì)量的完成度和清新。人物倚靠的石質(zhì)基座上刻有畫家簽名與作畫年份，這種基座常被用于展示古典雕塑或器皿，它出現(xiàn)在巴托尼的許多肖像畫中，暗示畫中人物的博學(xué)。巴托尼極善表現(xiàn)紋理細節(jié)，將人物服飾上的皮毛、蕾絲以及絲綢褶皺描摹如真。正如古羅馬諺語"人靠衣裝"( vestis virum facit ）所說，人們常根據(jù)一個人衣著的精致程度來評價其行為和性格。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克勞德﹣約瑟夫·韋爾內(nèi)(1714-1789)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">有漁民的河流</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1751年，布面油畫。英國國家美術(shù)館，1879年約翰·亨德森遺贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">韋爾內(nèi)生于阿維尼翁，是18世紀(jì)后期法國最卓越的風(fēng)景畫家之一。這幅作品采用一系列對角線構(gòu)圖。左側(cè)從巖間伸出的樹枝與右側(cè)人物框定了中心場景，兩岸峭壁如舞臺布景，隨之字形的水流漸行漸遠。透視法強化了景深，觀者對色彩與氛圍的感知也隨之改變。水畔建筑形似萬神殿，同樣的建筑也見于畫家在22年后繪制的《日落的風(fēng)景》及其他作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓﹣巴蒂斯塔﹣卡米耶·柯羅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> (1796-1875)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">傾斜的樹干</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 約1860-1865年，布面油畫。英國國家美術(shù)館，1910年素廷遺贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">柯羅是巴比松畫派的代表人物之一，其風(fēng)景畫不僅重現(xiàn)了真實景觀，還反映了當(dāng)時的情緒和氛圍。這幅寧靜的湖邊樺樹景觀是柯羅在19世紀(jì)60年代早期繪制的幾幅類似場景之一，他在多幅描繪樹木的作品中，嚴(yán)格根據(jù)素描進行創(chuàng)作，但這幅作品中，他還原了樹木的本質(zhì)，將其作為構(gòu)圖中的風(fēng)格化裝飾元素。畫作表面留下許多顏料微粒，產(chǎn)生一種閃閃發(fā)光的效果，近距離觀察時仿佛看到物體溶于背景中，該顏料處理方式以及灰綠色的大規(guī)模使用均體現(xiàn)柯羅這一時期的風(fēng)格變化。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保羅·塞尚(1839-1906)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫室中的火爐</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1865年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1992年通過"替代遺產(chǎn)稅計劃"從海倫·切斯特·比替女士的遺產(chǎn)中獲得。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞尚是法國后印象派畫家，西方現(xiàn)代畫家稱其為"現(xiàn)代繪畫之父"。他早期的作品兼具浪漫主義與古典主義的特色，后期發(fā)展出更輕盈明快的繪畫風(fēng)格，作品以強烈的構(gòu)圖秩序感、簡化的形式以及色彩的平面化顯著。這幅繪畫是塞尚的早期作品，可能完成于其在巴黎的工作室中，體現(xiàn)了波西米亞式的藝術(shù)家在巴黎謀生的艱辛。畫面看似簡單，實則各物件的位置得到精心安排，構(gòu)圖被水平和垂直分割形成了一個框架。這幅畫的視角令人困惑，觀者似乎從火爐上方向下俯視，但視線卻與桌子頂部的高度齊平。使用深色調(diào)以及大面積的黑色是塞尚該時期作品的典型特征。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保羅·高更(1848-1903)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">窗前果盆和啤酒杯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">可能作于1890年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，2006年西蒙·塞恩斯伯里遺贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">高更是法國最重要的后印象派藝術(shù)家之一。1880年左右，高更正擺脫印象派自然且濃厚的氛圍，他購買了先鋒藝術(shù)家塞尚的靜物畫《高腳果盤、玻璃杯和蘋果》，并創(chuàng)作這幅作品，以表示對塞尚的致敬。他重復(fù)了塞尚靜物畫中的許多元素，如水果、陶器等。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克勞德．莫奈(1840-1926)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">鳶尾花</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1914-1917年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，1967年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫奈是法國著名的印象派風(fēng)景畫家，其作品《印象．日出》成就了這場藝術(shù)運動的命名。他樂于探索光與影的運動，經(jīng)常對同一對象作多次描繪，從自然的光色變幻中捕捉美麗的瞬間。莫奈最喜歡的花卉之一是鸞尾花，他在自己的水上花園里種植了許多不同品種。1914年至1917年，他繪制了約20幅鳶尾花，很多有著不同尋常的視角。此作品中，莫奈使用了大量濃重的紫色、藍色和綠色，而邊緣處是一些明亮的留白。他的雙眼當(dāng)時正飽受白內(nèi)障困擾，極大程度影響了視力。這幅兩米高的巨作于莫奈去世時仍留在工作室內(nèi)，所以尚不清楚是否已完成。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約翰·辛格·薩金特 (1856-1925)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">酒杯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">可能作于1875年，布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">。英國國家美術(shù)館，2018年代替遺產(chǎn)稅由英國政府接收并分配給國家美術(shù)館。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">薩金特生于佛羅倫薩，父母是美國人，但他一生大多在歐洲度過，是其所在時代的肖像畫領(lǐng)軍人物。他使用松散又忽隱忽現(xiàn)的筆觸，沒有混合顏料，來表現(xiàn)形式并創(chuàng)作新鮮感，也十分著迷于光影效果和筆觸的流暢度，直接用蘸滿顏料的筆在畫布上作畫，受到了印象派影響。該作品描繪的場景可能是咖啡館或私人花園，雖無人在場，但兩個酒杯卻讓人浮想聯(lián)翩，或許這個露臺剛見證了一場浪漫約會。薩金特擅長表現(xiàn)光影變化和其投射在不同材質(zhì)和紋理上的效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃爾﹣奧古斯特·雷諾阿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> (1841-1919)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">浴者</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 約1885-1890年，布面油畫。英國國家美術(shù)館，1961年安東尼爵士和霍恩比夫人贈送。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷諾阿是印象派的領(lǐng)軍畫家之一，發(fā)展出了一種繪畫技巧，通過斷裂的筆觸和純正美麗的色彩組合，捕捉到繪畫對象的光影動態(tài)效果。他的畫作始終描繪歡愉的場景，不含絲毫灰暗嚴(yán)肅的情緒。1881年的一次意大利之旅激發(fā)了雷諾阿嘗試以古典傳統(tǒng)描繪裸體的興趣，他尤為欣賞拉斐爾、委拉斯貴茲和魯本斯，作品中可看出這些藝術(shù)家對他的影響。畫中的裸體女性坐在條紋浴巾或裙衣上，頭發(fā)盤成時尚式樣，似乎在不知情的情況下，背對著我們在溪邊梳頭。描繪裸體女性的傳統(tǒng)源于古希臘神話和圣經(jīng)故事。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">文森特·梵高(1853-1890)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">長草地與蝴蝶</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1890年，布面油畫。英國國家美術(shù)館，1926年通過考陶爾德藝術(shù)基金贊助購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">梵高是最受歡迎的后印象派畫家之一，在創(chuàng)作中常使用濃重的顏料和強有力的筆觸，試圖通過明亮鮮艷的色彩來表現(xiàn)豐富的情感。1889年5月至1890年5月，梵高因精神狀況不穩(wěn)定，在法國南部的圣保羅·德·莫索萊精神病院就醫(yī)。情況好轉(zhuǎn)時，院方允許他在醫(yī)院的一些特定場所作畫，其中包括一片梵高所稱的"廢棄花園"。此間他創(chuàng)作逾150幅作品，其中諸多素描和油畫作品都描繪了這片人跡罕至的花園。此幅作品也同樣聚焦于這片草地，濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加，呈現(xiàn)出生機盎然的景象。幾只白蝴蝶在綠叢中飛舞，通往遠方的小徑給人以無限遐想。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">托馬斯·庚斯博羅(1727-1788)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉爾夫·朔姆貝格醫(yī)生</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1770年，布面油畫。英國國家美術(shù)館，1862年購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">庚斯博羅是18世紀(jì)后期英國最杰出的肖像畫家之一，也是英國風(fēng)景畫學(xué)派的創(chuàng)始人之一。他用色大膽精致、筆觸如羽毛一般，是國王喬治三世（1738-1820）及其王室成員最喜愛的畫家。在巴斯居住期間，庚斯博羅為曾治療過自己和大女兒瑪麗的四位醫(yī)生作畫，其中包括治愈瑪麗"譜妄熱"的朔姆貝格醫(yī)生。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1714-1792)。這幅畫可能是庚斯博羅用來代替醫(yī)費而作的。畫中的朔姆貝格頭戴優(yōu)雅卷翹的假發(fā)套，手持一根手杖，置身于昏暗天空下一處狂野浪漫的風(fēng)景中，與這一時期庚斯博羅所作的其他男性全身像的構(gòu)圖背景相呼應(yīng)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利．雷班爵士(1756-1823)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弓箭手</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1789-1790年，布面油畫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，2001年通過"替代遺產(chǎn)稅計劃"獲得。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷班是最負盛名的蘇格蘭畫家之一，尤其擅長肖像畫的創(chuàng)作。其作品人物形象鮮明，極富寫實性，用色大膽且具有戲劇化效果。這幅畫描繪了十幾歲的羅伯特和羅納德．弗格森兄弟享受射箭運動的情景，當(dāng)時這項運動正在經(jīng)歷一場時尚的復(fù)興。從畫面的構(gòu)圖中推測，年紀(jì)稍長的羅伯特（1770-1840）位于左側(cè)，占據(jù)主要地位，而弟弟羅納德（1773-1841）位于右側(cè)。此畫在構(gòu)圖、燈光和色調(diào)對比方面都極為復(fù)雜。明亮的燈光映襯下，羅伯特的輪廓特別優(yōu)美，而羅納德則完全在陰影中，被哥哥繃緊的弓弦框中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大衛(wèi)．威爾基(1785-1841)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">跪在祈禱臺上的年輕女子</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1813年，桃花心木板油畫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國國家美術(shù)館，2014年通過馬西婭．萊小姐的慷慨遺產(chǎn)資助購藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">威爾基是蘇格蘭畫家，以創(chuàng)作風(fēng)俗畫、歷史畫和皇家肖像畫而聞名，后來成為國王威廉四世和維多利亞女王時期的首席宮廷畫家。這幅小型畫像用色豐富，顯示了威爾基嫻熟的繪畫技巧。畫面充滿飽和的深色調(diào)，女孩長袍的紅絲絨、白袖子和衣領(lǐng)上的薄涂，讓人聯(lián)想起荷蘭古典大師的作品風(fēng)格。這位女孩是第一代馬爾格雷夫伯爵的12歲女兒奧古斯塔．菲普斯，她跪在家庭禮拜堂的祭壇前，雙手在一本打開著的《圣經(jīng)》上作祈禱狀。我們似乎打斷了她的禱告，她轉(zhuǎn)過身來看著我們。該作品作于奧古斯塔去世當(dāng)年，可能為了紀(jì)念她，令人心酸。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">托馬斯·勞倫斯爵士</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1769-1830)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紅衣男孩</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1825年，布面油畫。英國國家美術(shù)館，2021年通過英國國家美術(shù)館美國之友、吉利恩·克利弗小姐遺產(chǎn)、藝術(shù)基金（通過沃夫森基金會撥款）、阿勒薩尼收藏基金會、曼尼、布麗吉塔·戴維森慈善基金會、威廉·夏普先生以及業(yè)余愛好者協(xié)會慈善信托的贊助購入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">勞倫斯是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初歐洲最優(yōu)秀的肖像畫家之一。這幅畫細膩地描繪了第一代杜倫伯爵六、七歲的兒子查爾斯·威廉·蘭姆頓，是其公認(rèn)的杰作，并成為首幅印在英國郵票上的畫作。男孩坐在巖石座椅上，俯瞰月下的大海，沉浸在大自然中。他的蒼白皮膚、柔軟的紅色絲絨套裝和松散的蕾絲襯衫，使其更顯得迷茫和脆弱，仿佛感受到大自然崇高力量的啟示。大自然是最好的老師，挑戰(zhàn)著每個孩子視自己的感受自由發(fā)展。身旁的鮮花象征著他的年輕，但這是一個凄美的細節(jié)﹣﹣其于13歲因病去世。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約翰·康斯特布爾(1776-1837)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">史特拉福磨坊</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1820年，布面油畫。英國國家美術(shù)館，1987年通過"替代遺產(chǎn)稅計劃"獲贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">康斯特布爾是如今英國最受喜愛的風(fēng)景畫家之一。他在自己國家的風(fēng)景中看到美和尊嚴(yán)，從魯本斯和克勞德的作品中尋求色彩和構(gòu)圖靈感，使筆下的英國風(fēng)景呈現(xiàn)出永恒的壯麗。該作品的構(gòu)圖依據(jù)了康斯特布爾創(chuàng)作的一幅油畫素描，畫面中的史特拉福磨坊位于樹蔭下，陽光在樹木間嬉戲，灑落在蜿蜒河流旁的一道窄門上。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 (1775-1851)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">海洛和利安德的離別</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1837年前，布面油畫。英國國家美術(shù)館，1856年透納遺贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">透納是英國浪漫主義畫家，被稱作"光的畫家",善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系。他從沉船、火、自然災(zāi)害和現(xiàn)象中獲得創(chuàng)作的想象力，也沉醉于描繪現(xiàn)代機械和工業(yè)化帶來的變化。該作品描繪了古希臘神話中海洛和利安德的愛情故事，海洛是愛神阿佛洛狄忒的女祭司，住在分隔歐亞兩大洲的海勒斯邦海峽上的一座塔里。她愛上了住在亞洲的利安德。海洛每晚都會點燈，引導(dǎo)利安德前來身旁陪伴。一天晚上，燈被意外吹滅，利安德不幸淹死，悲痛的海洛從塔上一躍而亡。有別于把主要人物置于構(gòu)圖中心的繪畫慣例，該作品將畫面中正在訣別的情侶置于水邊的陰影中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克勞德．莫奈 （1840-1926）出生在巴黎，是一個雜貨商的兒子，在勒阿弗爾長大。大約在1856年與歐仁．布丹的接觸使莫奈接觸到了來自大自然的繪畫。從1874年開始，他參加了大多數(shù)印象派畫展，他的一幅畫的標(biāo)題導(dǎo)致了該運動的命名。1883年之后莫奈集中精力創(chuàng)作了著名的睡蓮系列作品，在不同的光線條件下展示同一個主題。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">文森特．威廉．梵高</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">萊昂納多·達·芬（1452-1519）思想深邃，學(xué)識淵博、擅長繪畫、雕刻、發(fā)明、建筑，通曉數(shù)學(xué)、生物學(xué)、物理學(xué)、天文學(xué)、地質(zhì)學(xué)等學(xué)科。保存下來的手稿大約有6000頁。達·芬奇認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564)，意大利文藝復(fù)興時期偉大的給畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾.桑西和達芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。他一生追求藝術(shù)的完美，堅持自己的藝術(shù)思路。他于1564年在羅馬去世，他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀(jì)的藝術(shù)家。</span></p>