<p class="ql-block">筆墨行吟——</p><p class="ql-block">周明輝國畫作品中的傳統(tǒng)基因與現(xiàn)代性突圍 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">周明輝（筆名周墨），這位游走于草原與都市的筆墨行者，以山水畫為載體，在傳統(tǒng)與當代的張力中開辟了一條獨特的藝術(shù)路徑。他的作品既承載著宋元山水的文脈基因，又浸潤著現(xiàn)代社會的文化反思，形成“雄渾中見細膩，蒼潤間藏生機”的視覺語言。通過對其創(chuàng)作主題、藝術(shù)風格及文化立場的剖析，我們得以窺見一位當代藝術(shù)家如何以水墨為媒，回應時代命題。</p><p class="ql-block"> 一、鄉(xiāng)愁敘事：重構(gòu)記憶的時空折疊 </p><p class="ql-block">周明輝的《故鄉(xiāng)情》《家山新路》等系列作品，以北方村落為母題，將傳統(tǒng)山水畫的“可行、可望、可游、可居”轉(zhuǎn)化為對故土記憶的詩意重構(gòu)。他摒棄了單純寫實的路徑，轉(zhuǎn)而以幾何化語言解構(gòu)傳統(tǒng)村落意象——傾斜的屋檐、交錯的籬笆、層疊的梯田被提煉為帶有構(gòu)成感的符號，再通過水墨肌理的疊加，形成時空交錯的視覺隱喻。這種處理既呼應了北宋郭熙“三遠法”的空間邏輯，又以蒙太奇式的拼貼呈現(xiàn)現(xiàn)代人精神原鄉(xiāng)的碎片化特質(zhì)。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在《家山新路》中，蜿蜒的柏油路與傳統(tǒng)石徑并置，機械化的直線切割了山巒的曲線，這種沖突性構(gòu)圖暗含城市化進程對鄉(xiāng)土文明的沖擊。然而畫家并未陷入悲情敘事，而是以墨色濃淡的漸變調(diào)和矛盾，賦予畫面一種動態(tài)平衡——正如其自述，“幾何語言不是對抗，而是對話”，這種克制的情感表達，恰是傳統(tǒng)文人畫“哀而不傷”精神的當代轉(zhuǎn)譯。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、生態(tài)關(guān)懷：自然書寫的擬人化覺醒 </p><p class="ql-block">周明輝的生態(tài)主題創(chuàng)作，如《山之淚》《聽泉圖》，超越了傳統(tǒng)山水“可居可游”的審美范式，轉(zhuǎn)而以擬人化手法賦予自然以主體性?！渡街疁I》中，嶙峋的山體被塑造成垂淚的老者，溪流化作蜿蜒的淚痕，皴法從斧劈皴轉(zhuǎn)向更具表現(xiàn)力的顫筆，使巖石的肌理呈現(xiàn)出皮膚般的質(zhì)感。這種“以山喻人”的創(chuàng)作思維，暗合宗炳“澄懷觀道”的理念，卻又注入了生態(tài)危機的現(xiàn)實關(guān)切，使山水畫從“寄情”轉(zhuǎn)向“詰問”。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">值得注意的是，他在技法上實現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨的當代轉(zhuǎn)化：以宿墨堆積表現(xiàn)工業(yè)污染的渾濁，用飛白筆觸模擬樹木的枯槁，甚至將裝裱工藝中的“殘破處理”融入畫面，暗示自然傷痕的不可逆性。這種跨媒介的探索，與其作為河北省裝裱協(xié)會會員的實踐經(jīng)歷密不可分，體現(xiàn)了“技道合一”的藝術(shù)追求。</p><p class="ql-block"> 三、時代印記：水墨符號的現(xiàn)代性編碼 </p><p class="ql-block">在《盛世通途》《八千里路云和月》等作品中，周明輝大膽將高鐵、電網(wǎng)、鋼結(jié)構(gòu)橋梁等現(xiàn)代基礎(chǔ)設(shè)施轉(zhuǎn)化為水墨符號。他借鑒了南宋馬遠“邊角構(gòu)圖”的留白智慧，讓鋼筋鐵骨以剪影形式懸浮于云山霧海之間，既保留了山水畫的空靈意境，又賦予工業(yè)意象以詩性表達。這種“以古法寫今物”的嘗試，與賈又福“以石觀化”的哲學觀形成跨時空對話——山石不再是單純的審美對象，而是承載時代精神的媒介。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其創(chuàng)新之處更在于對傳統(tǒng)筆墨程式的突破：以積墨法表現(xiàn)混凝土的厚重，用沒骨法暈染玻璃幕墻的光影，甚至將花鳥畫中的點厾技法轉(zhuǎn)用于描繪輸電塔的精密結(jié)構(gòu)。這種跨畫科的技法挪用，恰是其多年研習花鳥畫與山水畫的成果顯現(xiàn)，印證了潘天壽“不同畫科互滲方能出新”的藝術(shù)觀。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四、教學相長：傳統(tǒng)文脈的當代傳承 </p><p class="ql-block">作為國畫“優(yōu)秀指導教師”，周明輝將創(chuàng)作經(jīng)驗反哺教學，構(gòu)建起“以古開今”的美育體系。他主張“臨摹非復刻”，在教學中強調(diào)對古人“心法”而非“形跡”的領(lǐng)悟——這與傅抱石“師古人之心，不師古人之跡”的理念一脈相承。通過帶領(lǐng)學生臨古創(chuàng)新，他重新詮釋了“外師造化”的內(nèi)涵：不僅是對自然形態(tài)的觀察，更是對游牧文明與生態(tài)智慧的體悟。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這種“創(chuàng)作—教學—傳播”三位一體的藝術(shù)生態(tài)，使其作品兼具學術(shù)深度與公共價值。從《雪沃關(guān)東》對關(guān)東雪景的凜冽刻畫，到《故園晨曦》中蒙東民居的溫情再現(xiàn)，地域文化始終是其創(chuàng)作的底色。而作為大連濱海書畫院簽約畫家，他又將草原的蒼茫與海洋的浩瀚熔鑄于筆墨，實現(xiàn)了跨地域文化視野的融合。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">結(jié)語：在似與不似間尋找當代性 </p><p class="ql-block">周明輝的創(chuàng)作軌跡，印證了黃賓虹“絕似又絕不似”的美學真諦。他的山水畫既非對自然的簡單摹寫，亦非抽象的觀念游戲，而是在“似與不似”間構(gòu)建起傳統(tǒng)文脈與當代語境的橋梁。那些斑駁的墨色、交錯的線描、沖突的意象，共同編織出一部水墨版的“時代啟示錄”——在這里，鄉(xiāng)愁與變革共舞，生態(tài)與文明對話，傳統(tǒng)筆墨獲得了重新定義現(xiàn)代性的可能。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">正如齊白石所言：“作畫妙在似與不似之間”，周明輝的藝術(shù)實踐，正為這句百年箴言寫下新的注腳。在全球化與在地性交織的今天，他的探索或許昭示著中國畫突圍的另一種路徑：以筆墨為舟楫，載著文化基因駛向未來的激流。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> （本文作者: 劉云飛 系著名書畫藝術(shù)評論家、現(xiàn)任山東師范大學文化與傳媒學院教授。他的研究領(lǐng)域主要涉及藝術(shù)、文化、美學等方面，尤其擅長中國古代繪畫和書法的評價，被譽為“中國最具影響力的美術(shù)評論家之一”。）</p><p class="ql-block"><br></p>