<h3>心若無塵，清風(fēng)自來</h3> <h3><br></h3><h3>什么是藝術(shù)？畫自己愛畫的畫</h3><h3><br></h3><h3>我覺得，藝術(shù)作品確實不是人人都能懂。往往好的藝術(shù)，需要好的眼光去發(fā)現(xiàn)。</h3><h3><br></h3><h3>在輝煌的演奏大廳演奏小提琴，確實不需要懂不懂，大家肅然起敬，我也肅然起敬，。那就是“我懂藝術(shù)”了。</h3><h3><br></h3><h3>同樣還是那個著名的，小提琴演奏家，他打扮成賣藝的演湊世界名曲，肯定不會有多少欣賞者的。也不會投以肅然起敬的目光的。</h3><h3><br></h3><h3>當(dāng)然，真正懂藝術(shù)的藝術(shù)家，也是也會肅然起敬的。</h3><h3><br></h3><h3>這就是說，對藝術(shù)的欣賞，即需要一定的欣賞能力。同時，真正懂得藝術(shù)的人并不多。</h3><h3><br></h3><h3>因為真正懂得藝術(shù)的人不多，所以，就給一些制造“皇帝的新衣”的“藝術(shù)家”提供了生存空間，甚至大行其道的理由。</h3><h3><br></h3><h3>他們就是要利用“藝術(shù)”的名義，故弄玄虛，騙取錢財。</h3><h3><br></h3><h3>真正的藝術(shù)家，有自己的思想訴求，表達的是自己心中的精神世界，這些藝術(shù)，真的不需要“懂”，一看就能看得出來是一種內(nèi)心的描述。</h3><h3><br></h3><h3>比如，梵高地位底下，一生也沒有賣出去一幅畫。而且，他的繪畫也不是討好誰，而是自己的心中的熾烈的一團火。</h3><h3><br></h3><h3>他的自畫像、向日葵、星空都有自己獨特的感受。</h3><h3><br></h3><h3>所以，他死后他的繪畫還是能夠感動人。</h3><h3><br></h3><h3>而有的畫家，活著的時候大有叱咤風(fēng)云之勢，但是死后卻寂寞無聲。</h3><h3><br></h3><h3>因為，藝術(shù)也有平庸和杰出的創(chuàng)造性之分。</h3><h3><br></h3><h3>平庸的藝術(shù)，也會被人們認為非常了不起，但是，由于藝術(shù)家的社會地位，藝術(shù)追求不同，一些真正有創(chuàng)造性的藝術(shù)也往往被認為一文不值的。</h3><h3><br></h3><h3>比如，齊白石的畫，一開始也是被罵的一文不值的，而且，那些罵齊白石的畫家，也不是無知之輩，而是很有造詣的大畫家。</h3><h3><br></h3><h3>但是，這些畫家的眼睛里，不完全是藝術(shù)，他們甚至用“野狐禪”來形容齊白石的畫，現(xiàn)在看來這是多么可笑的事情。</h3><h3>謝赫“六法”教你看懂中國畫！</h3><h3><br></h3><h3>“六法”是南北朝時期生活在南齊的著名人物畫家和美術(shù)理論家謝赫提出來的，是賞析、掌握中國畫的基本原則。謝赫是中國第一個繪畫理論家，擅長肖像畫和仕女畫。所謂“六法論”是指：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫六個方面。 </h3><h3><br></h3><h3>1、氣韻生動</h3><h3><br></h3><h3>氣韻生動是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等，指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì)、情味和韻致。</h3><h3>當(dāng)然，要表現(xiàn)出藝術(shù)形象的生動性、真實性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動離不開構(gòu)圖立意、筆墨技法。因此，它和其余五法是一個整體。其他五法同時也離不開氣韻生動，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術(shù)性的東西。</h3><h3><br></h3><h3>2、骨法用筆</h3><h3>骨法原來是指人物的外形特點，后來泛指一切描繪對象的輪廓。</h3><h3><br></h3><h3>用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感畫出來。如果把氣韻生動理解為“神”，那么也就可以簡單地把骨法用筆理解為“形”了。因此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，“形”的描寫借助于筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現(xiàn)“神”，這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。</h3><h3><br></h3><h3>3、應(yīng)物象形</h3><h3><br></h3><h3>應(yīng)物象形就是畫家在描繪對象時，要順應(yīng)事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來。</h3><h3><br></h3><h3>描繪事物要有一定的客觀事物作為依托和憑借，不能隨意的主觀臆造。但是，作為藝術(shù)，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。</h3><h3><br></h3><h3>4、隨類賦彩</h3><h3><br></h3><h3>隨類賦彩是指色彩的應(yīng)用，指根據(jù)不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。</h3><h3><br></h3><h3>5、經(jīng)營位置</h3><h3>經(jīng)營位置就是指構(gòu)圖。</h3><h3><br></h3><h3>經(jīng)營是指構(gòu)圖的設(shè)計方法，是根據(jù)畫面的需要，安排調(diào)用形象。即通過所說的謀篇布局，來體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫歷來重視構(gòu)圖，講究賓主、呼應(yīng)、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。</h3><h3><br></h3><h3>6、傳移摹寫</h3><h3>傳移摹寫就是指寫生和臨摹。</h3><h3>對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>自“六法論”提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。后代畫家始終把“六法”作為衡量繪畫成敗高下的標準。從南朝到現(xiàn)代，“六法”被運用、充實、發(fā)展，從而成為中國古代美術(shù)理論最具穩(wěn)定性的原則之一。</h3> <h3>黃春雷</h3><h3>字天山老童，號昆侖飛鴻，國家一級美術(shù)師，職業(yè)畫家。師從于中國著名彩墨山水名家曾剛先生?，F(xiàn)為曾剛彩墨山水畫院會員。中國彩墨山水藝術(shù)協(xié)會會員。中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護聯(lián)盟書畫藝術(shù)委員會會員。東方文明傳播總會專職畫家，藝術(shù)部副部長，新疆分會主席。中國民俗文化傳承保護研究會書畫院常務(wù)副院長，專職畫家。黑龍江中華炎黃文化研究會書畫院常務(wù)副院長，專職畫家。生于美麗的天山腳下，孔雀河畔，現(xiàn)住新疆烏魯木齊市，90年代從事美工，美術(shù)設(shè)計，平面廣告策劃。自幼喜愛繪畫，國畫傳統(tǒng)基本功扎實，長期堅持戶外寫生足跡遍布新疆天山南北，并不斷學(xué)習(xí)專研中國山水畫歷代名家的傳統(tǒng)技法，傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)堅實。其作品曾多次參加展覽并長期被海內(nèi)外人士所喜愛和收藏。</h3> <h3>《夢江南》四尺豎幅138*69</h3> <h3>《夢江南》四尺豎幅138*69</h3> <h3>《藏寨雄風(fēng)》120*96厘米</h3> <h3>《藏寨雄風(fēng)》120*96厘米</h3> <h3>《瑞雪山居圖》四尺豎幅138*69厘米</h3> <h3>《瑞雪山居圖》四尺豎幅138*69厘米</h3> <h3>《龍嘯》四尺豎幅138*69厘米</h3> <h3>《龍嘯》四尺豎幅138*69厘米</h3> <h3>《龍嘯》六尺斗方96*90厘米</h3> <h3>《龍嘯》六尺斗方96*90厘米</h3> <h3>《春夏秋冬》四條屏96*60厘米x4</h3>