<h3><br></h3><h3>——沒有絕對快樂的人生，也沒有絕對悲傷的人生，那漫長的人生路便是喜怒哀樂的協(xié)奏曲，每一音符都有她的意義。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1 style="text-align: center;">目 錄</h1><h3><br></h3><h1 style="text-align: center;">第一章 劇情簡介</h1><h3 style="text-align: center;">01 中年危機 02 童年困惑</h3><h3 style="text-align: center;">03 青春苦惱 04 迷惘人生</h3><h3 style="text-align: center;"><br></h3><h1 style="text-align: center;">第二章 影片賞析</h1><h3 style="text-align: center;">第一節(jié) 鮮活人物 第二節(jié) 嚴謹情節(jié)</h3><h3 style="text-align: center;">第三節(jié) 流暢對白 第四節(jié) 寫實風格</h3><h3 style="text-align: center;">第五節(jié) 音樂引用 第六節(jié) 舊作氣息</h3><h3 style="text-align: center;">第七節(jié) 經歷投射 第八節(jié) 社會剖析</h3><h3 style="text-align: center;">第九節(jié) 人生感悟 第十節(jié) 片名解讀</h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第一章 劇情簡介</h1><h3 style="text-align: center;"><br></h3><h1 style="text-align: center;">01 中年危機</h1><h3><br></h3><h3>阿俊與同學好友合伙開辦了一家公司，他們對去年大賺的項目繼續(xù)增資擴產，未料，市場跟進太快、競爭太多，產品被迫降價賤賣。為擺脫困境，公司到處尋求新的合作伙伴。在這過程中，阿俊與合伙人的經營理念產生分歧，阿俊以誠待人，合伙人則口不對心、見風使舵、利益至上。</h3><h3><br></h3><h3>正當事業(yè)遭遇不順之時，阿俊重遇初戀情人。面對阿瑞重新開始的熱烈請求，阿俊內心激烈掙扎，最終還是選擇回歸平淡的家庭。</h3> <h5>中年危機煩惱</h5> <h3></h3><h1 style="text-align: center;">02 童年困惑</h1><h3><br></h3><h3>阿俊的小兒子洋洋對世界充滿好奇與疑問：我們是不是只能知道一半的事情？為了告訴別人他們不知道的事情，給別人看他們看不到的東西，洋洋到處拍別人沒注意的地方、拍別人的后腦勺，這舉動并沒有得到老師和同學的理解，反而引來對藝術創(chuàng)作的否定與譏諷。這位老被女生欺負的8歲小孩與父親阿俊一樣早熟，在與女生接觸的過程中也產生朦朧的、愛的感覺。</h3> <h5>常被女生戲弄</h5> <h3></h3><h1 style="text-align: center;">03 青春苦惱</h1><h3><br></h3><h3>阿俊的女兒婷婷就讀于臺北著名中學北一女中。舅舅阿弟新婚當天，她忘記清理屋外陽臺的垃圾，結果婆婆代勞時不慎跌倒昏迷，這讓她陷入深深的自責。而不期而遇的初戀，更讓她陷入胖子和新鄰居莉莉的三角關系當中，令她倍感苦惱。</h3> <h5>失戀青春苦惱</h5> <h3></h3><h1 style="text-align: center;">04 迷惘人生</h1><h3><br></h3><h3>阿俊的妻子敏敏是職場女性，一直認為“事情沒那么復雜”。但遭遇母親昏迷這突如其來的變故后，她慢慢顯露了自己的脆弱，變得迷惘沮喪、不知所措。無奈之下，她只好求助神靈，上山靜養(yǎng)，逃避現實。只是，靜養(yǎng)歸來，她發(fā)現事情并沒有什么改變。</h3> <h5>復雜迷惘人生</h5> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第二章 影片賞析</h1><h3><br></h3><h3>《一一》講述的是一個臺北家庭的故事。一如之前的作品，楊德昌導演依舊以其冷峻批判的眼光俯瞰臺灣、透視臺北，通過發(fā)生在各個家庭成員身上的故事，直指臺灣現代社會的物質化與空心化。</h3><h3><br></h3><h3>《一一》潛藏著楊德昌的影子。楊導不但將自己的個人經歷投射到人物當中，更藉借人物言行闡述自己的觀點、詮釋自己的理念，令各色主演都打上濃重的“楊德昌”烙印。</h3><h3><br></h3><h3>《一一》是楊德昌的人生感悟。影片以喜慶的婚禮、孕育的胎兒、哭啼的嬰孩開局，預示人生的開始；以喜怒哀樂、悲歡離合、愛恨情仇為內容，展現眾生的百態(tài)；以葬禮收篇，宣告生命的終結。<font color="#ed2308"><b>楊德昌正是沿著人類生老病死這必然的生命軌跡將自己對人生的理解一一娓娓道來。</b></font></h3> <h5>喜慶婚禮開局</h5> <h5>哀傷葬禮收篇</h5> <h3><font color="#ed2308"><b>透過《一一》，我們依舊能看到那個憤世嫉俗的理想主義者和完美主義者，仍能看到那個庖丁解牛般駕馭復雜故事體系的電影大師?！兑灰弧费永m(xù)了楊導的寫實風格又有別于過去的作品，明顯讓我們看到其平靜的另一面，這是返璞歸真般的精神回歸，是楊導對過去經歷的投射、對臺北社會的探究、更是對人生哲學的思考。</b></font></h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第一節(jié) 鮮活人物</h1><h3></h3><h3><br></h3><h3>影片人物眾多，每一個都情感豐滿、輪廓分明、各有特點，如下表：</h3> <h3>各色人物處處在細微中體現其一貫的、習慣性的性格特質，以阿俊和婷婷為例：</h3><h3><br></h3><h3>1、阿俊</h3><h3>（1）聆聽音樂。阿俊喜歡音樂，每當其戴上耳塞，我們便可知被各種問題纏繞的他，希望通過音樂暫時逃離一下現實、舒緩一下壓力。</h3> <h5>聽歌舒緩壓力</h5> <h3>（2）若有所思。阿弟結婚當晚，阿俊重遇阿瑞后回到宴會現場，他背枱而坐，手持茶杯，若有所思；另一場景，當大田彈奏《月光奏鳴曲》時，琴聲讓他的心情從輕松轉為低落，他手持酒杯，側靠吧臺，再次陷入沉思。阿俊的第一次若有所思，是因為重遇阿瑞。而他的第二次沉思，結合歌曲背景、與第一次沉思相類似的動作表情以及稍后回公司越洋致電初戀的舉動可知，他當時想到的一定仍是阿瑞。</h3> <h5>重遇勾起回憶</h5> <h3>2、婷婷</h3><h3>她有說謊的小毛病。第一次是在阿弟拍攝婚禮照片時，洋洋檢到一東西交給她，她拿去給婆婆看時即說是她自己在樹上找到的；第二次則是莉莉問她跟胖子的關系，她不敢承認自己跟胖子戀愛。婷婷的第二次說謊，是撒謊習慣與怯懦性格相互影響的結果。</h3> <h5>謊稱自己找到</h5> <h5>不敢承認關系</h5> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第二節(jié) 嚴謹細節(jié)</h1><h3></h3><h3><br></h3><h3>一個人物一個故事，上述14個主要人物就有14個故事，各個故事相互交織形成一個龐雜的故事體系。<b><font color="#ed2308">楊導對每個故事的細節(jié)都作細致苛刻的編排，不僅處處注重鋪墊且讓各個故事之間相互關聯(lián)互為因果，令整個故事體系結構嚴謹組織嚴密。</font></b></h3><h3><br></h3><h3>例1：衣服被鉤。洋洋進電教室時衣服被鉤了一下，其后，“小老婆”進來的時候，裙子也被鉤起。第一次衣服被鉤為第二次被鉤作鋪墊，而第二次被鉤，洋洋看到“小老婆”的內褲，這不經意的經歷讓他產生了懵懂朦朧的愛。8歲的小孩有這種感覺合乎常理嗎？楊導認為是符合的，因為阿俊也早熟、也經歷過！他將此問題安排在阿俊與阿瑞互訴衷腸的時候作解答，兩個看似毫無關聯(lián)的故事就此相互連接。</h3> <h5>女孩裙子被勾</h5> <h3>例2：云云床頭的雙喜貼紙。云云機心很重，很會算計，她很喜歡阿弟，喜歡到一直耿耿于懷、愿意一直保持情人關系，喜歡到大鬧婚宴和滿月宴。為此，在阿弟結婚當日，受到激烈情感刺激的她是有可能幻想自己出嫁阿弟，在床頭張貼雙喜，繼而大鬧婚宴現場的。</h3> <h5>床頭張貼雙喜</h5> <h5>大鬧婚宴現場</h5> <h5>算計參加喜宴</h5> <h3>例3：殺人體驗。胖子與婷婷看完電影后，解說自己對電影的領悟，他當時即提及對“殺人”的理解，而影片最后，胖子將與女友婷婷存有曖昧關系的英語老師殺了——這種鋪墊不著痕跡又遵從人物性格，如行云流水般自然。</h3> <h5>解讀殺人體驗</h5> <h3>其他值得品味的細節(jié)還有：1、阿俊不經意倒放阿弟的結婚照；2、大田與鴿子親密互動；3、云云家播放著色情片；4、教務處擺放著馬英九的助選旗。在此不再贅述。</h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第三節(jié) 流暢對白</h1><h3><br></h3><h3>影片故事背景自然糅合到臺詞中，不作刻意交代。臺詞與人物性格高度契合、自然流暢、不著痕跡，可以說是大巧若拙、化于無形，不僅實現了人物對話符合當時情景、切合人物性格、自然透露故事背景，更鑲嵌了楊導的個人觀點和人生理念，堪稱完美。每一句看似不經意的臺詞，往往印證前后發(fā)生的事（例如，胖子從電影獲得殺人體驗的告白印證其后來的殺人舉動）。個人認為，楊導對臺詞的提煉已入化境，若無切身經歷、深切感悟和最求完美的執(zhí)著，恐怕難有此創(chuàng)作功力。在此列舉影片中兩處一語雙關的精妙臺詞：</h3> <h3>1、 大田的報告</h3><h3></h3><h3>大田在阿俊公司報告的內容是：“它已經開始具有生命的一般現象，他除了可以思考、計算，它還會成長為一個活生生的生命，成為我們每個人寄托情感的好朋友，這才是電腦游戲最廣大的商機。我們目前無法超越只能打人、殺人的一般電腦游戲產品，并不是我們不了解電腦，而是我們還不了解“人”，我們自己。”</h3><h3><br></h3><h3>畫面最初顯示的是B超檢查中活動的胎兒圖像，阿弟正陪著小燕做檢查，直至背景語說到“一個活生生的生命”，觀眾都以為這是醫(yī)生在向阿弟和小燕介紹檢查情況，直到畫面轉回演示現場，我們才發(fā)現原來是工作人員在翻譯大田的報告。楊導在此處利用報告內容實現不同場景情節(jié)的自然切換。</h3> <h5>醫(yī)院B超檢查</h5> <h5>公司現場報告</h5> <h3>2、 電教室的講解</h3><h3></h3><h3>洋洋作弄主任后躲進正在上自然課的電教室，播放著的科教片正在講解 “成群的濕空氣，受到地熱會上升。。。。。。”這時，小老婆也走了進來，洋洋不經意間看到了她的底褲。這對洋洋產生微妙的感覺，當小老婆走到洋洋前面時，科教片剛好說到“終于在一個閃電的瞬間，正電和負電激烈地結合在一起，這就是“雷”。 。?！保R頭顯示小老婆及大屏幕的一個打雷場景，隨即再轉回呆呆看著前方小老婆的洋洋。</h3><h3><br></h3><h3>此處，楊導極為巧妙的利用科教片的講解，表達洋洋內心微妙的變化：在兩性不經意的、如電子碰撞般的接觸中，洋洋對小老婆產生了朦朦朧朧的感覺——這就是一切（愛）的開始。</h3> <h5>兩性奇妙碰撞</h5> <h5>產生朦朧感覺</h5> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第四節(jié) 寫實風格</h1><h3><br></h3><h3>影片初看時感覺有些燒腦，而且，眾多人物、多個故事在同一時點通過畫面和對話等不同的形式展示，經常是對話與畫面內容錯位（例如上述B超檢查、電教室講解等），令故事多點開花。這尤以阿弟還錢場景為甚，那一刻婷婷被胖子失控痛罵傷心回家、洋洋濕身傻笑回家、保姆與小燕拉家常、阿弟向阿俊滔滔不絕的吹噓其復富經歷。。。。。。信息量非常大且相互交織，不細心觀影，恐怕難以跟上節(jié)奏。這種將視覺畫面與聽覺作錯位重疊處理的方式，形成信息的多重推送，卻是條理清晰，雖有信息轟炸的感覺，但反而讓觀眾有一種真實感。<br></h3> <h5>被罵傷心回家</h5> <h5>濕身傻笑歸來</h5> <h5>吹噓閑談交疊</h5> <h3>影片在寫實基調下，還注重營造意境渲染氣氛，賦予觀眾想象和感悟空間，形成很強的感染力。例1：送阿瑞回房間后，阿俊在房間獨坐抽煙、沉思無言，場景展示的是他略顯單薄的身影，我們可感受到他內心情感的掙扎；例2：面對阿瑞的真情表白，阿俊徹夜無眠，獨自在海邊碼頭抽煙沉思，場景展示澎湃海浪和他的踱步身影，我們可感受到阿俊的思潮猶如驚濤拍岸激烈碰撞。</h3> <h5>踱步思潮起伏</h5> <h3>另一方面，影片還設計了兩處極為巧妙的情節(jié)：</h3><h3><br></h3><h3>1、阿俊與阿瑞漫步日本街頭，重溫著當年的牽手經歷，與此同時，遠在臺北的婷婷也正在重復著父親此刻和當年的故事！此處巧合情節(jié)相當戲劇化，卻毫無突兀感，而更深層的含義是：婷婷就是青春時代的阿俊，再拓展引申：洋洋和婆婆就是童年和老年的阿俊，也正是由于楊導還未到將來未知的暮年，所以，婆婆便被設計為一個優(yōu)雅寡言的老者。（詳見“第五節(jié)經歷投射”）。</h3> <h5>異國重溫經歷</h5><h3></h3> <h5>臺北初次牽手</h5> <h3>2、蘇醒過來的婆婆折紙蝴蝶送給婷婷?！@是楊導借鑒前作《恐怖分子》，在影片中悄無聲色連接的一個真如現實的夢境。——影片初段，拍婚禮照當天，婷婷拿了一個東西給婆婆；婆婆離世一刻，則報夢送婷婷紙蝴蝶。楊導設計的這個“回贈”，是對開篇“收到”的呼應。我們可進一步引申猜測，婷婷最初拿給婆婆的，很有可能是一個蝶蛹——影片對此從無清晰交代，但百度劇照顯示是一個蟬蛻，個人猜測蟬蛻是楊導找不到蝶蛹、退而求其次的選擇。他有可能是想借此暗喻婆婆送給婷婷的蝴蝶正是源自婷婷給婆婆的蝶蛹，預示成長與解脫。</h3> <h5>回贈孫女紙蝶</h5> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第五節(jié) 音樂的引用</h1><h3><br></h3><h3>“音樂讓我相信人生會是美好的”——這是楊導借由大田之口道出的愛樂之心。他在《一一》中穿插大量歌曲，甚至與妻子彭鎧立聯(lián)袂客串演奏。這些歌曲不但契合故事情節(jié)，渲染和烘托了場景氣氛，更映襯人物內心，令曲調與人物情感相互交融、同頻共振，達至憑歌寄意、曲中傳情。</h3> <h3>1、《歡樂頌》</h3><h3></h3><h3>影片開端，結婚場景的背景音樂是樂圣貝多芬的《歡樂頌》。楊導并無采用平常歡快熱烈的曲調，鋼琴與大提琴舒緩的演奏讓歡樂氣氛摻雜些許平靜、溫馨與憂傷，整個過程都沒有表現出平?；槎Y的歡樂熱鬧氣氛，似乎預示著本片的傷感基調。這在片末的葬禮情節(jié)同樣有所體現，那場景就好像是一次普通的家庭茶聚，休閑而平靜，不見群情悲傷。</h3> <h5>葬禮猶如茶聚</h5> <h3>楊導開篇如此演奏《歡樂頌》，結尾如此處理葬禮，大概是要告訴觀眾：<b><font color="#ed2308">沒有絕對快樂的人生，也沒有絕對悲傷的人生，那漫長的人生路便是喜怒哀樂的協(xié)奏曲，每一音符都有她的意義。</font></b></h3> <h3>2、《Sunmmertime》</h3><h3></h3><h3>婷婷放學歸來，昏迷的婆婆剛好被轉回家休養(yǎng)，她輕輕地握了握婆婆的手。當晚，簡家成員聚在家里各有活動。婷婷彈奏美國“靈魂樂之王” 山姆?庫克（Sam Cooke）的作品，畫面主要落在婷婷與做作業(yè)的洋洋身上。</h3> <h5>琴聲撫慰心靈</h5> <h3>《Sunmmertime》是對生活在殷實家庭小朋友（little baby）的安撫之曲，強調孩子會得到父母的庇護，無須傷心流淚。影片中，婷婷覺得婆婆的昏迷與自己忘記清理垃圾有關，很自責；而洋洋則因常被女生欺負而郁悶?！禨unmmertime》正與姐弟倆的遭遇相互契合。婷婷的彈奏，是即興練習，也是不經意的自我安慰，而更多的，應是楊導對兩姐弟的關愛。</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>另外，山姆?庫克的小兒子是在泳池溺亡的，《一一》中洋洋跳進泳池憋氣的情節(jié)，其靈感很有可能源自于此。</h3> <h3>3、《游移的月亮》</h3><h3></h3><h3>阿俊與大田惺惺相惜、一見如故。晚餐過后，兩人上車準備離開，汽車啟動一刻，車廂中響起《游移的月亮》。阿俊打開心扉，從音樂聊到自己的初戀，大田應和：“這首歌一定是她，我覺得可以看到她的樣子?！?lt;/h3> <h5>名歌道出初戀</h5> <h3>這首曲調動人的抒情歌曲出自意大利作曲家貝利尼之手，描述的是月夜下孤獨男孩對心愛姑娘的無限愛慕與思念。浪漫純真的曲調蘊含幾分傷感，一如阿俊的初戀，由此而烘托出阿俊對阿瑞的深情思念、百味雜陳、感慨萬千。</h3> <h3>4、《何日君再來》、《昂首向前走》、《月光奏鳴曲》</h3><h3></h3><h3>阿俊與大田初到酒吧，客人正有氣無力的唱著“人生難得幾回醉。。。。。?！保瑲夥粘翋炂降?。見此情景，大田委婉的暗示想彈琴，表現出躍躍欲試的表演欲。熱情的他將《昂首向前走》演繹得輕快熱烈，酒吧氣氛一下子活躍起來。一曲過后，大田風格驟變，深情彈奏《月光奏鳴曲》，酒吧一下子又變得柔和安靜，而阿俊也隨著歌曲的變換，流露不一樣的心情。</h3> <h3>《何日君再來》誕生于1937年，周璇、李香蘭（日本）和鄧麗君都分別演繹過這首經典。楊導安排這首曾流行于中日兩國的歌曲開場，不但拉近大田與酒吧的距離，更為其憑借歌曲調動酒吧各人的情緒作鋪墊。</h3> <h3>膾炙人口的日本歌曲《昂首向前走》，一度風靡亞洲與歐美（這就很容易理解為何酒吧客人可與大田一起合唱）。歌曲描繪的是星夜孤獨行走的傷心人，昂首向前，不讓眼淚掉下。只身前來臺灣洽談業(yè)務的大田，公司的困境雖然令他憂心，但他仍坦然面對，這與曲中人何其相似！一曲輕快的《昂首向前走》正是大田對自己的勉勵，更是大田坦然樂觀的寫照。</h3> <h5>音樂豐富人生</h5> <h3>《月光奏鳴曲》是貝多芬寫給戀人的傾心之作，然而，愛人最終還是選擇離開了他。名曲背后的故事，阿俊和大田當然知曉。如果說《昂首向前走》是大田給自己的演奏，那么，《月光奏鳴曲》便是大田贈給知音阿俊的禮物。柔和旋律傳遞的淡淡憂傷伴隨重遇阿瑞勾起的戀愛往事，在阿俊內心交織纏繞，令他陷入沉思，百般滋味在心頭。</h3> <h5>戀曲產生共鳴</h5> <h3>影片中引用的其他歌曲還有：（1）Cello Sonata No.1 in F Op.5 No.1（楊導夫妻聯(lián)袂客串演奏的曲子）；（2）Toccata,BWV914（莉莉與胖子交談時琴行播放的音樂）；（3）Sweetly breathing；（4）A smile in hand ；（5）All my best；（6）One more moon，在此不再評述。</h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第六節(jié) 舊作氣息</h1><h3><br></h3><h3>《一一》是楊導繼《牯嶺街少年殺人事件》后的又一巔峰之作，兩部影片雙峰竦峙、交相輝映、各有千秋。如果說《牯嶺街》側重對1960年代臺灣社會的重現與探究，那么《一一》便是楊導的人生感悟。兩部作品除拍攝風格相似，在情節(jié)設計上也有許多相似之處，可以說，《一一》處處散發(fā)著濃烈的《牯嶺街》氣息：</h3><h3><br></h3><h3>1、林蔭大道</h3><h3>《一一》：開篇的婚慶拍照，親友隊伍行走于林蔭大道；中段的舊愛漫行，阿俊與阿瑞行走于日本寺廟的林蔭道；結尾的葬禮追思，阿俊與大大就在林蔭大道交談?！蛾魩X街》：開篇則是父子騎車回家途經林蔭大道。兩部影片大道的盡頭，均可見橫穿的車輛或行人。</h3> <h5>親友綠蔭行走</h5> <h5>舊愛小道漫行</h5> <h3>父子公路騎行</h3> <h3>2、健忘的人</h3><h3></h3><h3>《一一》：阿俊送婆婆回家時原想順便拿名片，但是他記不起了；大大宴會時出電梯遇上阿俊和阿瑞，寒暄過后，他忘記自己下去要干什么了?！蛾魩X街》：被退學的小四到小貓王家玩，小貓王的媽媽提醒小貓王拿拖鞋給小四。小貓王出去又很快折返：他忘記自己走出去是要干什么了。</h3> <h5>忘記拿取名片</h5> <h5>不知下樓為何</h5> <h5>健忘導致空返</h5> <h3>3、父子共餐</h3><h3>《一一》：阿俊帶喜宴中被欺負的洋洋去吃麥當勞；《牯嶺街》：父親帶聯(lián)考成績不理想的小四去吃紅豆冰。</h3> <h5>快餐哄逗小兒</h5> <h5>甜品安慰考生</h5> <h3>4、小孩熟睡</h3><h3>《一一》：婚宴結束，簡家四口坐車回家，洋洋在母親敏敏的懷里睡著了；《牯嶺街》：小四一家參加完汪狗的宴請坐車回家，小妹在母親金老師的懷里睡著了。</h3> <h5>幼子后座熟睡</h5> <h5>女兒前排躺眠</h5> <h3>5、樂隊演奏</h3><h3>《一一》：大田與酒吧樂隊一起唱歌，楊導與妻子客串演奏；《牯嶺街》：二條等人組成的樂隊在冰室演唱。</h3> <h5>夫妻聯(lián)袂演奏</h5> <h5>樂隊冰室表演</h5> <h3>6、共看表演</h3><h3>《一一》：婷婷與胖子一起去看音樂演奏會；《牯嶺街》：小四和小馬一起去中山堂聽演唱會。</h3> <h5>情侶共賞音樂</h5> <h5>哥們同看表演</h5> <h3>7、詭異笑聲</h3><h3>《一一》：阿弟跟阿俊解釋他與云云的“服務”關系時，阿俊忍不住失聲怪笑；《牯嶺街》：小四等人在教學樓過道被小虎等人堵住，黑暗中傳來詭異笑聲。</h3> <h5>詭辯引發(fā)失笑</h5> <h5>囂張恐嚇奸笑</h5> <h3>8、騎行單車</h3><h3>《一一》：胖子經常與女朋友一起騎自行車；《牯嶺街》：小四常騎著自行車。</h3> <h5>約會共騎單車</h5> <h5>歸家同行受阻</h5> <h3>9、教室座位</h3><h3>《一一》中洋洋的教室座位與《牯嶺街》中小四的位置都是靠門第二行第三列，甚至婷婷的座位也似乎是同一位置。</h3> <h5>洋洋教室坐席</h5> <h5>小四座位位置</h5> <h5>婷婷課堂所坐</h5> <h3>10、常被欺負</h3><h3>《一一》：洋洋常被女生欺負；《牯嶺街》小四常被眷村太保和滑頭欺負；</h3> <h5>女生警告洋洋</h5> <h5>滑頭欺負小四</h5> <h3>11、學校罰站</h3><h3>《一一》：洋洋因逃課買膠卷被主任抓到教務處罰站；《牯嶺街》：小四多次被老師抓到教務處。</h3> <h3>12、學生殺人</h3><h3>《一一》中的胖子與《牯嶺街》的小四都是建國中學的學生，且最后都因感情糾葛沖動殺人。</h3> <h5>學生沖動殺人</h5> <h5>被銬低頭無語</h5> <h3>13、沉思身影</h3><h3>《一一》：面對阿瑞的真情表白，阿俊回到房間一言不發(fā)的抽悶煙，呆坐的身影充滿內心的掙扎；《牯嶺街》：小四偷母親手表前，雙手攀著橫梁，那一動不動的身影同樣透露著激烈的內心掙扎。——在詮釋人物內心世界時，楊似乎一直鐘情于場景氣氛的渲染，讓觀眾去體驗和揣摩人物的內心情感。</h3> <h5>重遇之后煩亂</h5> <h5>偷竊之前掙扎</h5> <h3>14、二次鋪墊</h3><h3>《一一》：洋洋進電教室時衣服被鉤了一下，其后，“小老婆”進來時，裙子也被鉤起；《牯嶺街》：小四在學校堵小馬時，別在腰間的短刀不慎跌地，后來遇上小明，短刀再次跌出。——楊導似乎一直在強調：即便偶發(fā)之事，也會事出有因。</h3> <h5>衣袖初次被勾</h5> <h5>短刀首次跌地</h5> <h3>15、美國身影</h3><h3>《一一》：美國的素材體現在（1）阿弟有位綽號“美國”、大嘴咧咧的同學；（2）李文和事件的報道；（3）濫情多疑的蔣太太任職于美國駐臺金融機構；（4）洋洋的一位同學在課堂上穿著美國國旗服；（5）阿瑞遠嫁美國；（6）大大的家在舊金山；（7）云云替阿弟投資美國股票。《牯嶺街》：（1）從美國出差歸來的汪狗對該國的吹捧介紹；（2）父親收聽美國總統(tǒng)選舉分析預測的新聞，而這預測是錯誤的。——從美國進修歸來的楊導大概覺得，美國一直無處不在的影響著臺灣，而從上述素材判斷，他似乎對美國并沒有什么好感。</h3> <h5>大嘴同學美國</h5> <h5>美國選舉分析</h5> <h3 style="text-align: left;">作為楊德昌的影迷，一直在思考兩部作品中哪一部更牛，即便觀影多次，仍覺難分伯仲。基于上述認知，我認為《一一》在諸多場景與情節(jié)的創(chuàng)作上源于《牯嶺街》，有著深刻的《牯嶺街》烙印，為此，我覺得《一一》稍遜于《牯嶺街》。</h3><h3><br></h3><h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第七節(jié) 經歷投射</h1><h3><br></h3><h3>楊導在自己的作品中大多身兼編劇。作為大師級的編導，將自己的經歷與理念投射到角色當中是相當自然的，在《一一》中尤為突出。<br></h3><h3><br></h3><h3>楊導個人的主要經歷有：（1）小學時表現不大太好，和老師關系冷淡；（2）中學階段在建國中學讀書；（3）酷愛漫畫、喜歡古典音樂；（4）大學先后攻讀控制工程和電機工程，期后又學習電影課程；（5）畢業(yè)后，以電腦工程師身份從事計算機軟件設計。</h3><h3><br></h3><h3>透過《一一》，我們可從各個主演身上看到楊導若隱若現的身影：</h3><h3><br></h3><h3>阿俊喜愛音樂、大學時攻讀電機專業(yè)，跟楊導的愛好與經歷相同。很明顯，楊導是把自己投射到阿俊這個角色當中。</h3><h3><br></h3><h3>同樣地，來自日本的大田從事電腦游戲設計，同樣喜歡音樂，更像客串演奏會的楊導一樣，能彈奏鋼琴。大田就是楊導“哲人”的一面。</h3> <h5>言語富于哲理</h5> <h3>洋洋常被被老師責罵，師生關系很差，與楊導的經歷相似；阿俊說兒子洋洋某方面很像他，而洋洋跟阿俊一樣早熟。洋洋就是阿?。顚В┩娴囊幻?。</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>婷婷會彈琴，且也重復父親阿俊那樣的戀愛經歷。婷婷便是阿?。顚В┣啻旱囊幻妗?lt;/h3><h3><br></h3><h3>胖子與楊導同為建國中學校友，他與婷婷有一段關于電影的對話，明顯也是楊導借胖子之口闡述自己的電影觀。那一刻，楊導既是胖子，也是其口中的“小舅子”。</h3> <h5>述說電影觀點</h5> <h3>由此可見，雖然上述人物性格各異，但都或多或少的隱含楊導的某些特質。楊導正是要通過這些人物的言行向世人闡述自己的電影觀、社會觀和人生觀。</h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第八節(jié) 社會剖析</h1><h3><br></h3><h3>楊導鏡頭下的臺北，人際關系利益為先、難有真誠（阿俊與大田、阿瑞的交流除外）；追逐物質的社會大潮令僧侶都世俗化；而僵化冷漠的教育，更是令人憂心。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h1 style="text-align: center;">一、偽裝的社會</h1><h3><br></h3><h3>現代社交趨于物質與功利，基于利己心態(tài)，人們大多認為偽裝是對自己最好的保護，只是這遠離真誠的交往真是我們利己初心希望得到的嗎？</h3><h3><br></h3><h3>阿弟知道姐夫阿俊的公司經營困難，但他還是把該還給阿俊的錢轉投他人，更若無其事的裝作不記得還錢。大大表面上對大田的報告贊不絕口，私下里則要求阿俊去敷衍人家，根本沒有與大田合作的意向?！罢\意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界還有什么東西的是真的？” 這是阿俊對大大的質問，也是楊導對虛假偽裝的臺灣社會的拷問。</h3> <h5>假裝忘記還錢</h5> <h5>態(tài)度前后不一</h5> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">二、物質的社會</h1><h3><br></h3><h3>洋洋想告訴大家他所看到的，幫助大家看他們看不到的東西，于是拿起照相機拍蚊子、拍別人的后腦勺，結果被主任和同學取笑：“藝術又賺不了錢、神經病”；阿俊的父母及戀人都逼著他讀機電，以求能賺到錢過上穩(wěn)定生活；阿俊跟大田說自己喜歡音樂，但其他人認為音樂沒用，“賺不了錢”。</h3><h3><br></h3><h3>現代經濟社會強調物質，賺錢維生仍是主流。然而，人生需要的不只是解決柴米油鹽的溫飽，不僅僅是追求豐衣足食的殷實，還應有對理想目標的追求、對文化藝術的向往、對個人選擇的尊重。多元共存、包容共濟的社會，生活其中才有人生色彩和情感溫度。</h3> <h5>藝術不能賺錢</h5> <h5>聽歌沒有收入</h5> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">三、空虛的社會</h1><h3><br></h3><h3>婆婆昏迷不醒，這讓敏敏茫然失措。某個晚上，她一人獨坐臥室傷心落淚，跟應酬歸來的阿俊哭訴“我受不了了”。</h3><h3><br></h3><h3>即便請人代為照顧婆婆，敏敏仍是無法走出痛苦。又一個晚上，她一人呆呆的在公司獨處，當同事問她為何不回家時，她迷惘的回答：“我沒有地方去?！?lt;/h3><h3><br></h3><h3>阿瑞向阿俊提出重新開始的請求，沒有得到肯定回復?；胤块g一刻，她收到阿俊的一句話“我從來沒有愛過另外一個人”。愛不得的痛苦讓阿瑞傷心欲絕、失聲痛哭。</h3><h3><br></h3><h3>楊導對上述三個場景都做了“隔看”處理：隔著窗口看孤寂身影。通過玻璃的反射，我們看到屋外車水馬龍的繁華夜景；然而，穿過玻璃到屋內，卻是迷惘無助的孤身只影，如牢籠困獸，孤獨而痛苦。這種強烈的對比映襯出繁華社會背后人們內心的迷惘與空虛。</h3> <h5>痛苦幾近崩潰</h5><h3></h3> <h5>迷惘不知所措</h5> <h5>失愛萬分煎熬</h5> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">四、入俗的宗教</h1><h3><br></h3><h3>飽受情緒困擾的敏敏上山修煉，歸來后覺得山上與家里并沒有什么不一樣，山上的師傅只是像她跟昏迷的母親說話一樣，每天重復說著同樣的內容。而向敏敏提供“靜養(yǎng)服務”期間，僧侶們還是抽空來到阿俊家化緣，收取支票。</h3> <h5>提供靜養(yǎng)服務</h5> <h5>接受多種支付</h5> <h3>關于宗教，楊導在《牯嶺街》中同樣提及：虔誠的二姐篤信耶穌基督，她感覺到小四內心的不平靜，努力開導他，勸他見牧師。只是，小四并沒有應約出現在教堂，反而回到學校殺死女友。二姐因此傷心欲絕。</h3> <h5>信仰難撫傷痛</h5> <h3></h3><h3>楊導似乎一直對宗教信仰撫慰心靈的作用有所保留，宗教在《牯嶺街》里還只是憐憫般的無力感，但在《一一》已世俗化。僧侶已隨著經濟社會的飛速發(fā)展而“入俗”，將信徒上山靜養(yǎng)演化為有償服務，成了披著袈裟的生意人。宗教信仰慰藉心靈的作用已在世俗化的過程中不知不覺被商業(yè)侵蝕。</h3><h3><br></h3><h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">五、冷漠的教育</h1><h3><br></h3><h3>小老婆誤以為洋洋玩避孕套，向主任打小報告。主任不分青紅皂白就當眾質問洋洋，發(fā)現搞錯后，氣急敗壞的離開，一句道歉都沒有。對打小報告的小老婆，主任則不但請她喝可樂，還輕撫其后背，表現親熱?！±掀佩e認避孕套、主任對小老婆的親密舉動，讓人不禁聯(lián)想兩人不同尋常的關系，令人憂心。而主任和女生對洋洋所拍照片的冷嘲熱諷，沒有半分尊重與包容，同樣令人痛心。</h3> <h5>當眾肆意質問</h5> <h5>舉止親密異常</h5> <h3>楊導一直以批判的眼光審視臺灣教育。無論是《牯嶺街》還是《一一》，師生關系始終是冷漠與對立的。老師并沒有履行傳道授業(yè)解惑的本職，對學生非但缺少開導鼓勵，更常常是隨意質問、挖苦與懲罰。于是，從六十年代的小四到千年之交的胖子，三十多年過去，少年殺人犯依舊出現，未有絲毫改善。這是楊導對臺灣僵化冷漠的教育體制的極度失望與無情嘲諷。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h1 style="text-align: center;">第九節(jié) 人生感悟</h1><h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">一、認知的局限</h1><h3><br></h3><h3>楊導認為我們還不夠了解‘人’，我們自己。對事物的認知同樣如是，我們往往也只能看到事物的局部，一如洋洋向父母提出一系列的問題：</h3><h3><br></h3><h3>1、你看到的我看不到，我看到的你也看不到??！我怎么知道你在看什么呢？</h3><h3>2、我們是不是只能知道一半的事情？</h3><h3>3、我只能看到前面，看不到后面，這樣不就有一半的事情看不到了嗎？</h3><h3>4、她（昏迷的婆婆）只是聽到，又沒看到，有什么用呢？</h3> <h5>孩童奇思異想</h5> <h3>洋洋的上述問題道出視聽認知的局限，這正是楊導對電影鏡頭的視聽理解，他正是基于這樣的認知而采用“定點攝錄、影像與對話錯位”的方式來突破這種局限：遵循人的定點視聽習慣來拍攝和錄音，同一場景攝錄機只固定一點，畫面切換只通過鏡頭轉動實現視覺轉移，甚至固定鏡頭連畫面都不切換，讓視覺無法顧及的畫面用聽覺（對話）來補充，讓觀眾“聽見”看不到的畫面。舉例：婷婷與莉莉做健康食品，蔣太太帶著同事回家，鏡頭只對著婷婷和莉莉，蔣太太與同事則通過對話在畫面中呈現。</h3> <h5>畫面對話錯位</h5> <h3>洋洋上述問題深挖的另一方面，是大眾對社會與人生認知的局限。楊導認為大家只看到臺北繁華的表面，并未去關注和探究社會之?。恢活檶ξ镔|盲目的追求，忽略了對人生的思考。影片中，洋洋在婆婆葬禮上的述說，便是現實中楊導這位“楊楊”的真情告白： </h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>你知道我以后想做什么嗎？我要去告訴別人他們不知道的事情，給別人看他們看不到的東西?！@是楊導使命感般的電影理想：用電影語言告訴大眾社會的另一面，挖掘人生的各種命題。</h3><h3><br></h3><h3>我想，這樣一定天天都很好玩?！@是楊導從事電影工作過程中獲得的快樂，也是他對快樂的理解：做自己喜歡做的事便可從中獲得快樂。</h3><h3><br></h3><h3>說不定，有一天，我會發(fā)現你到底去了哪里?！@是楊導借光影世界探索人生的哲學命題：我是誰？從哪里來，又將到哪去？</h3><h3><br></h3><h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">二、人生的無常</h1><h3><br></h3><h3>敏敏常說“事情沒那么復雜”，然而，當變故降臨時，她卻無所適從；阿瑞追求經濟上的穩(wěn)定生活，但實現后卻對失去的愛無法釋懷；大大為求擺脫公司困境機關算盡，到頭還是空忙一場；阿弟給老朱騙光了錢，以為一敗涂地，誰想到居然會咸魚翻生？——<b><font color="#ed2308">蕓蕓眾生的命運猶如長河中漂泊的浮萍，能知道的是生老病死的生命定勢，能把握的又有什么？</font></b></h3> <h5>敏敏茫然無主</h5> <h5>阿瑞無法釋懷</h5> <h5>阿弟投資賠光</h5><h3></h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">三、快樂的真諦</h1><h3><br></h3><h3>《一一》中的人物都不同程度的被問題困擾，難有快樂。洋洋不高興，因為老被女生欺負；婷婷很自責，因為覺得婆婆摔倒昏迷與自己有關；敏敏因為母親遭逢意外變得情緒低落；阿瑞生活無憂什么都不缺了，但她很痛苦，因為愛不得；大大孜孜以求追逐利潤，最后是從早忙到晚從未快樂過——做的都不是自己喜歡做的事，怎么會快樂呢？——這是阿俊對大大的第二次質問，更是阿俊的切身感悟。他考上機電專業(yè)那天，父母和戀人都很高興，而他卻成了最悲哀的人，因為他只是屈從了大家為自己設計的人生選擇。</h3> <h5>大大從未快樂</h5> <h3>《一一》中，我們能看到佛教宣揚的人生八苦：生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得、五取蘊（？）。楊導大概也認為痛苦是人生的底色，快樂總是短暫。如此說來，快樂當是多么值得珍惜與追求！那么，如何才能得到更多快樂呢？楊導并無直接言明。個人嘗試從其呈現的各個人物之苦中挖掘：</h3><h3>1、<b><font color="#ed2308">獲得他人的認可與尊重</font></b>——洋洋</h3><h3>2、<b><font color="#ed2308">接受現實的變故與殘酷</font></b>——敏敏、阿瑞、胖子</h3><h3>3、<b><font color="#ed2308">寬恕自己的不足與錯誤</font></b>——婷婷</h3><h3>4、<b><font color="#ed2308">遵從內心的選擇與追求</font></b>——阿俊、大大</h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">第十節(jié) 片名解讀</h1><h3></h3><h3><br></h3><h3>《一一》涵蓋人生的生老病死、喜怒哀樂、酸甜苦辣、愛恨情仇、悲歡離合，展示了人生不同階段：孩童的奇思異想、少年的青春經歷、中年人事業(yè)與情感的煩惱、老人的最后歲月。在影片中，片名《一一》不是橫放的“一一”，而是豎放的“二”。楊導是要告訴我們，人生所包含的，遠不止生與死、愛與恨、喜與悲、真誠與虛假、堅強與脆弱、冷靜與沖動，遠不止洋洋說的看得見的一面與看不見的另一面，而應是上述所有，乃至更多。楊導那豎寫的“二”，既是兩個獨立的“一”，也是一個整體的“二”，似乎在暗喻著“1+1+……”，以此昭示人生的復雜。</h3> <h5>人生感悟，一一道來</h5>