<h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span>（一）、從“照相”到“攝影”你只差這5個技巧！</h3> <h3>1選擇拍攝題材<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3> <h3>好的題材來源于生活。大師們跋山涉水尋找奇珍景觀，但也忠于生活。其實，各個攝影題材之間沒有絕對的不同，本質上都是記錄我們人眼看到的東西。只是，每次按下快門時，更多的是賦予對生活的一種思考。</h3><h3></h3><h3>攝影題材是多元化的。不必拘泥于某幾個有限的素材，同個景物稍微變換一下角度可能會有更多的驚喜。</h3> <h3>2合理構圖<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>一張隨意拍攝的快照和一張掛在家里墻上作為裝飾的照片或者用來出版刊登的照片有什么區(qū)別？答案就是構圖：對畫面中出現的物體精心布置。一張構圖成功的照片既突出了關鍵視覺元素，又能巧妙再現攝影師觀察世界的視角。</h3><h3></h3><h3><br></h3><h3>畫面填充</h3><h3></h3><h3>畫面構圖的其中一個可靠規(guī)則就是充分利用取景框的每個區(qū)域，將拍攝主題和其他視覺元素納入畫面，以達到視覺上的平衡。</h3> <h3>如果想讓畫面更緊湊的話，可以離主體更近；或者使用變焦鏡頭。當然，你也可以后期對畫面進行剪裁。</h3><h3></h3><h3>利用視覺引導</h3><h3></h3><h3>風景中的線條可以起到引導觀眾視線的作用。例如——強烈的對角線會將觀眾的實現直接引入畫面，彎曲的線條則會讓人的視線隨著線條的形狀停留。</h3> <h3>分營造視覺層次</h3><h3></h3><h3>構圖時，要注意將前景、中景、背景中的視覺元素都納入畫面，使畫面更有縱深感。</h3><h3></h3><h3>如果是拍攝肖像或具體事物的特寫，則要減少畫面中的視覺元素，并選擇不顯眼的背景。</h3> <h3>3嘗試不同的拍攝角度<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>在被攝物確定的情況下，嘗試不同的拍攝角度，會使畫面上遠近景物展示程度不同，得到不同的效果。平拍能讓畫面更加親切、自然，人物顯得更加勻稱。但是往往會因為司空見慣而缺乏新意。</h3><h3></h3><h3>俯拍畫面飽滿、嚴謹，一般用于寫實攝影中。一般小角度的俯拍有利于表現人物與環(huán)境的關系，以及人物深沉、思考的形象。仰拍多用于雄偉、高大的物體。但也要注意仰拍角度不宜過高，否則人物和建筑的過度變形會讓畫面產生不適感。</h3><h3></h3><h3>4使用包圍曝光補償</h3><h3></h3><h3>攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環(huán)境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。</h3><h3></h3><h3>另外，也可以使用包圍曝光功能。即采用不同的曝光量連續(xù)拍攝三張以上的照片，用以找到合適的曝光量。</h3><h3></h3><h3>5合理選擇拍攝用光</h3><h3></h3><h3>與光影的美，是攝影的靈魂。</h3> <h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span>光線是攝影的前提，也是影調、線條等攝影語言發(fā)揮的前提。不同的光線運用手法所傳遞的信息也會不同。</h3><h3></h3><h3>順光</h3><h3></h3><h3>順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但它不利于拍出被攝體的立體感和空間深度感。</h3><h3></h3><h3>側光</h3><h3></h3><h3>側光能讓被攝體產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。</h3><h3></h3><h3></h3><h3>逆光</h3><h3></h3><h3>逆光能勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span>在人像攝影中，裁剪是很重要的一環(huán)。每個人都有過裁剪人像作品的經歷，可能是為了改善構圖，也可能是為了滿足特定需求。</h3><h3></h3><h3>比如說，很多網站需要把頭像裁成 1:1 的比例；而微信文章的封面圖，要把圖片裁成 5:9 的比例。</h3><h3></h3><h3>以下圖為例，對原始圖片進行了如下的裁剪：</h3> <h3>為什么要選擇這樣的裁剪方法？這樣的裁剪有什么好處？在裁剪時，有哪些值得參考的規(guī)律與原則？</h3><h3></h3><h3>1. 做好“腦內裁剪”</h3><h3></h3><h3>任何形式的后期裁剪，都會導致畫面信息的丟失；裁剪的比例越大，對畫質的影響也就越嚴重。</h3><h3></h3><h3>比方說，你拍了一張半身照，卻在拍完后不滿意，想把臉部放大。通過后期裁剪的方法你可以做到這一點，但畫質卻會出現明顯的降低：</h3> <h3>不要太依賴后期裁剪。正確的做法是，在拍攝時就做好“腦內裁剪”——也就是取景構圖，用取景框來排除掉你不想要的景物。</h3><h3></h3><h3>以上圖為例，如果你想讓臉的比例大一些，可以靠近一些再拍。這種“腦內裁剪”完全不影響畫質，比后期裁剪好太多了。</h3><h3></h3><h3>2. 半身照：減輕“切斷”感</h3><h3></h3><h3>半身照從某種程度上說，可以視為全身照裁剪后的結果，等于用取景框下邊緣把畫面“切斷”。</h3><h3></h3><h3>如果“切斷”的位置在人體不同部位的“分界線”上，如腳踝、膝蓋、手腕、手肘處，就會有強烈的“切斷”感，沒有延伸的趨勢，看著不太舒服：</h3> <h3>而如果“切斷”位置在肢體、軀干的中部，因為看不到“分界線”，肢體、軀干有繼續(xù)延伸的趨勢，看著更舒服一些：</h3> <h3>4大頭照：發(fā)際線<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>在拍大頭照時，需要注意的是發(fā)際線。一般來說，照片中最好包含發(fā)際線。</h3><h3></h3><h3>如果照片中不包含發(fā)際線，額頭會有向上延伸的趨勢，會讓觀眾覺得“額頭好大”：</h3> <h3>當然，這種說法并不絕對。</h3><h3></h3><h3>你也可以反其道而行之，故意讓照片中包含盡可能多的額頭部分，卻不出現發(fā)際線，創(chuàng)造延伸感，讓圓臉妹子顯臉長。</h3> <h3>5預留眼前空間<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>眼睛是人像作品中最吸引人的部分，觀眾的注意力往往也會被人物的視線所引導。</h3><h3><br></h3><h3>所以，在盡量保持頭部完整的基礎上，你需要預留一定的眼前空間，否則會給觀眾一種喘不過氣的感覺。</h3><h3><br></h3><h3>（左）：眼前空間不足；（右）：眼前空間充足，好多了</h3> <h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span>（二）、人像后期調色的三個重點</h3> <h3>對于人像后期，怎樣調出理想的色調，這一直是困擾大多數人的一個問題，對于初學者會花更多的精力在膚色的處理上，比如去痘、磨皮、液化等人像修飾技巧，因此而忽略了調色的重點，連調色的方向都沒有找對，結果必然是適得其反。</h3><h3></h3><h3>1、大部分人都弄錯了調色的概念<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>對于調色這一概念大多數人都弄錯了，以為調色就是調整照片的顏色，調色并不僅是指調整照片的顏色，應該是調節(jié)光影和顏色，就是統(tǒng)一光影和顏色，才是調色正確的打開方式。</h3><h3></h3><h3>標準：光線柔和，沒有雜亂的色彩干擾主體畫面通透、顏色看起來高級。</h3> <h3>2、調色應該放在哪一步做<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>理解了調色的正確概念之后，就要明白，應該把調色放在哪一步做，如果不加特效，可以將人像后期大致分為7個步驟：</h3><h3>1、定（色）調；</h3><h3>2、糾正形變（二次構圖）；</h3><h3>3、處理皮膚瑕疵（去掉不相關元素）；</h3><h3>4、液化；</h3><h3>5、利用中性灰等方式統(tǒng)一皮膚光影；</h3><h3>6、調整色調；</h3><h3>7、銳化。</h3><h3></h3><h3>主要放在第1步和第6步完成，所謂定調就是讓陰影不至于過暗，高光不至于過爆；另外糾正片子的色溫，包括皮膚色、環(huán)境色的簡單處理，令整個片子從高光到低光有柔和的過度，提高整體的通透度。</h3> <h3>第6步：調整色調。就是在基礎修飾之上，</h3><h3>通過局部處理讓人物與環(huán)境更加的和諧統(tǒng)一，</h3><h3>使整個片子的顏色看起來高級而通透。</h3> <h3>3、調色的具體思路<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>有人問應該把環(huán)境和人物膚色調成什么樣的色調，什么樣的色彩才高級？這個沒有固定的標準，因為每個人擁有的膚色、服裝搭配和所處的拍攝環(huán)境都不一樣。但是整體的思路是一樣的，下面我們就結合實例具體介紹一下，調色的思路，哪些是你重點調整的。首先應當考慮環(huán)境與人物的服飾搭配是否合理，在合理的基礎之上，加強光影對比，突出原有的色調，處理的結果比較接近真實。</h3> <h3>大多時候我們拍攝的片子會因天氣和地理的原因，令整體偏灰，需要對環(huán)境進行單獨處理，</h3><h3>呈現天空和大海的藍。而后期潤色的目的，也就是加強整體的氛圍感。</h3> <h3>背景中有些雜色會影響環(huán)境和主體，對這些雜亂的顏色進行局部處理，換一種更融洽的色調。PS之所以強大就在于其局部處理，所以這一點要理解透，用到實處。</h3> <h3>當服裝的搭配與人物的膚色不合理時，應該對服飾進行局部更改，讓膚色與服飾形成統(tǒng)一。</h3><h3>為了省去不必要的麻煩，在前期構思的時候就應該考慮到模特的服飾搭配，如果前期就能將服飾與后期統(tǒng)一，這一步在后期中就可以省略。</h3> <h3>為了達到秋天的效果，當環(huán)境和服裝的搭配都不融洽的時候，需要分別對環(huán)境和人物的膚色做相應的處理。</h3> <h3>單獨添加光影，模擬出逆光的效果。</h3> <h3>最后是高級處理，給照片添加特效，對照片進行消色處理。既讓膚色看起來符合模特的特征，也要讓模特與環(huán)境相得益彰。</h3> <h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span>（三）、學會4種用光技巧，你拍攝的人像攝影作品會脫穎而出！</h3> <h3>很多人總會覺得自然光用光很困難，好像必須要記住各種天氣、各種光線之下的參數設置和方法才可以。而事實上，我們只需要了解影調和光位的一些相關知識，就可以輕松地在各種光線情況下，用自然光拍出好看的人像作品。我們從以下四點，為大家講解如何巧妙利用環(huán)境光，讓拍攝的人像作品看著更唯美。</h3> <h3>1. 影調與光位<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>影調是指物體在光線下呈現出的狀態(tài)，分為五大調子：高光、暗部、灰面、反光面、投影。再復雜的物體，都始終遵循著五大調子的規(guī)律。人臉的結構相對于雞蛋來說要復雜很多，但是依然是遵循影調的規(guī)律的。</h3><h3></h3><h3>影調是使得物體立體，有質感的的原因。</h3><h3></h3><h3>因此影響影調的一個非常重要的因素就是光位。我們主要討論順光、逆光、側逆光、側光。</h3><h3></h3><h3>在不同光線下。同樣的物體呈現出不同的紋理和質感。側光光位可以完整的展示物體的五大調子。</h3> <h3>2. 自然光人像的用光小技巧<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>陰影是體現和襯托高光的，適當的陰影才能使得物體更加立體豐富。所以不需要避諱陰影，而是在理解影調和光位的知識時候利用陰影。</h3><h3></h3><h3>使用側光或者側逆光，使得人物立體感增強，畫面層次豐富。側逆光時候保證人臉曝光正常，可以使得皮膚通透。</h3><h3></h3><h3>逆光拍攝使用大光圈定焦鏡頭可以營造更加夢幻唯美的畫面，虛化的焦外和逆光的光線散布都能幫我們更好的達成最終拍攝效果，佳能EF 50mm F1.4 usm這支鏡頭價格適中，性價比很高，可以考慮通過這個鏡頭來感受大光圈定焦的魅力。</h3> <h3>3. 眼神光-讓你的模特眼睛會說話<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>利用反光板，制造眼神光。同時眼神光也可以反應一張照片現場布光的情況，結合人臉的影調，可以看出主光源在哪，是否有補光。</h3><h3></h3><h3>但是眼神光也不是越多越好，過多或者大面積的眼神光會造成眼睛無神。</h3><h3></h3><h3>用EF 50mm f1.4這樣的定焦鏡頭拍攝，不僅有很好看的虛化效果，還能得到更銳利的畫面，不過要記得要對眼睛對焦哦。</h3> <h3>4. 唯美逆光，方法其實很簡單<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3> <h3>把握好最佳的拍攝時間：日落之前1-2小時。</h3><h3></h3><h3>利用人物或者周圍物體遮擋住逆光光源，控制光源漏光的程度，達到平衡光比的作用。</h3><h3></h3><h3>側逆光：逆光光源不在畫面當中，拍攝難度相對較小，容易把握，人物有好看的輪廓光。</h3> <h3>正逆光：逆光光源直射鏡頭，拍攝難度大一些，需要較好的天氣和光線情況，配合遮擋光源再漏出一部分光線的拍攝方法。</h3> <h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span>（四）、風光攝影技巧abc</h3> <h3>只靠偏光鏡、調高飽和度、增加銳利度，就可以成為風景寫真達人嗎?這十項也許您忽略的要點，幫助您功力迅速提升。<h3><br></h3></h3> <h3>第一招：前景+主體+背景</h3><h3>在畫面中可以找到前景、主體、背景三要素，就是一張完美的大景照片。 </h3><h3></h3><h3>藍天白云為背景，綿延山巒為主體，蜿蜒溪流為前景，構成一幅只應天上有的絕景。</h3><h3></h3><h3>三要素如果只有兩項，雖然層次感不錯，但尚稱不上絕景照片。試著分析風景寫真，往往具有前景、主體和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主體則是建筑、山巒或視覺焦點;背景則以藍天白云，或晨昏天色相伴。</h3> <h3>第二招：光線層次<h3>順光帶點側面光，能呈現最佳的遠近層次，是漂亮風景的決定因素。 清晨時分的晴朗天氣再度拍攝，湖光山色，遠近層次棒極了。下午的光線雖然靜謐宜人，但是灰暗的光線無法顯示層次感。</h3><h3></h3><h3>往往我們欣賞一幅絕景照片，又恰巧曾造訪過，可能會有「為何我拍不到如此絕美」之嘆。其實往往構圖之余，光線的營造非常重要。大師拍照會選擇最恰當的時間與天候，甚至一而再再而三的探訪，只為最佳的天候配合。在旅游攝影時，也應收集詳盡資料，預先規(guī)劃早晨或下午前往拍攝，以獲得順光或測光拍攝。</h3></h3> <h3>第三招：正不如斜<h3>建筑攝影時，運用超廣角鏡頭，以仰角、由建筑的角落向上拍攝，最能呈現雄偉氣勢。 由正面或由側面斜上方拍 。 正面拍攝感覺十分呆板</h3><h3></h3><h3>建筑攝影大家都知道使用超廣角鏡頭來表現高聳感覺，但是拍攝的角度，由正面或由側面斜上方拍，結果大不同。</h3><h3><br></h3></h3> <h3>第四招：直橫構圖<h3>大景攝影以橫幅構圖可展現寬闊氣勢，但適當采取直幅構圖亦可呈現前后延續(xù)感。 一字排開的大小瀑布甚為壯觀前方溪流與瀑布皆入景時，以直幅呈現不僅說明清楚，且賞心悅目。 掛在山壁上的大小瀑布，以橫幅來表現也為絕景。</h3><h3></h3><h3>絕大多數的風景寫真應該是以橫幅構圖來表現，因為這樣可以展現寬闊感覺、綿延不絕。但遇到現場景物前后安排恰當，或是超高建筑等，以直幅構圖亦可表現淵遠流長，增強立體感。</h3></h3> <h3>第五招：攝影最忌貪多<h3>尤其是風景寫真，去蕪存菁的景物更能引發(fā)共鳴。 沙灘上的簡易瞭望臺，靠近看時搭蓋簡陋，遠些看僅是不起眼的小房子。但靠著夕陽西下的色溫變化，由黃到藍的連續(xù)接調，配合水面的波浪，構筑成一幅心曠神怡的絕景照片。</h3><h3></h3><h3>遇到不可多得的絕景，有時攝影者會陷入迷思：天空云彩漂亮極了、青山綠水不可省略、前景花花草草顏色鮮艷等，通通以廣角鏡頭收錄之，結果變成視覺紊亂，失去可看性?；睘楹?，由身邊尋找簡單事物，搭配最佳時刻，美景渾然天成。</h3></h3> <h3>第六招：三分地平線<h3>地平線的安置，視天空或前景之特別之處，決定在畫面上三分之一或下三分之一。</h3><h3></h3><h3>遇到水面反射的景致，多數人可能會采取將地平線置于畫面中間的作法。其實應該視現場景物，如果前景有特出之處，例如：暗部巖石層次或前景剪影，則讓前景占據三分之二，提高地平線。如果天空的云彩較為豐富，則壓低地平線在下方三分之一。對于視覺的感受，以實際照片來觀賞即可明了。</h3></h3> <h3>第七招：幾何元素<h3>圓形、三角形或重迭的幾何圖形，可以刺激人的視覺感官，耐看度會提升不少。人眼觀賞一幅照片時，會不自主的尋找畫面中的幾何元素，如圓形、三角形或菱形等，并且視覺會停滯于該處。如果在現場景物可以發(fā)現重復的幾何元素，請善加利用之。</h3></h3> <h3>第八招：操弄白平衡<h3>晨昏攝影嘗試熒光燈白平衡，或是白平衡偏移功能，會有意外的效果。熒光燈白平衡，配合白平衡偏移，制造特別的艷麗色調。自動白平衡拍攝時，相機會修正晨昏時刻的色溫，往往會犧牲了特別的色調變化。如果設在「日光白平衡」，則與過去使用正片拍攝一般的呈色。但有更好的建議：使用「熒光燈白平衡」，能夠保留紅色色調，又能加強藍色，特別的藍紫效果會讓人上癮。</h3></h3> <h3>第九招：內置閃燈<h3>風景寫真使用內置閃燈，顛覆傳統(tǒng)印象，卻是補光的好工具。滿樹櫻花垂釣而下，以超廣角鏡頭制造夸張感，內置閃燈補光，花蕊細節(jié)清楚。沒使用閃燈，背光的櫻花顯得暗沉。</h3><h3></h3><h3>別以為閃燈是拿來作人像攝影補光之用的，風景攝影應該是不會用到閃燈。其實只要在逆光場合，需要補足光線，閃光燈仍可以適當的使用，且內置閃燈雖然指數不高，可能補光量不足，卻也因為這樣較不會破壞整體畫面協(xié)調，達到平衡的感覺。</h3><h3><br></h3></h3> <h3>第十招：無招勝有招<h3>所有的規(guī)則都只是歸納法則，拋開所有條文，順著自己的意思去捕捉美的景物，恭喜您已進階風景寫真達人。</h3><h3></h3><h3>對于美的定義，人皆有異，但一張雋永傳頌的絕景照片，卻需要多數人的共鳴與欣賞。如何能在茫茫世界中以觀景窗框住美的瞬間，訣竅并不在上述的幾項招數，而是不斷的：拍、拍、拍，并且：看、看、看，看他人的作品以激勵自己的創(chuàng)造性。</h3></h3> <h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span>（五）、6個山水風景圖片攝影構圖技巧</h3> <h3>旅行時，明明想要拍出好看的山水圖片，但總是缺那么一點意境?？赡苁且驗闃媹D沒有掌握好，今天要給大家介紹的是，拍攝山水風景圖片時，需要注意的6個攝影構圖技巧。</h3> <h3>(一) 豎拍和橫拍都要試<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>豎拍、橫拍會達到不同的效果，但必須要考慮實際情況，如果橫拍時會拍到很多不相關的東西，這時候不妨試試豎拍，反之亦然。另外，如果你拍的圖片需要打印，或者給客戶用作商用，便需要事先做好留白等問題。</h3> <h3>直拍也可以拍出有氣勢的相片！</h3> <h3>利用廣角鏡橫拍可以拍出廣闊的環(huán)境。</h3><h3></h3><h3>(二) 尋找前景<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>前景對于攝影新手來說是非常重要的！很多初學者往往會忽略這一點，導致圖片很空泛。在拍攝山水圖片時，請一定要留意前景的應用，會讓圖片內容更豐富。</h3><h3><br></h3> <h3>利用小屋作為前景，可以提升相片的豐富感。</h3><h3></h3><h3>(三) 善用引導線<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>在山岳游走之時，不時可以發(fā)掘到很多山徑、欄桿，甚至是山和山之間的連接，也是一些引導線的題材。在使用引導線時，記得不用一定尋找實質的線條作，有時換一個角度，該線條便會出現了！</h3> <h3>四處也可以找到引導線的構圖！</h3><h3></h3><h3>(四) 善用對比<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>對比構圖法有很多種類，有顏色、大小、遠近等等，在拍攝山岳時我們可以多利用這類對比的構圖方法。還有一種很適合在山岳使用的對比手法，天空、云海的動，跟地面的靜，利用慢快門+三腳架記錄流動中的云，跟地面安靜的氣氛相映成趣！</h3> <h3>人的小跟山的大也可以是一個很好的對比效果！</h3><h3></h3><h3>(五) 利用三分法<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>三分法、黃金分割法是最常用的構圖手法，來到一個景點，不妨先考慮三分法構圖，再去尋找一些特別的角度和景色拍攝，這樣你的作品集便可以有多一點的變化了！</h3> <h3>(六) 把自己也拍進去<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">▼</span></h3><h3></h3><h3>單拍風景有時實在太悶了，這么辛苦爬到山頭，當然要把自己也拍到相片里！這樣更有一種身臨其境的感覺。</h3>