<h3>筆墨是中國畫的語言，怎樣變成你腦子的思維語言，變成為你繪畫思考的母語，然后去表達(dá)你的情懷，要有駕馭語言風(fēng)格的能力。畫什么沒問題，怎么畫才是問題。</h3><h3>用筆要有書卷氣，這種表現(xiàn)的高與低決定畫家的水準(zhǔn)，筆隨物轉(zhuǎn)、物隨筆轉(zhuǎn)，筆隨形轉(zhuǎn)、形隨心轉(zhuǎn)。中國畫完成的過程是一個(gè)寫的過程。對(duì)形體轉(zhuǎn)化成為書寫，是一個(gè)藝術(shù)家終身要解決的問題。
中國畫的線和西方畫的線不一樣，它是以書法為標(biāo)準(zhǔn)的有書卷氣的，如文人畫的每一根線都很講究，是帶有情感的，每一根線的痕跡都是象的表現(xiàn)。它也是有質(zhì)量的：如屋漏痕、如錐劃沙、如蟲啄木等。而西畫的線則是流暢的、造型的。
一個(gè)畫家的基本功是有學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)品格形成，品格不及、學(xué)養(yǎng)不足就不能說是有基本功的畫家。我們不僅要重“技”而且還要重“道”。
畫山水畫應(yīng)到外面去感受一下，因不同的真山真水能造就一個(gè)不同的心境。感悟自然、抒寫自我，籍情懷與山水中，因而表達(dá)出一個(gè)不同的境界。
<br></h3> <h3>創(chuàng)作語言藝術(shù)符號(hào)要有現(xiàn)代性、當(dāng)代性、傳統(tǒng)性、可讀性、可操作性，要有明確的目的。藝術(shù)最靈活的東西就是創(chuàng)作，藝術(shù)符號(hào)是為個(gè)人的創(chuàng)作服務(wù)的，由其個(gè)性化。
作為畫家應(yīng)該有自己的語言，表現(xiàn)同一地域，語言可以不變，因?yàn)檫@是畫家的符號(hào)。表現(xiàn)不同的地域，心境不同就自然有新的表現(xiàn)語言。
在創(chuàng)作中要畫出浪漫情懷，要經(jīng)典、要有時(shí)代感、要高貴、要大氣。畫出民族地域、文化、獨(dú)立自主的藝術(shù)精神。
現(xiàn)代人的想法與古人的想法不同，所以創(chuàng)作出來的作品也不一樣?！百N近文脈”就是一個(gè)繼承的過程，把古人研究的東西反映出來。
中國畫的對(duì)比首先要研究大塊對(duì)比，然后再追求小塊對(duì)比，整個(gè)形式是有對(duì)比組成的 ，黑白、長短、曲直、干濕、疏密等，對(duì)比是藝術(shù)視覺的基本。
看中國畫的好壞就看畫的心境，我們通過筆墨體現(xiàn)每個(gè)人的涵養(yǎng)，把自然的外美提升到心境的內(nèi)美，大到宇宙規(guī)律小到做人的規(guī)則，畫也要符合規(guī)律。它的最高表現(xiàn)是境界，表現(xiàn)出境界就有氣象、氣韻，就有“道”了。
中國畫從來都不關(guān)心光和透視的問題，它主要表現(xiàn)是詩的意境。
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中國畫有一個(gè)共性，還有一個(gè)個(gè)性，先把共性掌握，才能找出你的個(gè)性，傳統(tǒng)是多少年積累下來的一個(gè)共性，從理論上、從技法上要對(duì)傳統(tǒng)有深刻的理解和學(xué)習(xí)，它的程式化比較突出，他強(qiáng)調(diào)在共性中發(fā)揮個(gè)性。
中國畫要有大氣象，“氣”就是精神，“象”就是形象，通過象表現(xiàn)出精神來。要了解和掌握萬事萬物的象，在通過象提升到個(gè)人的心象，它就要高過這個(gè)象，沒有這個(gè)象就是憑空捏造。
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畫要厚重，它不是畫的黑、粗就是厚重，有時(shí)畫的淡也不失厚重之味。
美是一種審美意識(shí)，美感是審美的能力，人要有一種審美的能力才能產(chǎn)生美感。藝術(shù)是人的審美意識(shí)、審美形態(tài)的結(jié)晶。藝術(shù)表現(xiàn)的是情感，它不是科學(xué)，藝術(shù)的內(nèi)容是情感，不是知識(shí)。人的審美是絕對(duì)精神的感性顯現(xiàn)。美是一種精神生活，它產(chǎn)生在生活的基礎(chǔ)上。
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中國畫的根本不是以造型為目的，很多人說黃賓虹沒有造型能力，可他根本就不以造型為目的，它是依靠筆墨的力量形成一種氣場(chǎng)讓你興奮不已。
中國畫不是風(fēng)景畫，山水畫最高的要求是畫面展現(xiàn)的氣象和境界（品味）。中國畫山體的構(gòu)成方法是中國人特有的審美特征，古人畫的山水又不失真實(shí)的感覺，還有趣味。那就是通過山體的象轉(zhuǎn)化成心象，做到心中有丘壑。
中國畫要有趨勢(shì)，就像池中的群鴨，雖不在同一地點(diǎn)，但游走的趨向差不多是一直的。
中國歷代畫家跟“儒釋道”密不可分，現(xiàn)在的畫家應(yīng)該有：儒家思想的行為、道家思想的意識(shí)、佛家思想的境界<br></h3> <h3>藝術(shù)手段在畫面上應(yīng)順手拈來，坦坦蕩蕩，是不知不覺的學(xué)養(yǎng)的流露。貨幣可以統(tǒng)一，而藝術(shù)不可統(tǒng)一，唯有向本質(zhì)、向自身的深處探究才不會(huì)類同。
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筆墨有質(zhì)量的高低、有規(guī)則、有規(guī)律，包括筆法、墨法、章法，還有氣韻生動(dòng)，都是在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的臨摹過程中解決，取法乎上，出乎其中。要通過不斷的學(xué)習(xí)來彌補(bǔ)自己的不足。
形式就是視覺藝術(shù)的前提，在歷史上開宗立派首先在形式上有所突破。如明代的文征明、吳門四家，后期徐青藤、陳老蓮都是追求平面效果。八大山人的風(fēng)格形式是在董其昌的基礎(chǔ)上的升華，又單純、又平面，很注意外輪廓的規(guī)范。
氣韻有“筆氣”與“墨氣”兩種。筆氣是用筆不癡不弱，線條具有沉穩(wěn)、生拙、蒼辣之美；墨氣是不管用墨還是用色，都能使畫面物象具有欲吐而出的蒼潤之氣。
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