<h3>徐鳴：中國畫對外應稱水墨畫。畫畫就是和高手交流</h3><h3>作者：相信自己．吳振芹</h3><h3>任何一個行業(yè)如果想做好，與比自己優(yōu)秀的人交流請教是非常重要的，可能良師益友的一句話，就能解開你許久的困惑。書畫行業(yè)更是如此，今天我們分享巜著名神韻畫家一一徐鳴》先生的作品語錄，希望某一句話也能成為你堅持畫畫的動力。觀象外之象，繪形外之形!。</h3><h3><br /></h3> <h3>徐鳴著名華裔畫家，祖籍浙江寧波奉化。生於上海，自幼學畫習武於南京，曾連續(xù)三年獲得南京市武術比賽刀、槍、劍、棍、拳五項全能冠軍。南京輕工美專畢業(yè)，1967年赴新疆繪畫，1980年於香港嶺南藝苑進研，1981年移居澳大利亞，1986年又移居加拿大溫哥華至今?，F(xiàn)北京等地設有工作室。</h3><h3> 自1981年起在中國、港、臺及美國、澳洲、加拿大、法國、日本、韓國、印尼、新加坡、菲律賓等國舉辦過近百次的個展、聯(lián)展、藝博會和拍賣會。</h3><h3>世界華人藝術家協(xié)會理事 ，澳大利亞華人藝術家協(xié)會創(chuàng)會理事 ，中國書畫藝術產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟副主席。</h3><h3>世界華人實力書畫家協(xié)會副主席， 人民書畫院國畫院副院長。</h3><h3>歐洲華人工商促進會副主席</h3><h3>中華文化促進會會員</h3><h3>加拿大藝術家協(xié)會會員</h3><h3>兩幅作品被選為奧運會郵票首日封。</h3><h3>出版〈大紅袍〉等多本徐鳴畫集。</h3><h3>獲日本亞西亞國際美展，亞洲阿里朗國際美展等大獎多次。</h3><h3>作品被人民大會堂等多家博物館、美術館及世界眾多收藏家收藏。</h3><h3><br /></h3> <h3>中國畫在學術上最本質(zhì)的核心，就是寫意精神。無論工筆、寫意，本質(zhì)上說它們都是具象和寫實的，但又不是如攝影般的寫真，而是著重于客觀之外的"形"，力求形神兼?zhèn)?，以實寫虛，以神寫韻。倪云林說："仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。"聊以寫胸中逸氣，寄興玩世，水墨寫意畫勃興。</h3><h3><br /></h3><h3>畫家如何將寫意精神遵循主客觀的統(tǒng)一，既尊重客體，又遵從內(nèi)心，找尋一個適合自己個性審美的節(jié)點，建造自己理想世界的桃花源，是一個普遍性的難題。</h3><h3>品讀巜著名神韻畫家一一徐鳴》的作品，給人深刻印記的是其形式之美和意象之美，是畫面之外說不清、道不明的美感，它既寫實，又寫意，對描繪的物象高度概括、提煉，以形傳神，以神寫意，不受時空的約束，排除物象在真實環(huán)境中的科學原像，在"似與不似之間"游走，所謂"外師造化，中得心源"，充分運用筆墨來吻合結(jié)體，表達意趣、意味、意境、意思、意識。他的筆力雄壯、恣肆、豪放，在散亂中求奇，無法中求理，平淡中求險，寫胸中之氣，抒意象之美，使觀之者意猶未盡，回味無窮。</h3><h3> （吳振芹，唐山人，知名作家，巜新文報》專欄作家，知名書畫評論家)</h3><h3><br /></h3> <h3>《著名神韻畫家一一徐鳴語錄》</h3><h3> 我在外國生活了近四十年，發(fā)現(xiàn)老外對中國畫絲毫沒有興趣，更不要說書法了。世界各國老外的畫廊有油畫、水彩畫、宗合媒材，版畫、雕塑等、就是沒有中國畫。為什么？因為它叫《中國畫》Chinese Painting，人家認為跟他沒關系。就像我們不關心，對《印度畫》沒興趣一樣。其它畫種都是以材料來命名的，但《水墨畫》中國非叫《中國畫》引以為豪。未想到此舉卻固步自封，失去了他國人民的興趣與參與。如果從今以后向全世界改叫《水墨畫》Ink Painting 或Ink and wash Painting，相信不久的將來，眾多的老外水墨畫家蜂擁而起，中國《水墨畫》將進入世界繪畫市場，中國《水墨畫》的博大精深，將比《美國水墨畫》、《英國水墨畫》、《法國水墨畫》《日本水墨畫》等更受歡迎。因為他們了解了《水墨畫》之美，尤其是《中國水墨畫》，那時眾多的老外家里會以能掛上一幅《中國水墨畫》為榮……《徐鳴》</h3><h3><br /></h3> <h3>中國水墨畫講究:1，氣韻生動(畫面營造出來的韻律氣氛)。2，筆墨情趣(用筆的濃淡干濕，墨色的千變?nèi)f化)。3，詩情畫意(情調(diào)高雅，可讀性強，尤如一首有音樂，有內(nèi)涵的詩)。一時代的畫家，要有一個時代的風格，許多人活在當下21世紀，卻還在畫清朝末年的模式與風格，尤如現(xiàn)在還留清朝小辨子在逛大街，真是浪費才華與生命?。 缎禅Q》</h3><h3><br /></h3> <h3>《師造化》是畫家體驗大自然，獲取創(chuàng)作靈感的源泉。原創(chuàng)性與自我更新的能力是藝術家保持藝術敏感度與可持續(xù)發(fā)展的根本所在。充分發(fā)揮自我的天賦，巧妙的應用繪畫技巧，擺脫傳統(tǒng)的三維審美認知，將四維以上多維空間得到的迅息素，整合成自己要表達的語言，渲泄出內(nèi)心的情感，才能創(chuàng)造獨樹一織的作品來?！缎禅Q》</h3> <h3>畫家需要去大自然采風，那是最好的老師。找到原生態(tài)的最美麗的色彩景致，細細的品味，用心與她對話。她會告訴你她的靈魂與生命在那里，記錄下來把她畫出來，把她的靈魂與生命與你的靈魂與情感溶化在一起，再表現(xiàn)出來。而不是表現(xiàn)外在所見的形態(tài)，是精神是音樂是無聲的樂章……一旦掌握這多維空間的迅息素，您就成功了?！缎禅Q》</h3><h3><br /></h3> <h3>中國《水墨畫》分工筆、寫意二大類。工筆畫從千年前《韓熙夜宴圖》至今，從技法風格上沒有什么太大的變化(可悲)。寫意畫中國人在西方抽象畫之前，已有意象思維認知。將西方透視學套用中國山水畫，稱中國山水畫是散點透視，是不精確的。宋元山水優(yōu)秀畫家們早已走出三維空間的認知，將四維意識形態(tài)表于紙上，充分體現(xiàn)出畫家的靈性與情懷，目的不是表現(xiàn)物像，因而宋元山水至今仍后無來者。其原因是后人並未從四維空間向上發(fā)展到多維，反之落回三維認知，並將中國畫《格式化、圖案化》梅、蘭、竹、菊，老漢爬山，小橋流水，文人喝酒，美其名曰《新文人國畫》。后學《造師畫》而不是《師造化》，一個時代的畫家，要有一個時代的風格，現(xiàn)代人還在畫清末民初的風格，傳統(tǒng)如何發(fā)展？《徐鳴》</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>什么是藝術？藝術是創(chuàng)造美，畫家是作曲家，要用自己的語言創(chuàng)造出自己的曲調(diào)，畫家不是演奏家，不能總是演奏別人創(chuàng)造的內(nèi)容與風格。繪畫技術玩到極至，才能隨心所欲的創(chuàng)造出與眾不同的有靈魂有生命的作品，其獨特的風格魅力才能使人得到極大的享受?！缎禅Q》</h3><h3><br /></h3> <h3>我有許多朋友，朋友是我一生最大的財富。盡菅其中有些人拿了我的畫不還我，甚至失聯(lián)，那又怎樣呢？身外之物，就算我上輩欠他的。我相信普薩會替他還給我，也會從他身上拿走。但這些畫始終會留芳于世，我只是未拿到錢而巳。如果我為這些事追索，未必拿得回來，還生一肚子氣，失掉了曾經(jīng)的好朋友。唉，有那些精力與時間，再畫一幅畫都畫出來了。人生在世第一健康，第二快樂，讓我們共同享受藝術的人生吧！《徐鳴》</h3><h3><br /></h3> <h3>繪畫個人風格的形成，不是技法和技巧的問題，而是審美思維認知的問題。如果局限于三維空間的審美觀，把看到的物體畫的很像就認為很美，那就永遠形成不了自己的風格，只是代替了照相有技術缺乏藝術。藝術是創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造的作品，就沒有藝術價值。藝術家創(chuàng)作時必須跳出三維空間認知，得到多維空間的靈感迅息，表達出自己的思想，充分渲洩出心中的情感，而不僅僅是表現(xiàn)自己的技術與耐力而巳……《徐鳴》</h3><h3><br /></h3> <h3>二維平面上，繪畫出三維以上多維空間的效果，通過形色視覺反應，引導觀者情緒波動，觸發(fā)頭腦思維空間，心靈認知上產(chǎn)生共鳴，從而得到美的享受。中國畫近百年來停滯不前的原因是維度審美認知的問題，跳不出三維空間的審美觀，是停滯不前的根本所在……《徐鳴》</h3><h3><br /></h3> <h3>《寧靜》，不食人間煙火的仙境，是我繪畫的主要題材。這是一種境界，一種品味，一種意境，一種想往，奔波了大半輩子的一種追求，一種渴望。人海茫茫，滿面春皆朋友，尋得知音難上難……《徐鳴》</h3><h3><br /></h3> <h3>好的畫家，始終在創(chuàng)造具有自己風格的作品，使其具有靈魂與魅力，成為畫家生命的延續(xù)。中國有那么多大學，建國60多年畢業(yè)了百萬多名美術學生，造形能力，彩色修養(yǎng)都很好，可是60多年來沒有出60位象林風眠那樣自成一格的大師。大家都在比技術，比耐力、比身價，比名氣，而不是比創(chuàng)造藝術美，唉！可惜了?！缎禅Q》</h3><h3><br /></h3> <h3>真正好的繪畫作品不但有靈魂有生命，而且是有思想的靈魂，她可以讓畫家的靈魂永生。這種魅力無窮的作品，溫涵著畫家高貴的精神，並流露出他與眾不同的氣質(zhì)。歷史證明只有這樣的藝術品才是人類真正的財富?！缎禅Q》</h3><h3><br /></h3> <h3>單色繪畫統(tǒng)稱素描，素描是繪畫的基礎，素描的功力，決定了畫家是否俱備隨心所欲創(chuàng)造形狀的能力。直接導至畫家是否能在創(chuàng)作中應用形狀、明暗、虛實、韻律、光感等來準確地表達自己的思想，充分渲泄出內(nèi)心深處的情感，使作品具有靈魂與生命……。《徐鳴》</h3> <h3>有天賦的畫家與眾不同的是，他善于通過對三維空間、光線、色彩、構圖等繪畫元素的探索，轉(zhuǎn)化提升為四維空間的認知。對描繪對象做主觀的處理，抻長繪畫的自由度，達到一種隨心所欲的藝術境界，創(chuàng)造出與眾不同的、獨特的，令人難忘的繪畫風格。其作品是有靈魂有生命的，展現(xiàn)出的魅力使人得到極大精神享受?！缎禅Q》</h3> <h3>素描是繪畫的基楚，畫家沒有創(chuàng)造形狀的能力只能模仿別人的作品，抽象畫的筆觸與布局是跳出三維認知的一種變形表現(xiàn)形式，是無聲的樂章。沒有音樂、律動、旋律、無法使人視覺享受的抽象畫是自娛愚人?！缎禅Q》</h3><h3><br /></h3> <h3>繪畫是個人行為，為什么要隨派？自成一格才是出路?！缎禅Q》</h3> <h3>《睡蓮》是我繪畫的重要題材之一，或許是從小受到印象派大師莫奈的影響。我喜歡睡蓮寧靜、安逸、與世無爭，出污泥而不染的情操。喜歡她溫順、典雅、不強出頭，渲染出無聲的樂章。更喜歡她在陽光照射的水中，顯露出變化無窮的色彩，悄悄地透露出她的靈魂與生命！《徐鳴》</h3><h3><br /></h3> <h3>你不能成為真正的畫家，是因為你不夠優(yōu)秀。你要能控制感覺才不會被感覺所控制。你需要得到來自原生態(tài)多維空間的迅息素(靈感)，才能使你產(chǎn)生與眾不同的圖像，展現(xiàn)出你超凡脫俗、魅力無窮的優(yōu)秀作品?！缎禅Q》</h3><h3><br /></h3> <h3>畫家通過繪畫探索自己的存在，表達自己的思想，渲泄出內(nèi)心的情感，將自己的靈魂與生命克隆到作品中，這就是畫如其人！《徐鳴》</h3> <h3>人體感覺器官的反應都是在三維空間條件下的生理反應，如視覺反應~形與色，聽覺反應~聲波，觸感反應~冷熱硬軟，等。畫家熟習了這傳統(tǒng)的三維認知，很難跳出這種思維模式……要知道畫家還有另一種更重要感官~心靈。當你開發(fā)出心靈感應，啟動你智慧的天賦，你就能跳出三維空間的認知，走向四維時空，接收高維空間傳遞的迅息，你創(chuàng)作靈感的自由度從此無限寬廣……印象派之后無數(shù)個流派都因此而出形成?！缎禅Q》</h3><h3><br /></h3> <h3>審美觀是畫家品味的體現(xiàn)。一幅畫里沒有音樂，沒有旋律，沒有氣韻，沒有詩意就沒有靈魂沒有生命，就不成藝術作品。坐在鋼琴前，手按下去就會有聲音，但不是曲子，不是好曲子，更不是高雅的曲子。站在畫桌前，筆沾墨放在紙上就會有圖象，但不是畫，不是好畫，更不是優(yōu)美高雅的好畫?！缎禅Q》</h3> <h3>每個人的審美觀念、宗合素質(zhì)、品味都不同，千百年來傳統(tǒng)筆墨固然很好，但不能用格式化的傳統(tǒng)筆墨來審核現(xiàn)代水墨畫。只要現(xiàn)代水墨畫的筆墨視覺效果優(yōu)于傳統(tǒng)筆墨，就是發(fā)展了中國水墨畫。相信老祖宗在地下也會高興的，那些只會抄襲前人筆墨與風格的畫家，老祖宗肯定會說他沒出息，……《徐鳴》</h3> <h3>一味追求過時的三維空間的視覺效果，此畫家必然只會展現(xiàn)自己的技術與耐力，而無法表達自己的思想，渲泄內(nèi)在的情感與瀑發(fā)自我的情緒，因而無法擭得獨特的與眾不同的繪畫風格……《徐鳴》</h3> <h3>有許多畫家不好好畫畫，不把時間用在研究如何突破傳統(tǒng)，如何建立自己的風格上，而是罵張三說李四，借以抬高自己……世界之大，大師之多(他也是人，你也是人)，你為什么不與他們比，一定要與你認識的畫家比(何況他不一定認識你)，畫家是一個自由的獨立個體，把自己的畫畫好才是正道，只要你畫出真正的有自己風格的好畫來，讓人的感官得到難以忘懷的享受，畫醞遲早會有你一席之地……《徐鳴》</h3> <h3>畫家留芳百世的神奇，是能將自然界(包括人類)無法持久的美麗使之長存，通過創(chuàng)意與升華凈化人的心靈。人體感覺器官的反應都是在三維空間條件下的生理反應，如視覺反應~形與色，聽覺反應~聲波，觸感反應~冷熱硬軟，等。畫家熟習了這傳統(tǒng)的三維認知，很難跳出這種思維模式……要知道畫家還有另一種更重要感官~心靈。當你開發(fā)出心靈感應，啟動你智慧的天賦，你就能跳出三維空間的認知，走向四維時空，接收高維空間傳遞的迅息，你創(chuàng)作靈感的自由度從此無限寬廣……印象派之后無數(shù)個流派都因此而出形成?！缎禅Q》</h3><h3><br /></h3> <h3>我熱愛大自然，我的創(chuàng)作靈感與動力來自大自然的多維空間給我的迅息素。時下人類的母親~地球，糟到無知人們的破壞與揉擰。在心痛之余我們?nèi)蛩囆g家，有義務擔負起挽救自然和社會的責任，藝術無國界，我們應該用作品喚起人們對保護大自然的反思和重新認識，用我們的心靈去體驗作品的視覺效果，觀察它是否會引起我們情緒的變化，如果能，證明這作品巳有靈魂與生命了，就有了感化人們的力量，這就是當今我們藝術家生存的價值?！缎禅Q》</h3><h3><br /></h3> <h3> 多年來中國畫家大都停留在三維空間的思維認識狀態(tài)，畫山是山，畫水是水，……通過對客觀物像的表現(xiàn)，呈現(xiàn)了畫家的繪畫技巧與耐力，這種接受了學院派格式化教育出來的畫家，缺乏主觀藝術伸展的自由度。然而有創(chuàng)意的畫家會從大自然多維空間的迅息得到靈感，充分表現(xiàn)自我主觀的欲望，展現(xiàn)藝術空間的自由度。用變化無窮的筆觸與色彩，直覺地創(chuàng)造出擁有自己風格的，優(yōu)雅高貴的，夢幻情調(diào)的，有靈魂有生命的的作品，充分地宣泄出自己的情感，表達出自己的思想，其作品魅力才能給人們極大的享受。大師無不是由此而出?！缎禅Q》</h3> <h3> 2008年10月13日我冒著心臟不能承受4500米高海撥的風險，去了《九寨溝》和《黃龍》采風。那種人間仙境的景致，提升了我的藝術境界，真正體會到什么是師造化……回來后創(chuàng)作了一批前無古人的，極奇滿意的國畫與油畫作品。深深感受到好的藝術品，不僅僅是表現(xiàn)出畫家的技巧，更重要的是體現(xiàn)畫家的品味與境界……《徐鳴》</h3> <h3>二十幾年前，我去參加徐悲鴻先生在加拿大維多利亞美術館畫展時，認識了年華正茂的畫家徐鳴，他當時住在溫哥華既畫油畫又畫國畫，在他的畫室我看到他那扎實的素描功底，及所繪畫出來優(yōu)美的人體水墨畫，與眾不同的油畫畫風和色彩豐富的表達方式，他極盡所能的從客觀自然中去表達主觀的欲望。</h3><h3>九十年代初，在臺灣歷史博物館，悲鴻先生的畫展上再次見到徐鳴時，他的畫冊里面所呈現(xiàn)出奇異色彩的畫風，令人耳目一新，我為他不懈的努力所取得的成果而感到高興。</h3><h3>二零零六年十一月在北京徐鳴的個人畫展開幕酒會上，我為他剪了彩。他的畫又再次吸引了我，他柔和了抽象、印象、具象的形式，形成了自己的獨特的風格，每幅作品都體現(xiàn)了大自然內(nèi)在的精神，與他自己內(nèi)心深處所要表達的語言。油畫作品同時又具有中國畫的意境。真的十分難得。他為中國油畫開辟了新的領域。</h3><h3>去年（二零一零年）八月，徐鳴在北京飯店的大型個展，原本我要去剪彩，因當日身體不適臥床未能前去，十分可惜，但他在畫展的畫冊上看到他的油畫色彩迷人，筆觸瀟灑，畫風獨特，他的大潑墨國畫，已達到中國畫的氣韻生動，筆墨情趣，詩情畫意的至高境界。我深信徐鳴繪畫，在國際畫壇上必將如日中天，成果非凡。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3>