<p class="ql-block">倫敦·國家美術(shù)館·此生必去的博物館，零門票卻藏著半個歐洲藝術(shù)史！</p> <p class="ql-block">國家美術(shù)館(National Gallery）宏偉的英國國家美術(shù)館由科林斯式(Corinthian)圓柱支撐，凝視著面前的特拉法加廣場。國家美術(shù)館是英國最重要的藝術(shù)藏館，以現(xiàn)代主義之前的藝術(shù)作品為主。每年有400萬名游客來此欣賞2300多幅從13世紀到20世紀早期的西歐名畫。</p> <p class="ql-block">英國國家美術(shù)館藏有跨越了7個世紀的歐洲繪畫作品。展示在華麗而寬敞的畫廊內(nèi)的2000多幅畫作幾乎令人應(yīng)接不暇。所有展品都是精品杰作，不過有些更加出類拔萃、鶴立雞群。這里不容錯過的珍貴畫作包括特納(Turner)的《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》(The Fighting Temeraire)、波提切利( Botticelli)的《維納斯和戰(zhàn)神》(Venusand Mars)以及凡·高(Van Gogh)的《向日葵》(Sunflowers)。塞恩斯伯里翼廊(Sainsbury Wing)內(nèi)的中世紀宗教畫作生動迷人。</p> <p class="ql-block">今年11月上旬來博物館參觀，因為不是旅游旺季，參觀的人不很多，不過在某些展館卻充滿了學生，普通學校的小學生來此上美術(shù)課，有的在做臨摹，有的在聽講解。感慨這里的學生多么的幸福，從很早就接觸到世界頂尖的藝術(shù)。</p> <p class="ql-block">展館按照年代分為五個部分，分別是歐洲古典、文藝復興、巴洛克風格、洛可可到浪漫主義，以及走向現(xiàn)代主義。精品畫作實在是太多了，半天時間實在是看不完，所以我的參觀策略是按照參觀地圖中提供的重點畫作標記小圖，象尋寶一樣搜尋查看，試圖一個不少地拍攝記錄下來。經(jīng)過幾天的整理編輯，終于把它們整理成篇，供大家欣賞。不過，可能有些作品會被平臺屏蔽，如果這事發(fā)生話，那我只能深表遺憾。</p> <p class="ql-block"><b>歐洲古典（1260 - 1550）51-66房間</b></p><p class="ql-block">這些照片創(chuàng)作于1260年至1550年間，是該系列中最早的照片。這些作品充滿了雄心和情感，出自揚·范·艾克(Jan van Eyck)、波提切利、達芬奇和拉斐爾。</p> <p class="ql-block">達芬奇的《巖石中的圣母》，大約1491/2-9年和1506-8年</p><p class="ql-block">這幅畫最初是為教堂設(shè)計的較大祭壇畫在米蘭。它傳達了當時的新和仍然有爭議的話題圣母無原罪：信仰圣母瑪利亞是懷上的沒有原罪。圣母擁抱嬰兒圣人施洗約翰，當她延伸保護基督的手，在天使的見證下。巖石，水洞和詭異的燈光令人聯(lián)想到時間黎明的奧秘。</p> <p class="ql-block">范·艾克的《阿爾諾非尼夫婦》</p><p class="ql-block">這是歷史上的第一幅中產(chǎn)階級肖像畫，也是使用油畫顏料以及用光影來營造空間感這一革命性手法的早期范例。畫作描繪了一名富有的布魯日商人和他的妻子，雖然看上去她似乎懷孕了，但實際上這是當時一種衣著時尚造成的視覺上的錯覺。</p> <p class="ql-block">波提切利的《維納斯與戰(zhàn)神》</p><p class="ql-block">愛之女神維納斯直著身子，警覺而專注地凝視著戰(zhàn)神馬爾斯，他在兩人做愛后很快就睡著了。這幅畫喻示著：要愛情不要戰(zhàn)爭。</p> <p class="ql-block"><b>文藝復興(1500-1600) 2-14號房</b></p><p class="ql-block">文藝復興時期的藝術(shù)家受到古典古代的啟發(fā)，開發(fā)了新的主題、姿勢、作曲和繪畫方式。這些16世紀的作品包括小漢斯.霍爾拜因、布隆齊諾和提香。</p> <p class="ql-block">布隆齊諾（1503-1572）《維納斯與丘比 特的寓言》約1545年</p><p class="ql-block">這幅引人入勝的畫是一個復雜的謎語，意在引發(fā)爭論。它可能是作為禮物送來的科西莫·德·美第奇致法蘭西國 王弗朗西斯一世(1494-1547)。愛神維納斯張開嘴接受兒子丘比特的親吻。時間之父(用他的沙漏)拉著 天藍色的背景，也許會露出另一個身影 遺忘。其他人可能意味著尖叫 嫉妒。愚蠢(戴著腳環(huán))和欺詐(一個有著巨大身體的小女孩)。像大理石一樣光滑的皮膚被草撓癢癢，被荊棘刺穿。</p> <p class="ql-block">布隆齊諾（1503-1572）的《圣母子與圣徒》大概在1540年左右</p><p class="ql-block">這幅畫可能是為布隆齊諾的一位知識分子準備的佛羅倫薩的贊助人。這些雕像被設(shè)置在靠近平面的地方，看起來像是用寶石雕刻的。圣母擁抱她的兒子和嬰兒圣徒施洗約翰在母親圣伊麗莎白的溫柔照看下，施洗給他的表弟吃野草莓基督，象征著基督在十字架上的未來犧牲。</p> <p class="ql-block">小漢斯·霍爾拜因（1497/8-1543）的《大使們》1533</p><p class="ql-block">這幅雙人肖像畫是為了慶祝友誼?；魻柊菀虍嫷氖欠▏饨还僮尅さ露√鼐S爾(1504-1555)和1533年，喬治·德·塞爾韋(1508-1541)作為國王出使英國亨利八世(Henry VIII) 與羅馬教會決裂，富麗堂皇的環(huán)境彰顯了教友們的榮華富貴。然而，琵琶斷裂的琴弦和校準錯誤的科學儀器表明了那個時代的混亂。</p> <p class="ql-block">提香的《巴克斯和阿里阿德涅》 1520-3</p><p class="ql-block">被遺棄在希臘的納克索斯由她的情人忒修斯，一個心煩意亂阿里阿德涅對酒神巴克斯感到驚訝酒，還有他那群喧鬧的狂歡者。當巴克斯從他的戰(zhàn)車上跳下來時，他們一見鐘情。他承諾使阿里阿德涅成為不朽的星座北冕，被視為一圈恒星在天空中。</p> <p class="ql-block">龐托莫（1494-1556/7）的《約瑟夫賣給了波提乏》大約1515年</p><p class="ql-block">被嫉妒他的兄弟們賣為奴隸，約瑟夫是從他的施馬利特那里買來的埃及法老衛(wèi)隊隊長波提乏的抓捕者。龐托莫的人物擺出了戲劇性的姿勢，傳達出一種市場上熙熙攘攘的感覺，圍繞著前景中身穿黃色衣服的約瑟夫的小身影。</p> <p class="ql-block"><b>巴洛克風格(1600-1700) 15-32號房</b></p><p class="ql-block">天主教歐洲的繪畫表達了一種新的權(quán)力感、戲劇性和深刻的靈性，而新教則發(fā)展了新的世俗主題荷蘭。這批17世紀的收藏品包括卡拉瓦喬、魯本斯、貝拉斯克斯和維米爾。</p> <p class="ql-block">伊麗莎白·路易斯·維吉 勒布朗（1755-1842）的《戴草帽的自畫像》1782</p><p class="ql-block">這位藝術(shù)家把自己描繪成一位優(yōu)雅的女士和多才多藝的 藝術(shù)家，手里拿著她職業(yè)的工具。她仿照魯本斯的作品 蘇珊娜·倫登(?）的肖像，被稱為“稻草”(Hat)，掛在旁邊。魯本斯實際上描繪了他的保姆 戴著氈帽，勒布朗在她的自畫像中幽默地提到了這個錯誤的標題。</p> <p class="ql-block">約翰內(nèi)斯·維米爾（1632-1675）的《一個年輕的女人站在一個處女面前》約1670-1670年</p><p class="ql-block">威猛(Vermeer)非常擅長描繪光線的效果。例如，他向我們展示了光線 如何在背景中挑出黑色框架的內(nèi)邊緣，或者如何在后墻上產(chǎn)生雙重陰影。</p><p class="ql-block">年輕女子背后的丘比特畫，表明這是一個理想化的美德愛情形象。幾乎可以肯定，這幅畫的本意是一對坐在處女旁的年輕女子，也在畫廊的收藏中。</p> <p class="ql-block">Meindert Hobbema（1638-1709）的《米德爾哈尼斯大道1689號》</p><p class="ql-block">這條由細長樹木組成的狹 窄大道是霍貝瑪最引人注目的畫作之一。雖然現(xiàn)在是一片建筑區(qū)，但這條綠樹成蔭的大道在小鎮(zhèn)上一直保存至今。</p> <p class="ql-block">倫勃朗（1606-1669）的《一個在小溪里洗澡的女人》1654</p><p class="ql-block">一個女人在淺水池里涉水，沉浸在自己的思緒中。這個模特可能是倫勃朗的情人亨德里克·斯托費爾斯（1626-1663)。1654年，亨德里克杰懷上了倫勃朗的女兒。改革宗教會譴責她“活在罪惡中”，并禁止她領(lǐng)圣餐。</p><p class="ql-block">這件被丟棄的長袍表明，倫勃朗可能描繪了亨德里克杰假扮圣母女神戴安娜的 仙女卡利斯托，她在洗澡時被發(fā)現(xiàn)懷孕。</p> <p class="ql-block">Philippe de Cham paigne工作室（1602-1674）《黎塞留樞機主教 的三幅肖像》</p><p class="ql-block">大概是1642年</p><p class="ql-block">這幅三聯(lián)畫是在巴黎完成的。它被送到羅馬，作為意大利雕塑家弗朗切斯科·莫奇(1580-1654)創(chuàng)作的紅衣主教德黎塞留(1585-1642)全身雕塑的模型尚佩涅可能畫了中 央和右側(cè)的頭像。中央的頭像模仿了他在附近的黎塞留的全身肖像。右圖上方的銘文是:“這是更好的一個。</p> <p class="ql-block">勒奈恩兄弟安托萬(約1600-1648)，路易(約1603-1648)，馬修(約1607-1677) </p><p class="ql-block">《三個男人和一個男孩》約1647-1648年</p><p class="ql-block">這幅未完成的油畫展示了一幅集體肖像，可能是藝術(shù)家兄弟倆的作品Antoine,Louis和Mathieu Le Nain 這幅畫可能是那個看著觀眾 的人畫的。右邊是一個男孩的素描和五顏六色的布料，這些都是以前在畫布上創(chuàng)作的作品，后來被重復使用了。</p> <p class="ql-block">委拉斯開茲的《鏡前的維納斯》</p><p class="ql-block">西班牙宗教法庭盛行期間頗為罕見的題材，自戀的維納斯通過鏡子凝望著自己——和我們，拿鏡子的是她的兒子丘比特。</p> <p class="ql-block">真蒂萊斯奇蒿（1593-1654年）的《亞歷山大的圣凱瑟琳自畫像》約1615-1617年</p><p class="ql-block">阿爾泰米西婭·真蒂列斯基(Artemisia Ge ntileschi)以阿萊桑德里亞的圣凱瑟琳(Sa int Catherine of Alesandri a)自居。她舉起殉道者的手掌，將一只手放在溢出的鞋跟上，這是她殉道的象征。</p> <p class="ql-block">米開朗基羅·梅里西達 卡拉瓦喬（1571-1610）的《以馬忤斯的晚餐》1601</p><p class="ql-block">兩個基督的門徒在去<span style="font-size:18px;">以馬忤斯</span>的路上遇見一個旅人，邀請他共進晚餐。當旅人祝福面包時，他們意識到他就是復活的基督，在天上發(fā)光。驚訝地發(fā)現(xiàn)，一個門徒從椅子上站起來。另一個張開雙臂。他戴著一個貝殼，這是朝圣者佩戴的圣詹姆斯大帝的標志。一籃夏末水果在桌子邊上搖搖晃晃地擺著。</p> <p class="ql-block">盧卡·佐丹奴（1634-1705）的《珀爾修斯把菲紐斯 和他的追隨者變成石頭》約1660年</p><p class="ql-block">在珀爾修斯和仙女座的婚 宴上她的前未婚夫菲尼 厄斯沖了進來，殺死了他的對手。珀爾修斯抱著蛇發(fā)女怪美 杜莎的頭為自己辯護，美杜莎的目光把人變成了石頭。佐丹奴機智地以著名 的古典雕塑《拉奧孔》為模型。這些雕塑被涂在變形 中，一半是肉粉色，一半是石灰色。</p> <p class="ql-block"><b>洛可可到浪漫主義(1700-1800) 中央大廳33-37室</b></p><p class="ql-block">18世紀和19世紀初是革命和變革的非凡時期，正規(guī)的藝術(shù)培訓、公共展覽和旅行的增加改變了這一時代。歐洲繪畫。這些房間里有卡納萊托等藝術(shù)家的作品，蓋恩斯伯勒、特納和安格爾。</p> <p class="ql-block">卡納萊托（1697-1768）的《石匠的院子》約1725年</p> <p class="ql-block">喬治·斯塔布斯（1724-1806）《吹口哨夾克》約1762年</p><p class="ql-block">這是18世紀英國最重要、最著名的畫作之一，被廣泛認為是 斯塔布斯的杰作。</p><p class="ql-block">Whistlejack是一匹退役的賽馬，是羅金厄姆的第二任種馬侯爵，用于繁殖。斯塔布斯描繪這匹種馬 的比例在集體肖像或歷史繪畫中更為常見。WhistleJacket以"levade"的姿勢升起，盛裝舞步中的一種運動英雄馬術(shù)肖像畫。有人認為，正是在羅金厄姆的要求下，《哨子夾克》被描繪 成了一個光禿禿的背景，只關(guān)注他天生的威嚴和權(quán)力。</p> <p class="ql-block"><b>走向現(xiàn)代主義(1800年后) 38-46號房</b></p><p class="ql-block">包括印象派在內(nèi)的實驗性運動是在19世紀末和20世紀初的繪畫中發(fā)展起來的。這些房間展出了許多 畫廊最著名的藝術(shù)家作品，包括塞尚、莫奈、梵高和修拉。</p> <p class="ql-block">保羅·德拉羅什（1797-1856）的《簡·格雷夫人被處死》1833</p><p class="ql-block">愛德華六世于1553年去世后，簡格雷(1536/7-1554)在位僅九天，就被瑪麗·都鐸(1515-1558)的支持者廢黜。她因叛國罪受審，在塔山被斬首。德拉羅什將《行刑》置于倫敦塔內(nèi)，展示了簡被引導到街區(qū)的瞬間。他將自己的人物與陰暗的建筑相映襯，營造出戲劇效果。其中最耀眼的是穿著奶油色緞子內(nèi)衣的簡本人。</p> <p class="ql-block">愛德華·馬奈（1832-1883）的《馬克西米利安的處決》大約1867-8年</p><p class="ql-block">1864年，拿破侖一世（1808-1873）奧地利大公費迪南德馬克西米利安（1832-1867）作為木偶墨西哥皇帝。被墨西哥人拒絕共和黨人，他于1867年被處決</p><p class="ql-block">還有兩位將軍。馬奈畫了這幅作品作為回應(yīng)他認為拿破侖的無能。它顯示了這一刻小隊開火。只剩下馬克西米利安了可以看到一只手緊握著一位將軍。這繪畫是四個版本中的第二個。馬奈放棄了它，它被砍了他死后，但基本上重組了德加。</p> <p class="ql-block">皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）的《傘》大約1881年6月</p><p class="ql-block">當天開始下雨時，繁華的巴黎公園里，擠滿了雨傘，開始下雨了。這人群朝著不同的方向移動，但一個女人拿著一個籃子，一個年輕女孩注意到了我們。</p><p class="ql-block">雷諾阿開始用柔軟、羽毛般的風格，但后來又重新設(shè)計左側(cè)輪廓更清晰柔和的色彩。這是他最后一次現(xiàn)代生活的大規(guī)模描繪在他轉(zhuǎn)向更傳統(tǒng)的方式之前風景畫、裸體畫和肖像畫。</p> <p class="ql-block">凡·高的《向日葵》</p><p class="ql-block">這幅一眼就能被人認出來的杰作是這位偉大的荷蘭印象派畫家繪制的4幅之中的一幅，描繪了處于生命不同階段的14朵向日葵。畫中的主色——黃色，頗為濃重，而且將大膽而新穎的“雕塑”法應(yīng)用到了繪畫中。</p> <p class="ql-block">揚·圖洛普（1858-1928）《漲潮》1891</p><p class="ql-block">一個漁夫在漲潮時拖著他的平底船,穿過洶涌的海面,來到岸邊。背景中，漁船與強勁的荷蘭海風搏斗。荷蘭-印度尼西亞藝術(shù)家圖羅普經(jīng)常描繪荷蘭漁村的生活，交替使用點彩派和象征主義風格。</p><p class="ql-block">圖羅普是梵高早期的擁護者，在1892年5月組織了他的第一次回顧展。梵高的《向日葵》掛在附近，圖羅普在1890年第一次看到它，其中鮮艷的黃色可能是《漲潮》的靈感來源。</p> <p class="ql-block">筆者留影</p>