<p class="ql-block"> 2025年9月9日，由北京畫院、八大山人紀(jì)念館、西泠印社聯(lián)合主辦的“三家門下轉(zhuǎn)輪來(lái)——齊白石與徐渭、八大山人、吳昌碩”展覽在北京畫院美術(shù)館拉開帷幕。此次展覽聯(lián)合了中國(guó)國(guó)家博物館、中國(guó)美術(shù)館等十余家國(guó)內(nèi)重量級(jí)文博單位，以齊白石對(duì)三家的致敬與師學(xué)為軸，展出了徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石作品70余件套，通過(guò)“百代同輝”“萍翁造化”“缶廬鐵筆”“青藤雪個(gè)”四個(gè)單元，梳理了中國(guó)大寫意花鳥畫自明清至近現(xiàn)代的磅礴源流與風(fēng)格演進(jìn)，令人大開眼界。</p> <p class="ql-block"><b>徐 渭</b></p><p class="ql-block">(1521-1593)</p><p class="ql-block"> 字文長(zhǎng)，<b>號(hào)天池，晚號(hào)青藤</b>，浙江山陰（今紹興）人。出身低級(jí)官吏家庭，自幼聰穎，多才多藝，但屢遭不幸，一生坎坷。他修養(yǎng)廣博，詩(shī)文書畫無(wú)所不能，尤擅狂草，精通民間戲曲。他的花鳥畫，兼收吳門派與林良寫意花鳥之長(zhǎng)而不為所束，大膽變革，極具創(chuàng)造力。他往往賦予花卉以強(qiáng)烈的主觀情感，并且一反吳門派恬適的意趣，直抒憤世嫉俗、激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術(shù)感染力。</p><p class="ql-block"><b>八大山人</b></p><p class="ql-block">(1626-1705)</p><p class="ql-block"> 原名朱耷，明代宗室，入清后出家為僧，法名傳綮，<b>號(hào)雪個(gè)、驢屋、八大山人</b>等，江西南昌人。八大山人的花鳥畫為世人矚目，上承沈周、陳淳、徐渭以來(lái)的文人花鳥寫意畫風(fēng)，以極具個(gè)性的奇簡(jiǎn)冷逸的風(fēng)格，強(qiáng)烈地抒發(fā)了遺民之情。在立意、形象、造型、布局、筆墨以至詩(shī)、書、畫的一體上均有新的突破，達(dá)到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">青藤雪個(gè)</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多，山河仍是舊山河。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:right;">——八大山人 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:right;">——徐渭 </p><p class="ql-block"> 寫意畫的概念始于宋代，元代得以成熟，但小寫意與大寫意含混而未分，至晚明徐渭，大寫意畫方得大成，清初八大山人則將大寫意畫推向簡(jiǎn)遠(yuǎn)冷逸的極致。徐渭以狂草入畫，下筆似風(fēng)雨颯然，恣肆的潑墨是他心中明珠委地、壯志難酬的悲歌；八大山人以極簡(jiǎn)的筆墨，凝結(jié)著故國(guó)之思，其筆下白眼向天的游魚、立于危石的孤鳥，都如同他的自我寫照。徐青藤與朱雪個(gè)，一位外放一位內(nèi)斂，“青藤雪個(gè)”異質(zhì)同源，承載了大寫意畫源頭最為激蕩與深沉的情感力量。</p><p class="ql-block"> 本單元將回溯至大寫意繪畫的源頭，獨(dú)立展示兩位開創(chuàng)性大師的杰作。八大山人篇章以花鳥禽魚突出大寫意繪畫的象征性，魚鳥、椿鹿、仙鶴等常見題材被賦予新的圖像意涵，冷逸孤峭的畫面深處充滿象征與隱喻，不僅是對(duì)故國(guó)的懷戀，還有藏天地善化的永恒悲憫。徐渭篇章則著重突出大寫意繪畫的抒情性，無(wú)論是帶有強(qiáng)烈自我隱喻的《觀潮詩(shī)》，還是如疾風(fēng)驟雨般潑灑的花卉草木，無(wú)不迸發(fā)出晚明浪漫主義思潮滋養(yǎng)下的才情與郁勃之氣。這是筆墨表現(xiàn)力的徹底解放。二人風(fēng)格或狂放、或孤寒，共同奠定了大寫意繪畫筆墨內(nèi)核的基石，縱情抒寫，直抵心源。</p> <p class="ql-block"><b>徐渭 行書觀潮詩(shī)</b></p><p class="ql-block">127cmx32cm 無(wú)年款 紙本墨筆</p><p class="ql-block">南京博物院藏</p><p class="ql-block"><b>釋文：</b>吳館觀濤百不違，卅年閉戶一全非。念為發(fā)難枚乘老，聽說(shuō)風(fēng)波柳毅歸。龕赭夾流驚箭苦，鸕鵝迴艇曬溪衣。孝娥不減行人恨，并作鴟夷怒色飛。枳兒觀潮三江夜歸四首之一，瀨仙老身。</p><p class="ql-block"><b>鈐?。?lt;/b>天池山人（白文方?。┬淅锴嗌撸ò孜姆接。?lt;/p> <p class="ql-block"><b>徐渭 三江夜歸詩(shī)</b></p><p class="ql-block">軸 紙本 127cm×32cm 無(wú)年款 </p><p class="ql-block">南京博物院藏</p><p class="ql-block"><b>釋文</b> 吳館觀濤百不違，卅年閉戶一全非。念為發(fā)難放乘老，聽說(shuō)風(fēng)波柳毅歸。龕赭夾流驚箭筈，鸕鶿逥艇曬溪衣。孝娥不減行人恨，并作鴟夷怒色飛。枳兒觀潮三江夜歸四首之一，瀨仙老身。</p><p class="ql-block"><b>鈐印</b> 天池山人（白文方印） 袖里青蛇（白文方印）</p><p class="ql-block"><b>鑒藏印</b> 魏氏今非暫得于己（朱文長(zhǎng)方?。?蒙泉書屋收藏金石書畫之章（朱文長(zhǎng)方印） 文心審定（朱文方?。┙閿_（朱文方印）</p><p class="ql-block"> 此軸首聯(lián)即以觀潮為引，實(shí)含時(shí)光流逝，物是人非之嘆。繼而運(yùn)用柳毅傳書之典，借古諷今，表現(xiàn)出對(duì)不公命運(yùn)及封建勢(shì)力的不滿與反抗。頸聯(lián)則作景物描寫，同傳統(tǒng)意象中的“漁隱”相合，存有徐渭失意后對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的逃避。尾聯(lián)以曹娥殉父和伍子胥化為潮神的典故，借行人之恨表達(dá)自身對(duì)天道安排的悲憤，同時(shí)將自己屢試不第，潦倒困頓的經(jīng)歷投射至伍子胥身上，以潮神駕濤“怒色飛”作為收束，不僅緊扣首聯(lián)，還抒發(fā)了自己胸中的不平之氣。</p><p class="ql-block"> 從藝術(shù)角度來(lái)說(shuō)，該作布局繁密，節(jié)奏緊湊的同時(shí)由于徐渭用筆恣意舒朗，乘狂放之勢(shì)縱情直書，非但不顯擁塞，還更具瀟灑姿態(tài)。在字形結(jié)構(gòu)上，徐渭也并未嚴(yán)格遵守平衡之道，而是以大開大合的氣勢(shì)賦予字體更加強(qiáng)烈的視覺效果，提按頓挫頗具金石氣，濕筆濃墨在流轉(zhuǎn)間奠定了全卷雄渾的基調(diào)，而牽絲、飛白處又可見其運(yùn)筆婉轉(zhuǎn)且不失迅疾所顯露出的流麗與宕逸，兩者剛?cè)岵?jì)，奇崛不凡。全卷以異于館閣體的書風(fēng)獨(dú)樹一幟，可見徐渭追求真我，不愿落前人窠臼的書寫態(tài)度與意在筆先，形縱神凝的美學(xué)觀念。</p> <p class="ql-block"> 徐渭的這首《行書觀潮詩(shī)》以錢塘江潮自喻，潮水的漲落跌宕也猶如他的人生際遇。不僅是詩(shī)歌，中國(guó)寫意畫也相當(dāng)注重形象的象征性，畫家常以松、竹、梅、蘭等形象來(lái)暗喻自身品性高潔、剛直不屈，如鹿、鶴等在民間被作為長(zhǎng)壽象征的形象，在文人畫家筆下也有了新的象征意義，被重新賦予孤高隱逸的內(nèi)涵。</p> <p class="ql-block"><b>徐渭 雜畫</b></p><p class="ql-block">19cmx22cmx3 無(wú)年款 紙本墨筆</p><p class="ql-block">中國(guó)國(guó)家博物館藏</p> <p class="ql-block"><b>之一款題</b> 老人一掃秋園卉，六片尖尖雪色流。用盡邢州砂萬(wàn)斛，未便琢出此搔頭。</p> <p class="ql-block"><b>之二款題</b> 問(wèn)之花鳥何為者，獨(dú)喜萱花到白頭。莫把丹青等閑看，無(wú)聲詩(shī)里頌千秋。</p> <p class="ql-block"><b>之三款題</b> 架櫓乘舟意興豪，忽驚飛瀑掛松梢。翛然清景看無(wú)厭，分付兒童慢慢搖。</p> <p class="ql-block"><b>徐渭 雜畫三開</b></p><p class="ql-block">冊(cè)頁(yè) 紙本墨筆 19cm×22cm 無(wú)年款 </p><p class="ql-block">中國(guó)國(guó)家博物館藏</p><p class="ql-block">之一款題 ……</p><p class="ql-block">之二款題 ……</p><p class="ql-block">之三款題 ……</p><p class="ql-block"><b>鈐印</b> 青山捫虱（白文） 孺子（朱文） 文長(zhǎng)（朱文）</p><p class="ql-block"><b>鑒藏印</b> 尺木堂（朱文） 心常依于古人（白文） 李猷珍藏（白文） 紅梨主人（朱文） 一日幾回看（白文） 張氏所藏（白文） 晴嵐審定（朱文） 穀忱四十以后所得（朱文） 穀忱心賞（白文） 北平崔穀忱收藏（朱文） 晴嵐珍玩（朱文） 穀忱審定（朱文） 張晴嵐珍賞記（白文） 若靄（白文） 張晴嵐書畫記（朱文）</p><p class="ql-block"><b>鑒藏印 </b>尺木堂（朱文） 心常依于古人（白文） 李猷珍藏（白文） 紅梨主人（朱文） 一日幾回看（白文） 張氏所藏（白文） 晴嵐審定（朱文） 穀忱四十以后所得（朱文） 穀忱心賞（白文） 北平崔穀忱收藏（朱文） 晴嵐珍玩（朱文） 穀忱審定（朱文） 張晴嵐珍賞記（白文） 若靄（白文） 張晴嵐書畫記（朱文）</p><p class="ql-block"> 冊(cè)頁(yè)內(nèi)的三開作品分別描繪了玉簪花、萱草小鳥、高士泛舟。在玉簪花冊(cè)頁(yè)內(nèi)可以看到徐渭更為淋漓的筆墨，葉片以濕筆鋪展開來(lái)，于未干之際以稍重筆墨寫其葉脈。前景湖石頭大筆橫掃后蘸濃墨點(diǎn)染邊緣，追求自然氤氳的效果，并以重色同掩于其后的枝葉區(qū)分開來(lái)。花朵的形態(tài)也是草草寫出，擬態(tài)而非求真，同題詩(shī)“用盡邢州砂萬(wàn)斛，未便琢出此搔頭?！毕鄳?yīng)，體現(xiàn)著徐渭脫相求真的繪畫目的。萱草小鳥亦是如此，花卉僅以數(shù)筆寫就，立于花莖之上的小鳥同樣憑借寥寥幾筆繪成。結(jié)合詩(shī)文可知，徐渭乃是借助萱草忘憂這一寓意，將其視作精神寄托，借此抒發(fā)內(nèi)心的苦楚。而高士泛舟的圖像中則流露著一種悠游賞景的清雅，飄落湖面的花葉和小舟下幾道回轉(zhuǎn)的波紋使得畫面靜中有動(dòng)，更顯生趣。</p> <p class="ql-block"><b>徐渭 竹石水仙圖</b></p><p class="ql-block">135cmx47cm 紙本墨筆</p><p class="ql-block">天津博物館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>杜若青青江水連，鷓鴣拍拍下江煙。湘夫人正蒼梧去，莫遣一聲啼竹邊。宵藤道士。</p><p class="ql-block"><b>鈐印：</b>天池山人（白文）鵬飛處人（白文）青藤道士（白文）</p> <p class="ql-block"> 該卷全以水墨繪成，風(fēng)格秀逸。畫中山石的塑造略去皴擦，僅以濕筆重墨撞水而成，其間遵循山石體勢(shì)以濃墨點(diǎn)染轉(zhuǎn)折起伏之處，濃淡相破，渾厚又不失筋骨。山石下方由雙鉤寫出的水仙，用線疏朗挺翹，意隨筆出，同時(shí)與山石水墨氤氳的效果形成對(duì)比，既打破了大面積色塊鋪陳可能產(chǎn)生的板滯，又起到了相互映襯的作用，虛實(shí)結(jié)合，靈動(dòng)且頗具生趣。掩于山石后的墨竹以狂草筆意掃出，枝干時(shí)有飛白見出，配合竹節(jié)處的重墨直勾，更顯勁拔，竹葉墨色富于變化，與畫面形成有機(jī)調(diào)和。而其所題詩(shī)句則進(jìn)一步將畫面的意境進(jìn)行延展，并通過(guò)“鷓鴣拍拍下江煙”一語(yǔ)為畫面賦予了動(dòng)感。同時(shí)徐渭在題詩(shī)內(nèi)化用的《楚辭》意象，也是意在借“杜若”、“湘夫人”等形象所承載的深層寓意，表露出其高潔的志向，以及對(duì)于真摯情感的追尋與渴望。</p> <p class="ql-block"><b>徐渭 花卉</b></p><p class="ql-block">129.5cmx32.2cm 無(wú)年款 紙本墨筆</p><p class="ql-block">廣東省博物館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>一縷輕煙灑墨香，竹上花枝艷洛陽(yáng)。共指蕭娘騎鳳去，翠裙拖交尾偏長(zhǎng)。天池。</p><p class="ql-block"><b>鈐?。?lt;/b>公孫大娘（白文）天池山人（白文）青藤道士（白文）</p> <p class="ql-block"><b>徐渭 花卉</b></p><p class="ql-block">軸 紙本墨筆 129.5cm×32.2cm 無(wú)年款 </p><p class="ql-block">廣東省博物館藏</p><p class="ql-block"><b>款題</b> 一縷輕煙灑墨香，竹上花枝艷洛陽(yáng)。共指蕭娘騎鳳去，翠裙拖交尾偏長(zhǎng)。天池。</p><p class="ql-block"><b>鈐印</b> 公孫大娘（白文） 天池山人（白文） 青藤道士（白文） </p><p class="ql-block"><b>鑒藏印</b> 樂壽涵初（朱文） 籬豆山房（朱文） 古鑒齋（朱文） 雨帆藏書畫?。ò孜模?lt;/p><p class="ql-block"> 此作以牡丹為表現(xiàn)主體，雜以竹枝斜出，利用墨線的交疊來(lái)襯托花卉。牡丹以濕筆寫出，由其花葉的墨色變化可見徐渭運(yùn)筆時(shí)的調(diào)鋒痕跡，由濃墨入筆，在執(zhí)筆轉(zhuǎn)折時(shí)經(jīng)由側(cè)鋒完成整體鋪陳，靠近筆肚處的墨色稍淡，由此在行筆時(shí)造就了更為豐富的變化。同時(shí)，花瓣交疊處清晰的留白不僅顯示著徐渭對(duì)水墨控制的超絕之力，還透露出他在調(diào)墨時(shí)摻入膠礬的作畫習(xí)慣，如此能夠更好的使作品形成自然漸變，并且有助于營(yíng)造虛實(shí)對(duì)比。此外，結(jié)合題詩(shī)中對(duì)“蕭史弄玉”的化用，恐怕徐渭將以富貴著稱的牡丹與清雅君子竹枝同繪，或許也暗含著他不屑權(quán)貴，追尋真情之意。</p> <p class="ql-block"><b>徐渭 雪蕉梅石圖</b></p><p class="ql-block">134cmx30cm 無(wú)年款 紙本墨筆</p><p class="ql-block">沈陽(yáng)故宮博物院藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>冬爛芭蕉春一芽，雪中翻笑老梅花。世間好事誰(shuí)兼得，吃厭魚兒又揀蝦。天池道人。</p><p class="ql-block"><b>鈐?。?lt;/b>青藤道士（白文）漱仙（白文）天池山人（白文）</p><p class="ql-block"><b>鑒藏印</b> 城南喬木人家（朱文） 永安沈氏藏書畫?。ㄖ煳模?芝陔審定（朱文）</p> <p class="ql-block"> 徐渭在該圖中以大寫意的筆法取代了以往蕉葉題材所多見的雙線填彩法，僅用濕筆橫掃，由交疊處水墨相撞的墨痕交代植物的莖脈走向，并借虛逆之勢(shì)側(cè)鋒入筆，以行筆時(shí)留下的飛白表現(xiàn)蕉葉的殘損形態(tài)。掩于蕉葉與山石之后的竹枝、寒梅同樣是逸筆草草，以極為簡(jiǎn)略的用筆概括物象。此外徐渭對(duì)于山石的描繪也只是以墨線勾出外形，略作皴擦。如此能夠同背景處徐渭著意暈染的墨色形成較為強(qiáng)烈的視覺對(duì)比，并在迎合植物邊緣的留白進(jìn)一步點(diǎn)明雪景主題的同時(shí)，令觀者的視線更多集中于蕉葉豐富的墨色變化上。全作以黑襯白，構(gòu)思新奇，布局繁簡(jiǎn)得宜，極富情致。畫中題詩(shī)以芭蕉的枯榮變化點(diǎn)出生命更替的常態(tài)，并借“雪中翻笑老梅花”一句，于調(diào)侃的態(tài)度中流露出超脫之意，進(jìn)而上升到哲理層面，以好事難以兼得之理，表達(dá)出順應(yīng)自然的精神思想。</p> <p class="ql-block"><b>八大山人 孤松圖（復(fù)制品）</b></p><p class="ql-block">113.5cmx58.5cm 無(wú)年款 紙本墨筆</p><p class="ql-block">八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>寫為蘭皋先生，八大山人。</p><p class="ql-block"><b>鈐?。?lt;/b>可得神仙（白文）八大山人（白文）</p> <p class="ql-block"><b>朱耷 孤松圖</b></p><p class="ql-block">軸 紙本墨筆 113cm×58cm 無(wú)年款 </p><p class="ql-block">八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block"><b>款題</b> 寫為蘭皋先生，八大山人。</p><p class="ql-block"><b>題跋</b> 八大山人畫，世多贗本，不堪入目。從幀高古超逸，無(wú)溢筆，無(wú)賸筆，方是廬山真面。當(dāng)從遲鴻軒借讀，因題其后。乙未仲秋佳日，吳俊卿。</p><p class="ql-block"> 這是八大山人畫給“蘭皋先生”之作，根據(jù)現(xiàn)有資料推斷，“蘭皋先生”可能是明末嶺南詩(shī)人吳旦（字而待，號(hào)蘭皋），據(jù)傳明末吳旦曾為躲避戰(zhàn)亂至山中?；蛟S“同是天涯淪落人”，八大山人為他繪制了一株孤獨(dú)的松樹。松樹不僅耐寒，而且四季常青，所以人們不僅將松樹視為長(zhǎng)壽的象征，也常以松樹比喻人堅(jiān)強(qiáng)不屈、品格高尚。畫中松樹枝葉稀疏，但自有一股傲然之姿。這是八大山人晚年的典型畫風(fēng)，寥寥幾筆便可塑造出蒼勁奇古、瀟灑出塵的韻味。</p> <p class="ql-block"><b>八大山人 松柏同春圖</b></p><p class="ql-block">130.1cmx98.2cm 無(wú)年款 絹本墨筆</p><p class="ql-block">遼寧省博物館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>乙酉秋日，八大山人寫。</p><p class="ql-block"><b>鈐?。?lt;/b>八大山人（白文）何園（朱文）真賞（朱文）</p><p class="ql-block"><b>鑒藏印 </b>東北博物館珍藏之印</p> <p class="ql-block"> 此圖作對(duì)角線構(gòu)圖，右下角的柏樹與左上角的松樹呼應(yīng)。近處的柏樹以書法用筆“寫”出，線條蒼勁，用筆與八大山人常見的簡(jiǎn)括筆法稍有不同，愈看愈見其筆法之豐富，樹葉點(diǎn)染看似信手拈來(lái)，但自有章法蘊(yùn)含其中。遠(yuǎn)處的松樹與常見八大山人畫風(fēng)頗為接近，松針僅以寥寥數(shù)筆勾勒，不作額外渲染。松樹旁有一株梧桐，樹干稍加皴擦，葉片不作勾勒而直接點(diǎn)出。畫面右側(cè)的石坡則可見八大山人山水師學(xué)黃公望的痕跡，以淡墨皴擦出山石質(zhì)感，再以重墨橫筆點(diǎn)苔，畫面整體濃淡相宜，柏樹之繁密與松樹之簡(jiǎn)括形成疏密對(duì)比。</p><p class="ql-block"> 此圖作于1705年，彼時(shí)八大山人已近人生暮年，其心境已經(jīng)與早年的悲憤有了較大差異，在作畫風(fēng)格上也更加圓融嫻熟。上海博物館《松柏同春》長(zhǎng)卷與此圖在用筆、用筆等方面多有近似，但創(chuàng)作實(shí)踐早于此作。此圖見著于汪世清致王方宇書信之中，信中另載八大山人同年創(chuàng)作的作品尚有《松鹿圖軸》（故宮博物院藏）、《松鹿圖軸》（旅順博物館藏）、《六雁圖軸》（廣東省博物館藏）等。</p> <p class="ql-block"><b>八大山人 幽溪泛舟圖</b></p><p class="ql-block">172.3cmx53cm 無(wú)年款 紙本設(shè)色</p><p class="ql-block">八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>八大山人寫。</p><p class="ql-block"><b>鈐?。?lt;/b>八大山人（朱文）拾得（白文）何園（朱文）</p><p class="ql-block"><b>鑒藏印</b> 留香書屋（白文） 南山（朱文）</p> <p class="ql-block"> 本圖無(wú)年款，據(jù)款題、鈐印推測(cè)，約繪于八大山人晚年。畫面以山巒為主體，山脊呈S形，這是明末清初山水畫常見的構(gòu)圖方式，增添了畫面的動(dòng)感。畫面左下角層巖重疊，長(zhǎng)松競(jìng)秀，用墨較為濃重；畫面右側(cè)則以寥寥數(shù)筆勾勒出懸崖巨石，幾株松樹向左側(cè)斜倚，呈呼應(yīng)之勢(shì)。與前景蒼潤(rùn)繁雜不同，畫面越向遠(yuǎn)處，越見其蒼茫，中景山巒云霧繚繞，云霧不以墨線勾勒，而以深淺墨色層層疊加以凸顯其體積；遠(yuǎn)景山巒造型更為簡(jiǎn)括，多以橫筆短皴塑造山巒體積，石間穿插低矮樹叢及小屋，將視線無(wú)限推向遠(yuǎn)處。畫面下方有一小舟，此處可稱全圖之“畫眼”，舟中有一人怡然獨(dú)坐，人物身后有一器物，有研究者認(rèn)為此物或?yàn)榫凭摺０舜笊饺说纳剿嬘性S公望、倪瓚的余緒，同時(shí)也受明代董其昌的影響，故其山水畫多側(cè)重表現(xiàn)山水“逸氣”，畫中補(bǔ)景人物并不多見，更遑論此圖中頗有生活氣息的人物形象，殊為難得。</p><p class="ql-block"> 北宋《林泉高致》曾提出山水畫應(yīng)“可行”“可望”“可游”“可居”，八大山人此作似乎描繪了一位隱居于山林之間的高士，趁天光正好，泛舟于湖水之上，自斟自飲，獨(dú)與天地精神相往來(lái)，他無(wú)需觀眾，也無(wú)需伙伴，卻又是何等的瀟灑快意，這何嘗不是八大山人晚年生活的理想寫照。</p> <p class="ql-block"><b>八大山人 仿文嘉山水圖</b></p><p class="ql-block">38.5cmx28cm 無(wú)年款 綾本設(shè)色</p><p class="ql-block">八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>仿文嘉，八大山人。</p><p class="ql-block"><b>鈐印：</b>八大山人（朱文）</p> <p class="ql-block"> 八大山人擅畫花鳥，同時(shí)也擅畫山水。其山水于古人用功頗勤，脫胎于元代黃公望、倪瓚，也深受明末董其昌影響。此圖款題直接點(diǎn)名仿文嘉山水，再次證明了八大山人山水畫博采眾家之長(zhǎng)而自成面貌的事實(shí)。文嘉（1501—1583），字休承，號(hào)文水，長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人，吳門畫派實(shí)際領(lǐng)袖文徴明的次子。文嘉的吳門畫派鼎盛時(shí)期的代表畫家之一，其筆下山水畫構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，善用畫面布局營(yíng)造出一種寧?kù)o氛圍。此圖山巒起伏和緩，巖間松樹向橫向延展，山間通過(guò)留白“擠”除云霧繚繞的效果，更顯山石柔潤(rùn)清幽。近景有三位長(zhǎng)袍高士圍坐，衣飾以短線勾勒，人物五官、發(fā)型幾乎純以墨色點(diǎn)出，但人物神態(tài)氣韻鵲已完足。此圖山石以橫筆皴擦，受光部著赭石色，背光部著花青色，故山石體積感格外明顯。八大山人的設(shè)色山水畫極少，所見不過(guò)淺絳山水而已，如此圖般著色清潤(rùn)者，并不多見，而在畫中畫有三位點(diǎn)景人物的設(shè)色山水畫則更為少見。齊白石曾有一套畫稿，作點(diǎn)景人物，神態(tài)各異，頗有趣味，題名自稱仿八大山人，但不知所據(jù)母本為何。</p><p class="ql-block"> 八大山人少有人物畫傳世，此圖或是目前可見的唯一有點(diǎn)景人物的繪畫，此圖不僅具有較高的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)也具有一定的歷史價(jià)值。文獻(xiàn)與圖像成為研究藝術(shù)史的兩條基礎(chǔ)路徑，建構(gòu)起更加完整的藝術(shù)史圖景。</p> <p class="ql-block"><b>八大山人 焦石芙蓉圖</b></p><p class="ql-block">178cmx45cm 無(wú)年款 紙本墨筆</p><p class="ql-block">八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>無(wú)</p><p class="ql-block"><b>鈐?。?lt;/b>八大山人（白文）何園（朱文）</p> <p class="ql-block"> 此圖中占據(jù)畫面主體的一叢芭蕉葉無(wú)疑是視覺焦點(diǎn)所在。畫家以大膽濃重、飽滿豐潤(rùn)的墨塊“寫”出主葉，墨色深沉而富于變化，生動(dòng)模擬出芭蕉葉寬大、豐厚而潤(rùn)澤的質(zhì)感，墨色的變化仿佛暗示了光影在葉子表面微妙流轉(zhuǎn)。葉片姿態(tài)彎曲傾斜，充滿自然之勢(shì)與空間張力。與之形成鮮明對(duì)比的，是芭蕉旁邊以淡雅墨色精致勾勒的花朵?；ò昃€條輕盈靈動(dòng)，純粹的墨線反而含蓄地烘托出花朵的秀逸與高潔。畫面下方點(diǎn)綴的幾株細(xì)草，不過(guò)四五筆而成，線條挺勁簡(jiǎn)潔，增添了畫面的野趣與生命感。此圖雖不著一絲顏色，僅依靠墨色的濃、淡、枯、濕便精妙地區(qū)分出芭蕉的厚重、花朵的秀雅、細(xì)草的纖弱，實(shí)現(xiàn)了對(duì)草木內(nèi)在神韻的深刻捕捉而非形似的簡(jiǎn)單描摹。</p><p class="ql-block"> 此圖在構(gòu)圖方面也頗具匠心。碩大而富于動(dòng)態(tài)的芭蕉葉自一側(cè)傾斜而出，形成了視覺的中心，花朵與細(xì)草則與芭蕉葉形成錯(cuò)落有致的空間關(guān)系。這種布局摒棄了僵硬的對(duì)稱或簡(jiǎn)單的縱向關(guān)系協(xié)調(diào)，在看似不經(jīng)意間展現(xiàn)出自然生長(zhǎng)的勃勃生機(jī)。而對(duì)角線構(gòu)圖所余留的大面積空白則更令人嘆服，它極大拓展了畫面的意境，使有限的物象延伸出無(wú)限遐思，給予觀者以開闊、疏朗、自由的視覺感受和心理空間。</p> <p class="ql-block"><b>八大山人 鳴鳥游魚圖</b></p><p class="ql-block">108cmx48.5cm 無(wú)年款 絹本墨筆</p><p class="ql-block">天津博物館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>八山人寫。</p><p class="ql-block"><b>鈐?。?lt;/b>八大山人（白文）何園（朱文）遙屬（白文）</p> <p class="ql-block"> 本圖無(wú)紀(jì)年，據(jù)款識(shí)、鈐印的風(fēng)格推斷或繪于1699年前后。畫面構(gòu)圖極其簡(jiǎn)潔，圖中不畫水波，僅以蒼勁之筆刻畫了兩塊石頭，既分割了畫面空間，也令觀者產(chǎn)生無(wú)盡的聯(lián)想。游魚仰望，孤鳥俯瞰，兩相對(duì)視。孤鳥單足站立，鳥嘴張開，仿佛在訴說(shuō)心事，游魚則表情漠然，白眼向上。圖中“單足鳥”“白眼魚”的形象，是八大山人塑造的經(jīng)典藝術(shù)符號(hào)，研究者通常認(rèn)為此類形象是八大山人表達(dá)對(duì)統(tǒng)治階級(jí)不滿與敵視的一種隱喻。作為明王室后裔，八大山人在清初期對(duì)新朝統(tǒng)治者表現(xiàn)出相當(dāng)明顯的敵對(duì)意識(shí)，此類作品也被視作他在特殊時(shí)期精神氣節(jié)的一種體現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 莊子在《逍遙游》中有言：“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬?！鼻f子的美學(xué)思想對(duì)中國(guó)書畫家的巨大影響不言而喻，1693年八大山人作《魚鳥圖卷》（上海博物館藏），另有三段款識(shí)，其中一則為：“東海之魚善化，其一曰黃雀，秋月為雀，冬化入海為魚；其一曰青鳩，夏化為鳩，余月復(fù)入海為魚。凡化魚之雀借以肫，以此證知漆園吏之所謂鯉化為鵬。八大山人題。”鳥與魚本是不同的物種，但它們卻因“善化”而能打破時(shí)空的秩序，完成了生命的超脫，很難說(shuō)八大山人在題寫此段文字時(shí)沒有受到莊子“鯤化而為鵬”典故的影響。</p><p class="ql-block"> 另一方面，八大山人或許也受到禪宗觀念的影響。在時(shí)光流轉(zhuǎn)中，魚鳥互化，一切都在變化。但八大山人在意并非是“魚”是“鳥”的實(shí)體變化，而是以魚鳥“善化”而體現(xiàn)出的世事無(wú)定性、無(wú)常性、未知性。</p> <p class="ql-block"><b>八大山人 桐鶴圖</b></p><p class="ql-block">205cmx74.5cm 無(wú)年款 紙本墨筆</p><p class="ql-block">八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>八大山人。</p><p class="ql-block"><b>鈐印：</b>八大山人（白文）何園（朱文）</p> <p class="ql-block"> 圖中仙鶴筆墨簡(jiǎn)潔，用墨線勾勒輪廓，再以濃墨點(diǎn)染，補(bǔ)景梧桐樹墨色淋漓，與仙鶴形成強(qiáng)烈的對(duì)比。鶴是八大山人鐘愛的題材之一，有多幅仙鶴、松鶴題材作品存世。鶴舉動(dòng)優(yōu)雅，身姿秀麗，常與松樹共同傳達(dá)出長(zhǎng)壽的寓意。此外，鶴尚潔，性喜浴，可與鳳凰類比，所謂“非梧桐不棲，非竹實(shí)不食，非醴泉不飲”，因此鶴也常作為品行高潔的象征，北宋詩(shī)人林和靖，隱居西湖，終生不娶，以梅為妻，以鶴為子，人稱“梅妻鶴子”。圖中將仙鶴與梧桐搭配，是畫家借以自喻自己品格高潔，不與世俗同流合污。</p> <p class="ql-block"><b>八大山人 壽鹿圖</b></p><p class="ql-block">125.9cmx63.7cm 無(wú)年款 紙本墨筆</p><p class="ql-block">八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>大山人寫。</p><p class="ql-block"><b>鈐印：</b>可得神仙（白文）八大山人（白文）遙屬（朱文）</p> <p class="ql-block"> 本圖無(wú)年款，從款題書法風(fēng)格推測(cè)，或?qū)侔舜笊饺送砥谧髌贰０舜笊饺松卯嬄?，多有“椿鹿”“松鹿”等鹿題材畫作存世。圖中圖不作背景，僅作一駐足回眸之鹿。鹿的姿態(tài)與沈陽(yáng)故宮博物院藏《松鹿圖》、南京博物院藏《椿樹雙鹿圖》中的回眸鹿頗為接近，鹿的眼睛作“白眼向天”狀，具有八大山人繪畫的典型特征。鹿的四肢以墨線勾勒，頭頸、脊背、胸腹等皮毛蓬松處則以粗筆皴擦，鹿角、鹿口、鹿尾等處以重墨渲染。</p><p class="ql-block"> 八大山人筆下之鹿主要有兩種風(fēng)格，一重皴染，一重勾勒。重勾勒者，多表現(xiàn)白鹿形象，鹿的表情相對(duì)平和；重皴染者，鹿的表情愈見奇崛乖張。本圖與目前可見的鹿題材繪畫相比，尤重皴染，墨色的層次分明，干濕濃淡的豐富變化也可見八大山人對(duì)用墨技巧的高超掌控。</p> <p class="ql-block"><b>八大山人 椿鹿圖</b></p><p class="ql-block">178.5cmx83cm 無(wú)年款 紙本墨筆</p><p class="ql-block">八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>八大山人。</p><p class="ql-block"><b>鈐?。?lt;/b>八大山人（白文）何園（朱文）</p> <p class="ql-block"> 本圖無(wú)年款，但綜合畫風(fēng)、款題、鈐印等風(fēng)格來(lái)看，更接近于八大山人晚期的作品。畫面下部設(shè)一陡峭巖石，左側(cè)一株蒼老遒勁的椿樹盤曲而上，椿樹枝葉向右下方延伸，雖不繁密，卻也老辣渾樸。全圖中心是一頭昂首而立的鹿，鹿站在巖石之上，仿佛正凝視著椿樹枝葉，幾欲采食。全圖于蒼勁古拙之中，透露出一絲生機(jī)天趣。</p><p class="ql-block"> 八大山人以白描法畫鹿，身體結(jié)構(gòu)以細(xì)勁線條畫出，腹部、背部、四肢等皮毛較為集中之處則以短而干的筆觸隨意畫出，不同身體部位因此表現(xiàn)出了不同質(zhì)感。椿樹、巖石用筆也頗為嚴(yán)謹(jǐn)，椿樹重皴擦而不重勾勒，但羽狀復(fù)葉仍塑造得相當(dāng)精準(zhǔn)，巖石以大筆長(zhǎng)線區(qū)分結(jié)構(gòu)后，再以短橫筆塑造體積并點(diǎn)苔。全圖樸茂蒼勁，不染一絲俗意，體現(xiàn)出八大山人繪畫的典型風(fēng)格。</p><p class="ql-block"> 在中國(guó)傳統(tǒng)文化體系中，鹿因與“祿”諧音，因此民間常將鹿賦予“加官進(jìn)祿”的寓意，同時(shí)，鹿也被視作長(zhǎng)壽之物。椿樹則與松、柏一樣，常被視為長(zhǎng)壽之樹。另一方面，鹿，尤其是白鹿，在古代也被文人視為隱逸的象征，唐代李白《夢(mèng)游天姥吟留別》中有“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”的名句，北宋黃浩《三峽橋》也有“隱士閑行隨白鹿，道人長(zhǎng)往駕青?！敝?，古代隱士的帽子也有“鹿巾”之稱。八大山人有多幅“椿鹿”題材的畫作傳世，現(xiàn)藏于上海博物館、南京博物院等地，結(jié)合此圖所構(gòu)建的整體氣局，八大山人創(chuàng)作此圖極有可能是表達(dá)其隱逸情懷，八大山人晚期繪畫已不似早年那般凌厲冷峻，反而轉(zhuǎn)向更為平和的心境。</p> <p class="ql-block"><b>八大山人 椿樹雙鹿圖</b></p><p class="ql-block">169.5cmx80.3cm 無(wú)年款 紙本墨筆</p><p class="ql-block">南京博物院藏</p><p class="ql-block"><b>款題：</b>八大山人寫。</p><p class="ql-block"><b>鈐印：</b>八大山人（白文）</p> <p class="ql-block"> 此圖無(wú)年款，從款題風(fēng)格分析，應(yīng)是八大山人較晚期的作品。八大山人擅畫鹿，多有“椿鹿”“松鹿”等題材的作品存世，但大多僅畫一只鹿，如圖中所畫兩只鹿的并不多見，目前所見尚有中國(guó)國(guó)家博物館藏《松樹雙鹿圖》等。</p><p class="ql-block"> 此圖中的兩只鹿，姿態(tài)與沈陽(yáng)故宮博物院藏《松鹿圖》、八大山人紀(jì)念館藏《椿鹿圖》頗為接近，一作駐足回眸狀，一作伸頭仰望狀，眼睛的畫法是八大山人慣用的“白眼向天”式樣。鹿的四肢、胸腹以墨線勾勒，脊背、脖頸、尾巴等處以短線兼勾帶皴，表現(xiàn)其蓬松質(zhì)感。鹿身以側(cè)鋒短筆橫掃，濃淡墨色相接，表現(xiàn)出身體的立體感。與其他鹿題材繪畫稍有不同的是，此圖中的鹿蹄畫法偏頎長(zhǎng)，不似其他畫作中的短促有力，這是值得注意的地方。</p><p class="ql-block"> 本圖補(bǔ)景頗有沈周畫風(fēng)的痕跡，畫面右下角的靈芝與左上角的椿樹相呼應(yīng)，石坡、椿樹等用筆方圓挺勁，再以縱向的苔點(diǎn)加以區(qū)分提醒，鹿的細(xì)膩秀潤(rùn)與補(bǔ)景的老辣蒼勁形成對(duì)比。從這幅作品中各種圖像的象征意義分析，其隱逸之心并不似其他鹿題材作品那般明顯，一方面是由于對(duì)鹿的刻畫已非白鹿，另一方面靈芝、椿樹的象征意味也更加突出，因此，本圖或更側(cè)重于表現(xiàn)長(zhǎng)壽的祈愿。</p> <p class="ql-block">齊白石作品展</p><p class="ql-block"><a href="http://m.zit.org.cn/5i99dj0b" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);">畫展《三家門下轉(zhuǎn)輪來(lái)》之萍翁造化</a></p><p class="ql-block"><a href="http://m.zit.org.cn/5iaanf5i" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">畫展《三家門下轉(zhuǎn)輪來(lái)》之萍翁造化.</a></p>