<p class="ql-block">? 進(jìn)入冬季，空閑之余，整理翻閱圖片庫(kù)中拍攝的那些，保存的膠片底片和親手印放的黑白老照片 ，心中久久不能平息對(duì)膠片攝影的眷戀和想望，欣喜的是：在彩色世界里，仍然能看到朝圣黑白影像者仍在前行。他（她）們?cè)?彩色世界里朝圣黑白影像，在喧囂中尋找影像的本真，在這個(gè)被色彩包圍的數(shù)字時(shí)代，我們生活在一個(gè)每幀畫(huà)面都可能被算法優(yōu)化、每處細(xì)節(jié)都可能被濾鏡修飾的視覺(jué)環(huán)境中。</p><p class="ql-block">?當(dāng)手機(jī)攝像頭自動(dòng)為藍(lán)天加深飽和度、為花朵增強(qiáng)艷麗度時(shí)，確有一群影像朝圣者執(zhí)著地向著黑白攝影的純粹世界前行。他們并非拒絕色彩，而是在色彩的狂歡中，尋找影像最本真的表達(dá)——那種剝離表象、直抵靈魂的黑白語(yǔ)言。正在許多一、二線(xiàn)大中城市中悄然興起。</p><p class="ql-block">?一、黑白攝影：被遺忘的視覺(jué)圣殿在攝影術(shù)誕生的最初160余年里，世界是以黑白灰的姿態(tài)被記錄的。從達(dá)蓋爾銀版法到柯達(dá)布朗尼相機(jī)，早期的攝影技術(shù)受限于感光材料的局限，卻意外地孕育了一種獨(dú)特的視覺(jué)美學(xué)。當(dāng)彩色膠片在20世紀(jì)30年代逐漸普及時(shí)，許多攝影大師卻依然堅(jiān)守黑白陣地——安塞爾·亞當(dāng)斯用區(qū)域曝光法在黑白暗房中創(chuàng)造出的《月升》，至今仍是攝影史上最具震撼力的影像之一；布列松的"決定性瞬間"理論，正是通過(guò)黑白影像中線(xiàn)條與影調(diào)的精準(zhǔn)捕捉得以完美詮釋。黑白攝影之所以成為影像朝圣者的精神家園，在于它提供了一種去蕪存菁的視覺(jué)語(yǔ)言：剝離色彩干擾：去除色彩后，觀(guān)眾的注意力被迫集中在構(gòu)圖、光影與情感本身強(qiáng)化本質(zhì)表達(dá)：通過(guò)黑、白、灰的層次變化，更直接地傳遞情緒與氛圍永恒的時(shí)間質(zhì)感：黑白影像具有一種超越時(shí)代的古典美感，仿佛將瞬間凝固為永恒。</p><p class="ql-block">?二、朝圣之路：黑白攝影的當(dāng)代實(shí)踐在數(shù)碼相機(jī)與智能手機(jī)幾乎壟斷攝影領(lǐng)域的今天，黑白攝影的朝圣者們發(fā)展出了一套獨(dú)特的創(chuàng)作與鑒賞體系。</p><p class="ql-block">1.創(chuàng)作階段的主動(dòng)選擇前期預(yù)設(shè)：許多專(zhuān)業(yè)攝影師在拍攝時(shí)就選擇黑白模式，通過(guò)取景器觀(guān)察光影而非色彩RAW格式保留：即使最終輸出為黑白，也保留彩色原始數(shù)據(jù)以便后期精細(xì)調(diào)整特殊鏡頭運(yùn)用：老式黑白攝影鏡頭（如徠卡Summilux-M 35mm f/1.4 ASPH）因其獨(dú)特的成像特性，成為追求"德味"黑白效果的首選。</p><p class="ql-block">2.暗房技藝的復(fù)興傳統(tǒng)銀鹽工藝：從顯影液配方到定影時(shí)間的精準(zhǔn)控制，每一張手工放大的黑白照片都獨(dú)一無(wú)二數(shù)字暗房技術(shù)：Photoshop與Lightroom中的黑白轉(zhuǎn)換功能，讓攝影師能更靈活地調(diào)整影調(diào)與對(duì)比度混合工藝探索：將傳統(tǒng)暗房技術(shù)與數(shù)字后期相結(jié)合，創(chuàng)造出兼具古典韻味與現(xiàn)代精度的新黑白美學(xué)。</p><p class="ql-block">3.鑒賞維度的轉(zhuǎn)變影調(diào)閱讀：朝圣者學(xué)會(huì)"閱讀"照片中的黑、白、灰層次，如同解讀一首視覺(jué)詩(shī)歌細(xì)節(jié)感知：在去除色彩干擾后，對(duì)紋理、質(zhì)感與光影變化的敏感度顯著提升情感共鳴：黑白影像往往能更直接地觸動(dòng)心靈，喚起超越視覺(jué)表象的情感共鳴。</p><p class="ql-block">?三、為何在彩色時(shí)代朝圣黑白？在色彩可以隨意調(diào)整、濾鏡可以即時(shí)切換的今天，選擇黑白攝影是一種自覺(jué)的藝術(shù)選擇，背后蘊(yùn)含著深刻的美學(xué)與哲學(xué)思考。</p><p class="ql-block">1.對(duì)抗視覺(jué)疲勞在Instagram上平均每張照片被添加3.2個(gè)濾鏡的今天，黑白影像提供了一種罕見(jiàn)的視覺(jué)清新感研究表明，人類(lèi)大腦處理黑白影像的速度比彩色影像慢約15%，這種"延遲"帶來(lái)了更深入的觀(guān)看體驗(yàn)。</p><p class="ql-block">2.回歸影像本質(zhì)黑白攝影迫使創(chuàng)作者更關(guān)注構(gòu)圖、光線(xiàn)與瞬間這些攝影最本真的要素當(dāng)無(wú)法依賴(lài)色彩吸引眼球時(shí)，影像的說(shuō)服力必須來(lái)自其內(nèi)在的力量。</p><p class="ql-block">3.永恒的美學(xué)價(jià)值經(jīng)典黑白攝影作品往往比同時(shí)期的彩色作品更耐看，其藝術(shù)價(jià)值隨時(shí)間推移而增長(zhǎng)許多博物館與畫(huà)廊更傾向于收藏黑白攝影原作，因其具有更純粹的藝術(shù)表達(dá)。</p><p class="ql-block">?四、黑白攝影的當(dāng)代啟示對(duì)于生活在彩色世界的現(xiàn)代人而言，朝圣黑白攝影不僅是一種藝術(shù)選擇，更是一種生活態(tài)度的體現(xiàn)。</p><p class="ql-block">●減法美學(xué)在信息過(guò)載的時(shí)代，黑白攝影教會(huì)我們"少即是多"的智慧，通過(guò)主動(dòng)舍棄色彩，我們學(xué)會(huì)了聚焦于真正重要的視覺(jué)元素。</p><p class="ql-block">●深度觀(guān)察黑白影像訓(xùn)練我們以更敏銳的眼光觀(guān)察世界的光影變化這種觀(guān)察力可以遷移到日常生活中，提升我們對(duì)美的感知能力。</p><p class="ql-block">●永恒表達(dá)當(dāng)濾鏡與特效成為快餐式消費(fèi)的產(chǎn)物時(shí)，黑白攝影提供了一種可以跨越時(shí)代的表達(dá)方式它提醒我們，真正動(dòng)人的影像往往源于真實(shí)與純粹結(jié)語(yǔ)。在彩色洪流中守護(hù)影像的靈魂彩色世界里的黑白朝圣，本質(zhì)上是一場(chǎng)關(guān)于影像本質(zhì)的回歸之旅。它不是對(duì)色彩的否定，而是對(duì)影像更深刻理解的追求；不是對(duì)技術(shù)的抗拒，而是對(duì)藝術(shù)更純粹表達(dá)的堅(jiān)持。在這個(gè)每張照片都可能被算法修飾的時(shí)代，黑白攝影的朝圣者們用他們的選擇告訴我們：最動(dòng)人的影像，往往誕生于對(duì)本質(zhì)的堅(jiān)守與對(duì)純粹的追求。或許，我們不必完全放棄彩色攝影的豐富表達(dá)，但偶爾放下色彩的濾鏡，以黑白的目光重新審視這個(gè)世界，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)——在光與影的純粹對(duì)話(huà)中，蘊(yùn)藏著影像最本真的力量與最永恒的美感。這，正是黑白攝影在彩色時(shí)代依然熠熠生輝的原因，也是每一位影像朝圣者心中不滅的圣光。</p><p class="ql-block">●象我們這一代即經(jīng)歷并扎實(shí)掌握黑白攝影根基 ，又攻克并熟練掌握彩色操作數(shù)字影像設(shè)備齊全的攝影師是很幸運(yùn)的。</p><p class="ql-block">雖然搬遷新居數(shù)次，但膠片黑白暗房工作室仍在運(yùn)作。</p> <p class="ql-block">?眷戀黑白攝影：在單色世界中尋找永恒的凝視在這個(gè)被色彩包圍的數(shù)字時(shí)代，當(dāng)我輕觸相機(jī)快門(mén)，卻總是不自覺(jué)地選擇黑白模式時(shí)，我明白自己正進(jìn)行著一場(chǎng)靜默的朝圣。黑白攝影于我，已不僅是創(chuàng)作媒介，更是一種精神棲息地——在這里，色彩褪去喧囂，光影成為唯一的語(yǔ)言，而時(shí)間則以最純粹的形態(tài)緩緩流淌。</p><p class="ql-block">●一、凝視的本質(zhì)：當(dāng)色彩成為干擾現(xiàn)代人的眼睛早已習(xí)慣被色彩轟炸：手機(jī)屏幕的飽和色塊、廣告牌的熒光刺激、社交媒體的濾鏡狂歡。在這樣的視覺(jué)環(huán)境中，黑白攝影反而提供了一種稀缺的「減法美學(xué)」——它剝離了色彩的表層誘惑，強(qiáng)迫觀(guān)者直面影像最本真的結(jié)構(gòu)。我癡迷于這種純粹性：當(dāng)紅色褪去、藍(lán)色消散，剩下的黑、白、灰層次便如同水墨畫(huà)的留白，在虛實(shí)之間構(gòu)筑起更豐富的情感空間。記得拍攝一位老礦工時(shí)，彩色照片里他褪色的工裝與煤灰混作一團(tuán)，而轉(zhuǎn)為黑白后，面部溝壑般的皺紋與礦燈在瞳孔投下的高光形成驚心動(dòng)魄的明暗交響。這種體驗(yàn)讓我確信：黑白不是色彩的缺席，而是視覺(jué)的提純。</p><p class="ql-block">●二、暗房?jī)x式：與時(shí)間的神性對(duì)話(huà)，當(dāng)進(jìn)入我的傳統(tǒng)暗房，每當(dāng)紅燈亮起，顯影液中的相紙逐漸浮現(xiàn)影像時(shí)，那種等待的戰(zhàn)栗堪比宗教儀式。手指輕晃水槽的動(dòng)作必須精準(zhǔn)如祈禱——多一秒過(guò)曝，少一秒欠曝，都會(huì)讓靈魂的痕跡永遠(yuǎn)消逝在化學(xué)藥劑中。這種與時(shí)間的博弈賦予黑白攝影獨(dú)特的神圣感。</p><p class="ql-block">數(shù)字時(shí)代可以無(wú)限修改的便利，反而消解了創(chuàng)作的莊重。而暗房里，每一張照片都是不可復(fù)制的「一次性神跡」：藥水溫度的細(xì)微差異、攪拌節(jié)奏的偶然變化，都會(huì)讓同一底片誕生截然不同的命運(yùn)。某次沖洗抗戰(zhàn)老兵肖像時(shí)，顯影液突然降溫，本該清晰的勛章紋路竟化作朦朧光暈，卻意外呈現(xiàn)出比實(shí)物更崇高的莊嚴(yán)感。</p><p class="ql-block">●三、光之詩(shī)篇：在長(zhǎng)期用影調(diào)書(shū)寫(xiě)人性的實(shí)踐中，我逐漸建立起自己的「黑白視覺(jué)語(yǔ)法」：用高反差表現(xiàn)抗?fàn)帲ㄈ绻と司o握鐵鎬的剪影），以柔焦灰階描繪童年（祖母織毛衣時(shí)飄散的毛線(xiàn)在暗調(diào)背景中如蛛網(wǎng)閃爍）。最震撼的是拍攝雪域僧侶——在極簡(jiǎn)的黑白灰中，絳紅色袈裟褪為深褐，與白雪形成近乎單色的交響，唯有眉心的朱砂痣如永恒火種。這種影調(diào)控制術(shù)源自對(duì)大師們的朝圣：亞當(dāng)斯用區(qū)域曝光法讓優(yōu)勝美地的巖石呼吸，韋斯頓將青椒拍成性感的有機(jī)雕塑，而杉本博司的海景系列則證明——當(dāng)所有色彩消失后，時(shí)間本身成為了最壯麗的被攝體。我常帶著他們的作品集前往拍攝地，在相同經(jīng)緯度等待相似的光線(xiàn)角度，試圖與歷史中的某個(gè)決定性瞬間產(chǎn)生量子糾纏。</p><p class="ql-block">●四、當(dāng)眾人追逐「秒級(jí)視覺(jué)刺激」時(shí)，我甘愿沉溺于需要凝視十分鐘的影像——那些隱藏在陰影中的故事，必須在安靜的注視中才會(huì)緩緩浮現(xiàn)。我的攝影背包里永遠(yuǎn)放著兩臺(tái)相機(jī)：彩色款記錄生活表象，黑白機(jī)捕捉存在本質(zhì)。這種雙重曝光的生存方式，恰似現(xiàn)代人的精神分裂——我們既需要抖音式的即時(shí)歡愉，也渴望能觸摸時(shí)光紋理的永恒凝視。而黑白攝影，我是較早接受和使用數(shù)字洪流并建造諾亞方舟，承載著對(duì)影像本真的最后眷戀?；蛟S百年后的考古學(xué)家挖掘我們這個(gè)時(shí)代的影像遺產(chǎn)時(shí)，那些泛黃的黑白照片會(huì)最先被辨認(rèn)——因?yàn)樽顐ゴ蟮臄z影從來(lái)不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)制，而是用光影在時(shí)間膠囊上刻下的，人類(lèi)靈魂的拓印。</p>