海牙市立美術館（Gemeentemuseum Den Haag）是荷蘭最重要的現當代藝術博物館之一，由荷蘭建筑師亨里克·彼圖斯·貝爾拉格(Hendrik Petrus Berlage）設計，1935年建成。博物館以其豐富的蒙德里安作品（見我的美篇《海牙市立美術館上集》）和現代藝術收藏聞名。 美術館經常舉辦各種巡回展覽，形式多樣，種類豐富。此時一樓展廳舉辦的是海牙的安妮·范·達倫1942-2019年收藏的糕點美食模具展覽。 一進展廳映入眼簾的是醒目的色彩，對色的色塊搭配極具視覺沖擊力，視覺焦點聚集在大廳中間的粉白色蛋糕模型上。粉色是中性色調，溫文爾雅，矜持含蓄而又性感十足，博物館打破通常展覽的沉悶刻板，用輕快活潑的色調，讓展覽煥然一新。中國古人云：食色性也。別開生面的布展，讓人為之一振，味蕾綻開，躍躍欲試。博物館用色彩搭起一座橋梁，引導游人進入視覺盛宴。 幾何與色彩的秩序在建筑與展品之間流動，讓整個空間本身成為一幅可步入的抽象作品。 有這些模特助陣，錦上添花。 這樣的糕點，秀色可餐，誰能不愛。 餐桌上的插花平添喜慶和高雅。 美食還是寶石?總有一款讓人心儀。 冰激凌車滿滿的懷舊感。 博物館中間是采光天井，游客可以在這里休息，享受陽光和美食。 “飽餐”之后繼續(xù)我們的參觀。展廳二層還有一些現代藝術家的收藏。數量眾多，只能選擇重點作品。 路易斯·多德（Lois Dodd）是美國畫家，紐約戰(zhàn)后藝術界的重要成員。她參與了20世紀后半葉探索緬因州海岸的現代藝術家浪潮，扮演了重要角色。<br> 路易斯·多德以對風景、窗戶和她位于紐約、新澤西和緬因州的家的室內進行沉思式的繪畫而聞名。<br>在20世紀50年代和60年代，多德與費爾菲爾德．波特、亞歷克斯．卡茨和伊馮．雅克特一起，追求一種忠實對象的觀察繪畫方法，這種方法既可以在當時的主流運動，抽象表現主義和波普藝術的背景下看到。 多德的繪畫以"直接觀察" 為核心，拒絕依賴照片，堅持現場寫生或憑記憶快速捕捉瞬間感受。畫面構圖簡潔，筆觸松動自由，色彩明亮且富有層次感，擅長用柔和的色調表現不同時間（如清晨、黃昏）的光線變化。她認為"繪畫是對所見事物的回應，而非復制"，作品不追求復雜敘事，而是通過提煉日常場景的核心視覺元素，傳遞平凡生活中的寧靜與詩意。 她的主題包括青翠的風景、花朵的細致特寫、夜間的天空、茂密的樹林、窗戶、晾衣繩、飽經風霜的隔板谷倉以及完全沒有人的城市景觀。她總是以一種簡潔的風格描繪靜止和沉默，以其敏銳的洞察力和刪繁就簡的風格而著稱。 對生活的同一場景反復創(chuàng)作，每幅畫都充滿溫暖和力量。 路易斯．多德，這位現年97歲高齡的藝術家，以其敏銳的觀察力和獨特的繪畫風格在藝術界留下了深刻印象。她的畫作《谷倉倒影》在佳士得的"戰(zhàn)后至今"拍賣會上以378,000美元的高價成交，不僅創(chuàng)下了個人拍賣新紀錄，更成為了全場拍賣會的亮點之一。這幅作品描繪了一座靜謐的谷倉，透過白色窗簾的窗戶，可以看到云朵飄浮的上方，呈現出一種復雜而新穎的視覺效果。<br> 《谷倉倒影》 多德的藝術生涯跨越了70余年，她曾就讀于紐約庫伯聯盟學院，并在此后的藝術生涯中不斷探索與創(chuàng)新。她的畫作中只有42幅曾在拍賣會上展出，但每一幅都展現了她的獨特魅力和深厚藝術功底。 路易斯．多德《即使大火燒著我們的房子》<div>有一天大火燒著了我們的房子，你會說，好吧，重新開始。</div> 館內收藏了許多荷蘭黃金時代及其他歐洲藝術家的繪畫和雕塑作品。 雅各巴·范·海姆斯凱克(Jacoba vanHeemskerck)是一位荷蘭畫家、彩色玻璃設計師和平面藝術家，涉獵多種現代藝術流派。她擅長抽象風景和靜物畫。她第一次接觸現代藝術是在巴黎，在那里她向歐仁·卡里埃學習。1911年前后，她對立體主義產生了短暫的興趣。<br>雅各巴·凡·海姆斯凱克創(chuàng)作了一系列氣勢磅礴的作品，涵蓋繪畫、木刻、玻璃制品和馬賽克。她的作品主題富有表現力涵蓋風景、城鎮(zhèn)風光和港口場景，其特點是明亮通透的畫面、富有節(jié)奏感的構圖黑色輪廓以及濃墨重彩的運用。<br>雅各巴·凡·海姆斯凱克的藝術生涯始于蒙德里安的圈子，蒙德里安對她早期創(chuàng)作影響尤深。1909年冬季蒙德里安甚至親自指導過她。盡管早期存世作品寥寥，但其作品中鮮明的光影主義特征已然顯現。 范海姆斯凱克的作品風格多樣，經歷了從具象到抽象的轉變。早期作品可能受到傳統繪畫的影響，具有一定的寫實風格，后來逐漸受到立體主義、抽象主義等現代藝術流派的影響，作品變得更加抽象和簡潔，注重形式、色彩和線條的運用，通過幾何形狀和色彩的組合來表達情感和思想。 范海姆斯凱克的作品《Bomen》(意為“樹木”)是其1913年創(chuàng)作的抽象主義繪畫，現為荷蘭藝術收藏的重要作品之一。范海姆斯凱克在1911年短暫接觸立體主義后，逐漸轉向更精神化與抽象化的創(chuàng)作方向。《Bomen》體現了這一時期的探索，通過幾何化構圖和色彩塊面表現自然主題，突破了傳統具象繪畫的限制。 范·海姆斯克爾克的立體主義時期雖短暫但即便在此階段她仍鍛造出獨特的個人風格。早期立體主義作品以色調色彩與碎片化線條游戲為特征，而至1912至1914年間，其風格已演變?yōu)橐院谏饨蔷€條勾勒的鮮明大膽色塊。 范海姆斯凱克《村莊》 這幅畫作堪稱她最純粹的立體主義作品。不同于同期其他畫作，此作未見任何自然形態(tài)的痕跡——沒有流動的有機線條，所有元素皆被簡化為嚴謹的幾何形狀，透視效果亦被極致弱化。它無疑是荷蘭立體主義的巔峰之作之一。 裝飾藝術與應用藝術：館內還設有專門的展區(qū)展示陶瓷、紡織品、時尚和家具，展示藝術如何在不同領域中展現魅力。 與鏡像互動，出神入“畫”。 兩只狐貍：一只是Daniel Richter筆下的爆裂視覺生物，一只是Hannah van Bart 在【The Painter II 】中描繪的沉默旅者。 這是Mark Dion的作品，這些彩色的瓶瓶罐罐，像是帶你走進一個假冒的自然歷史博物館。 婚紗禮服設計，游客可以試穿。 工具墻。 這不是搖錢樹，但價值不菲。