<p class="ql-block">海牙市立美術(shù)館（Gemeentemuseum Den Haag）是荷蘭最重要的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館之一，以其豐富的蒙德里安作品和現(xiàn)代藝術(shù)收藏聞名。這里可以看到他標(biāo)志性的《勝利之舞》，了解他從早期寫實到后期極簡主義的演變歷程。參觀博物館成為走進蒙德里安抽象派藝術(shù)世界的絕佳機會。</p> <p class="ql-block">海牙美術(shù)館由荷蘭建筑師亨里克·彼圖斯·貝爾拉格(Hendrik Petrus Berlage）設(shè)計，1935年建成，融合裝飾藝術(shù)風(fēng)格與人性化空間布局。標(biāo)志性的玻璃花園廳和入口處的"玻璃隧道"設(shè)計，營造出沉浸式藝術(shù)體驗。</p> <p class="ql-block">海牙美術(shù)館建筑本身就是藝術(shù)。光影，線條，色塊，空間，節(jié)奏，秩序匯成詩句，對稱美學(xué)，拼接手法運用得爐火純青。在廳中穿行，墻面分割、色塊組合與光影的變化，仿佛與蒙德里安的網(wǎng)格和色彩構(gòu)成產(chǎn)生了無聲的對話。光透過幾何窗格，灑在奶油色的墻面上，溫馨靜謐。來到博物館就像走進一幅構(gòu)圖完美的畫。</p> 現(xiàn)代藝術(shù)大師：館藏涵蓋莫奈、畢加索、康定斯基、埃貢．席勒等國際藝術(shù)家的作品。設(shè)計收藏：包括代爾夫特陶器、海牙銀器、玩偶之家等裝飾藝術(shù)珍品。 莫奈《睡蓮》，是畫家晚年近乎失明時的小幅實驗，睡蓮葉片支離破碎，倒影在鈷藍色的水中。 <p class="ql-block">皮特 ．蒙德里安（1872年﹣1944年）出年生于荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術(shù)的小學(xué)校長，環(huán)境條件使蒙德里安從小就能接觸美術(shù)。1892年蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術(shù)學(xué)院，正式接受學(xué)院派的訓(xùn)練，也奠定了他深厚的寫實能力。</p> <p class="ql-block">風(fēng)景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊彌漫著十七世紀(jì)荷蘭繪畫的風(fēng)格與精神。受到了印象主義、象征主義和表現(xiàn)主義的影響，他漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。</p> 《黃昏的風(fēng)車》1907年：浪漫主義的遺韻。彼時的藝術(shù)家仍是荷蘭鄉(xiāng)土的歌者：靛紫色暮靄中，風(fēng)車剪影如巨人垂首，河面倒影被筆觸揉成破碎的鏡面?；艺{(diào)的畫面氤氳著世紀(jì)末的憂郁，卻已隱隱透露出幾何秩序的執(zhí)念——那些被拉長的垂直線條，數(shù)年后將掙脫具象的軀殼，化作《紅黃藍構(gòu)成》中的絕對理性。 <p class="ql-block">海牙美術(shù)館擁有世界上最多的皮特· 蒙德里安作品，包括其最后一部抽象杰作《勝利之舞》(Victory Boogie-Woogie)。</p><p class="ql-block">蒙德里安通過他的藝術(shù)，引領(lǐng)我們思考簡約之美，以及人類精神超越物質(zhì)世界束縛的無限潛能。</p> <p class="ql-block">蒙德里安是荷蘭現(xiàn)代主義風(fēng)格派的創(chuàng)始人之一，他以其抽象的純潔性和有條不紊的實踐而聞名。他從根本上簡化了他的繪畫元素，以反映他所看到的可見世界背后的精神秩序，在他的畫布中創(chuàng)造了一種清晰、普遍的美學(xué)語言。</p> 在20世紀(jì)20年代最著名的畫作中，蒙德里安將他的形狀簡化為線條和矩形，將他的調(diào)色板簡化為基本基礎(chǔ)，將過去對外部世界的寫實推向純粹的抽象。他對非對稱平衡和簡化圖形詞匯的使用在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展中至關(guān)重要，他標(biāo)志性的抽象作品至今仍在設(shè)計中具有影響力，并在流行文化中廣為人知。 《多姆堡的風(fēng)車》《Mill at Domburg》是蒙德里安在1908年創(chuàng)作的一幅風(fēng)景畫，展現(xiàn)了他在表現(xiàn)主義風(fēng)格的早期探索。作品反映了他對色彩和形狀的理解，標(biāo)志著他從現(xiàn)實主義逐漸向抽象主義過渡的開始。<br>在這幅畫中，蒙德里安描繪了多姆堡小鎮(zhèn)的一座風(fēng)車，利用大膽的色彩和強烈的色塊來表現(xiàn)風(fēng)景的深度和動感。這種表現(xiàn)手法有別于他早期的具象風(fēng)景畫，帶有強烈的象征性，色彩運用上，他選取了紅、藍、黃、紫等明亮色調(diào)，并將其涂于大面積的色塊中，構(gòu)成了畫面的主要視覺效果。與傳統(tǒng)的風(fēng)景畫不同，蒙德里安在畫面中減少了對風(fēng)車細節(jié)的刻畫，將其簡化成幾何形狀，帶有未來派和表現(xiàn)主義的特征。<br>這幅畫的獨特之處在于它不僅僅是風(fēng)景的描繪，還是蒙德里安藝術(shù)發(fā)展過程中的一個過渡點，逐漸開始以抽象的手法去捕捉對象的本質(zhì)。風(fēng)車象征了荷蘭風(fēng)景的傳統(tǒng)，然而在蒙德里安的表現(xiàn)中，它成為色彩與形式的實驗。 <p class="ql-block">蒙德里安最終發(fā)展出了被稱為"風(fēng)格派"(De Stijl）的非具象繪畫風(fēng)格，這種風(fēng)格強調(diào)純粹的抽象和幾何形狀，旨在通過簡單的形式元素建立普遍的美學(xué)價值觀。他的作品影響了后來的色域繪畫、抽象表現(xiàn)主義、極簡主義等藝術(shù)形式，在設(shè)計、建筑和時尚等領(lǐng)域，更是無處不見他的影子。</p> 《紅、黃、藍的構(gòu)成》(1930)幾何抽象風(fēng)格代表作，經(jīng)典三原色＋黑色網(wǎng)格，看似簡單，實則暗藏數(shù)學(xué)比例！水平線和垂直線分別代表女性、大地以及男性和天空，堅持使用紅黃藍三原色以及黑白灰，每一塊顏色的大小和位置都經(jīng)過精密計算，蒙德里安認(rèn)為這樣能表達"宇宙的和諧"。<div><br></div> <p class="ql-block">伊夫·圣羅蘭1965年設(shè)計的"蒙德里安裙"</p> <p class="ql-block">蒙德里安的"四棵樹"抽象系列（1908-1913年）是其藝術(shù)生涯的核心轉(zhuǎn)折點，集中體現(xiàn)了從后印象派寫實向純粹抽象的演進邏輯。</p> <p class="ql-block">1.《夜晚，紅樹》(1908)-﹣象征主義與表現(xiàn)主義的融合。</p><p class="ql-block">保留樹干具象輪廓，但枝干如"血管般錯綜復(fù)雜"，簡化細節(jié)并強化線性結(jié)構(gòu)。色彩采用高飽和度紅藍對比（紅色樹干象征生命力，藍色背景暗示空間縱深），平面化處理削弱傳統(tǒng)透視。</p><p class="ql-block">受梵高表現(xiàn)主義筆觸影響，同時呼應(yīng)新藝術(shù)運動的曲線美學(xué)。畫面靜謐感體現(xiàn)蒙德里安對"內(nèi)在平衡"的早期追求。</p> <p class="ql-block">2.《灰色的樹》(1912)-﹣立體主義的結(jié)構(gòu)實驗。樹干垂直居中，枝干延伸至畫框邊緣，形成空間切割效果，<span style="font-size:18px;">樹的生物學(xué)特征消失，枝干關(guān)系被提煉為"造型力學(xué)"。</span>灰色調(diào)主導(dǎo)畫面，碎片化平面模仿畢加索與布拉克的分析立體主義，但摒棄其多視點疊加，轉(zhuǎn)向單一平面網(wǎng)格。黑色垂直線初顯網(wǎng)格雛形，預(yù)示新造型主義的線性語言。</p> <p class="ql-block">3.《開花的蘋果樹》(1912)-﹣幾何抽象的臨界點。</p><p class="ql-block">樹干與花葉解構(gòu)為弧線與直線交織的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，橢圓形態(tài)漂浮于畫面。黑色垂直線固定構(gòu)圖，中心密度高、邊緣疏松的"集中式結(jié)構(gòu)"成為其標(biāo)志性手法。主題僅通過標(biāo)題提示，形式已脫離具象，生命動態(tài)轉(zhuǎn)化為幾何節(jié)奏。</p> <p class="ql-block">4.《畫面2／構(gòu)成7》(1913)-﹣純粹抽象的完成。</p><p class="ql-block">樹木母題徹底消失，由黑色直線與灰黃色塊交錯成密集網(wǎng)格。取消體積暗示與重力感，線條無限延伸突破畫框。</p><p class="ql-block">曲線（象征自然動勢）被完全排除，垂直線與水平線（象征靜止秩序）成為宇宙法則的視覺隱喻，直接導(dǎo)向新造型主義的"動態(tài)平衡"。</p> <p class="ql-block">從《紅樹》的表現(xiàn)性曲線→《灰樹》的碎片化直線→《構(gòu)成7》的絕對垂直線，反映"自然動勢"向"宇宙秩序"的哲學(xué)轉(zhuǎn)向。</p> <p class="ql-block">用直線"演奏"爵士樂</p><p class="ql-block">1920年代，蒙德里安迷上了爵士樂，聲稱要用直線畫出音樂的節(jié)奏！他一邊聽爵士樂，一邊在畫布上瘋狂“編織直線”，甚至把畫室改造成"爵士俱樂部"，邀請音樂家來即興演奏?！栋倮蠀R爵士樂》靈感來自紐約的霓虹燈和爵士樂，是藝術(shù)圈最早的"像素風(fēng)"!用紅黃藍三原色表現(xiàn)紐約城的節(jié)奏，被稱作是"用直線跳舞的藝術(shù)"！</p> <p class="ql-block">《百老匯爵士樂》(1942-1943年）形式與構(gòu)圖：這幅作品在構(gòu)圖上打破了他以往較為規(guī)整、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀螆D形排列方式。畫面中充滿了不規(guī)則的彩色矩形和線條，這些彩色線條相互交織、跳躍，看似雜亂無章，實則具有一種獨特的節(jié)奏感和韻律感。它們不再是單純的垂直或水平方向，而是以各種角度和方向分布，仿佛是跳動的音符在畫布上舞動，給人以強烈的視覺沖擊和動感。</p><p class="ql-block">色彩運用：在色彩方面，依然延續(xù)了三原色（紅、黃、藍）的運用，但與他早期和中期作品中色彩的純粹、穩(wěn)定不同，這里的色彩更加明亮、鮮艷且相互交融。黃色作為畫面的主要色調(diào)之一，如同閃耀的燈光，在畫面中格外突出，給人以活潑、歡快的感覺；紅色和藍色則作為點綴，與黃色相互呼應(yīng)，使畫面的色彩層次更加豐富。這種色彩的運用方式，生動地表現(xiàn)出了百老匯爵士樂的歡快氛圍和活力四射的感覺。</p><p class="ql-block">主題表達：該作品是蒙德里安晚期在紐約的重要創(chuàng)作，明顯反映出了現(xiàn)代都市的新氣息。它不僅僅是一幅繪畫作品，更是蒙德里安對紐約這座城市以及百老匯爵士樂的獨特感知。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">勝利布吉伍吉（1944)</p><p class="ql-block">此畫是皮特·蒙德里安的遺作，也是他對節(jié)奏與平衡的終極探索。在這幅未完成的作品中，蒙德里安運用交叉線條和色彩鮮艷的方塊，營造出一種動感和活力。作品散發(fā)著樂觀和喜悅的氣息，體現(xiàn)了蒙德里安對藝術(shù)是對生命和人類成就的頌揚的信念。</p><p class="ql-block">盡管此畫是未完稿，但它仍然是蒙德里安作為幾何抽象藝術(shù)先驅(qū)的永久遺產(chǎn)之一。</p><p class="ql-block">蒙德里安的每一幅作品都體現(xiàn)了他對通用視覺語言的哲學(xué)探索。通過對簡潔和清晰的不懈追求，他不僅徹底改變了視覺藝術(shù)，而且為 20 世紀(jì)抽象表現(xiàn)主義和極簡主義美學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，是20世紀(jì)初抽象藝術(shù)發(fā)展中最具影響力的人物之一。</p> <p class="ql-block">蒙德里安，無疑是一位極具影響力的藝術(shù)大師，他對美醇、美陳以及裝置藝術(shù)等多個領(lǐng)域的影響，更是意義非凡！</p><p class="ql-block">蒙德里安以獨特的幾何抽象畫風(fēng)聞名，標(biāo)志性的紅、黃、藍三原色，搭配簡潔的黑、白、灰，構(gòu)建出極具秩序感的畫面。這種看似簡單的構(gòu)成，卻蘊含著無盡的藝術(shù)張力。在美醇領(lǐng)域，蒙德里安的風(fēng)格為產(chǎn)品包裝和品牌視覺帶來了全新靈感。許多酒類、咖啡等產(chǎn)品的包裝設(shè)計，借鑒了他的色彩搭配與幾何元素，用簡潔明快的視覺語言傳遞出高雅、現(xiàn)代的品牌氣質(zhì)。比如一些威士忌的包裝，采用了蒙德里安式的色塊拼接，讓產(chǎn)品在貨架上脫穎而出，不僅吸引消費者目光，還提升了產(chǎn)品的藝術(shù)附加值，使品味美酒的過程，也成為一場視覺與味覺交融的藝術(shù)體驗。</p> 跨領(lǐng)域輻射：<br>紅藍椅是20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計史上具有里程碑意義的經(jīng)典家具作品，由荷蘭設(shè)計師格里特·里特維爾德(Gerrit Rietveld）于1917-1918年設(shè)計，是風(fēng)格派（De Stijl）藝術(shù)運動的標(biāo)志性實踐。將平面網(wǎng)格轉(zhuǎn)化為三維結(jié)構(gòu)，螺絲連接構(gòu)件體現(xiàn)工業(yè)化生產(chǎn)邏輯。 美陳方面，蒙德里安風(fēng)格更是隨處可見。商場、展覽館、酒店大堂等空間的布置，常常運用他的色彩和幾何構(gòu)圖原則。通過不同色塊的組合與線條的分割，打造出富有層次感和現(xiàn)代感的空間氛圍。在商場的櫥窗展示中，利用蒙德里安風(fēng)格的道具和背景，能夠巧妙地突出商品，同時為消費者營造出充滿藝術(shù)感的購物環(huán)境，讓購物不再只是單純的消費行為，更是一場審美享受。 蒙德里安通過他的藝術(shù)，引領(lǐng)我們思考簡約之美，以及人類精神超越物質(zhì)世界束縛的無限潛能。 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在裝置藝術(shù)領(lǐng)域，蒙德里安的理念被藝術(shù)家們廣泛運用和創(chuàng)新。他們以他的幾何抽象為基礎(chǔ)，打造出各種富有創(chuàng)意的大型裝置作品。這些作品往往突破了傳統(tǒng)的空間限制，用立體的形式詮釋蒙德里安的藝術(shù)思想。在城市廣場或公園中，我們能看到由彩色方塊和線條構(gòu)成的大型裝置，它們不僅成為城市景觀中的獨特亮點，還引導(dǎo)人們與之互動，重新思考藝術(shù)與公共空間的關(guān)系，激發(fā)大眾對藝術(shù)的興趣和參與感。</p> 阿姆斯特丹地鐵站臺 廣州街頭的公交車 蘇州首個“蒙德里安”街區(qū)。 蒙德里安的藝術(shù)風(fēng)格早已不僅僅停留在畫布之上，而是以各種形式融入我們生活的方方面面，持續(xù)影響和提升著大眾的審美品味。它就像一座永不熄滅的燈塔，照亮了現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計的前行之路，讓我們在生活的每一個角落，都能邂逅藝術(shù)之美。 我的下一篇《荷蘭故事多》將繼續(xù)講述海牙美術(shù)館的觀感，敬請關(guān)注。