格物致知 氣韻生動 ?宋代書畫藝術的巔峰回響海外華人美術家協(xié)會 <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">在中國藝術史的長河中，若要尋覓一個精神與技藝、內省與外化完美融合的黃金時代，宋代無疑是那座最令人仰望的豐碑。它上承隋唐的恢弘氣度，下啟元明清的文人意趣，以其獨特的哲學思辨、成熟的社會機制和登峰造極的藝術實踐，將中國書畫藝術推向了一個前所未有的高度。人們常說“宋畫第一”，這不僅是對其技藝的贊嘆，更是對其背后所蘊含的深厚文化精神的無上推崇。那么，宋代書畫藝術何以成為“最鼎盛時期”？其背后又有哪些巨匠與杰作共同鑄就了這一輝煌？</span></p> <p class="ql-block"><b>一、 巔峰之基石：為何是宋代？</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">宋代書畫的鼎盛，并非偶然的藝術現(xiàn)象，而是植根于其獨特的社會、政治與思想沃土之上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">首先，是“重文輕武”國策下的文化繁榮。 宋朝自開國之初，便汲取唐末五代藩鎮(zhèn)割據(jù)的教訓，確立了以文治國的基本國策?？婆e制度的完善，使得出身平民的士大夫階層崛起，成為社會文化與政治的主導力量。他們不僅是官員，更是學者、詩人、藝術家。這一龐大的“文人士大夫”群體，為書畫藝術提供了最核心的創(chuàng)作主體、最精深的審美理論和最廣泛的鑒賞市場。藝術不再是少數(shù)宮廷畫師的專利，而是滲透到精英階層精神生活的重要組成部分。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">其次，是皇家畫院的設立與帝王的熱衷。</b><span style="font-size:15px;"> 宋代，特別是北宋，建立了制度完備的翰林圖畫院。這不僅是官方的藝術創(chuàng)作機構，更是全國頂尖畫家的競技場與孵化器。畫院通過嚴格的考試選拔人才，其考題往往富含詩意與哲理，如“踏花歸去馬蹄香”、“深山藏古寺”，考驗的不僅是畫家的寫實功力，更是其意境營造與文學修養(yǎng)。而宋徽宗趙佶，這位“不愛江山愛丹青”的皇帝，本身就是一位天賦異稟的書畫大家。他以帝王的身份，極大地提升了畫家的地位，并以自己極高的審美標準（強調“格物致知”的寫實精神與詩畫結合的意境）引領了整個時代的藝術風尚。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">再者，是理學思潮下的美學革命。</b><span style="font-size:15px;"> 宋代是理學的時代，程朱理學所倡導的“格物致知”深刻影響了藝術創(chuàng)作。畫家們不再滿足于對物象的簡單描摹，而是要深入觀察自然，探究其內在的“理”與“氣”。這種哲學追求，促使宋代繪畫走向了前所未有的寫實主義高峰。同時，理學對“天人合一”的探討，也使得山水畫超越了單純的風景描繪，成為畫家安頓心靈、體悟宇宙精神的載體。</span></p> <p class="ql-block"><b>二、 北宋：雄渾博大，格物窮理</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">北宋的繪畫，如同一座巍峨的泰山，氣勢磅礴，法度森嚴。其山水畫尤為突出，以全景式的構圖、雄渾的筆觸，展現(xiàn)北方山川的壯麗與崇高。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">北宋 李成 《晴巒蕭寺圖》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">北宋 范寬 《谿山行旅圖》</span></p><p class="ql-block">李成與范寬：北方山水的雙璧</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">北宋山水畫壇，有“三家鼎峙”之說，其中李成與范寬最具代表性。李成尤擅畫平遠寒林，其筆下的枯木多作“蟹爪”狀，勁挺曲折，意境蕭疏清曠，代表作《讀碑窠石圖》便展現(xiàn)了這種蒼涼、寂寥的宇宙感。稍晚的范寬則將雄渾風格推向極致。其《溪山行旅圖》被譽為“宋畫第一”，以頂天立地的構圖，將一座主峰置于畫面中央，給人以強烈的視覺沖擊力和崇高感。山石以密集的“雨點皴”繪成，堅硬厚實，仿佛能聽到巖石的呼吸。范寬所畫的，并非某一處具體的風景，而是他對北方山川精神氣質的提煉與升華，是“山之骨，水之血”的完美呈現(xiàn)。</span></p> <p class="ql-block">郭熙與《早春圖》：三遠法的集大成者</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">如果說范寬是“雄渾”，那么郭熙則是“靈動”。他的《早春圖》描繪了初春時節(jié)山林復蘇的景象。此畫構圖曲折多變，開創(chuàng)了著名的“三遠法”（高遠、深遠、平遠），將觀者的視線引向畫面的多個維度，營造出可游、可居的真實空間感。山石的卷云皴如云氣翻滾，樹木的姿態(tài)舒展柔韌，整幅畫充滿了回蕩的氣韻和蓬勃的生機。郭熙不僅是畫家，更是理論家，其著作《林泉高致》系統(tǒng)地闡述了他的山水畫思想，影響深遠。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">北宋 郭熙 溪山秋霽圖</span></p> <p class="ql-block">王希孟與《千里江山圖》：青綠山水的絕唱</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 在水墨山水大行其道的同時，北宋宮廷的青綠山水也達到了頂峰。天才少年**王希孟**在18歲時創(chuàng)作的《千里江山圖》，是中國青綠山水畫的巔峰之作。此畫長近12米，以石青、石綠等礦物顏料為主色，描繪了綿延千里的壯麗江山。畫面色彩富麗堂皇，筆法精密細致，將山川、河流、村落、橋梁、舟船、人物等融為一體，景象宏大而又生機勃勃。它代表了北宋宮廷繪畫的另一種極致——富麗、理想化、充滿帝國自信。</span></p> <p class="ql-block">張擇端與《清明上河圖》：風俗畫的豐碑</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 北宋的藝術高峰不僅有廟堂的宏大，更有市井的繁華。張擇端的《清明上河圖》是中國風俗畫的巔峰之作。這幅長達五米多的畫卷，以極其精細的筆觸，描繪了北宋都城汴京（今開封）清明時節(jié)的繁榮景象。從郊外的寧靜到汴河碼頭的喧囂，再到市井的百態(tài)，畫中人物逾千，各具神態(tài)，舟車樓閣，無一不備。它不僅是一件藝術品，更是一部宋代社會生活的“百科全書”。</span></p> <p class="ql-block">李公麟與文人人物畫：白描的典范</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 在人物畫領域，李公麟是承前啟后的關鍵人物。他創(chuàng)造了“不施丹青而光彩動人”的白描畫法，僅憑線條的粗細、曲直、輕重、剛柔，便能精準地表現(xiàn)人物的形貌、衣褶的質感和內在的精神。其傳世名作《五馬圖》，以純熟的線條勾勒出五匹西域駿馬和牽馬人的神態(tài)，形神兼?zhèn)?，被譽為“天下絕藝”。李公麟的白描技法，將人物畫的線條表現(xiàn)力提升到了新的高度，成為后世文人畫家學習的重要范本。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">北宋 李公麟 《伏龍降虎》</span></p> <p class="ql-block">宋徽宗趙佶與文人畫的濫觴</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 作為帝王畫家，趙佶的《瑞鶴圖》、《五色鸚鵡圖》等作品，以其獨創(chuàng)的“瘦金體”書法入畫，筆法精謹，設色艷麗。而他更大的貢獻，在于其藝術思想推動了“文人畫”的發(fā)展。他提倡“詩畫一律”，強調畫中的文學意境。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">同時，以蘇軾為代表的文人士大夫，提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點，主張繪畫應重“神似”而非“形似”，強調抒發(fā)個人情懷與筆墨趣味。蘇軾的《枯木怪石圖》，筆法簡率，不求形似，卻傳達出一種倔強不屈的文人風骨，開啟了后世文人寫意畫的先河。</span></p> <p class="ql-block">三、 南宋：詩意空靈，邊角之景**</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">靖康之變后，宋室南渡，政治中心的轉移也帶來了審美趣味的變遷。南宋的山水畫，不再追求北宋式的全景式雄偉，而是轉向了更為詩意、空靈、秀美的邊角構圖，意境更為含蓄深遠。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">南宋 李唐 《萬壑松風圖》</span></p><p class="ql-block">李唐：承前啟后的宗師</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 李唐是連接北宋與南宋繪畫的關鍵人物。他本是北宋畫院畫家，南渡后成為南宋畫院的領袖。他的早期作品如《萬壑松風圖》，繼承了北宋山水的雄健風格，山石用剛勁的“斧劈皴，氣勢撼人。而南渡后，他的畫風趨于簡練，其名作《采薇圖》，以簡括的筆法描繪了伯夷、叔齊寧死不食周粟的故事，人物神情刻畫入木三分，具有強烈的歷史感和感染力。他的畫風直接影響了劉松年、馬遠、夏圭等人。</span></p> <p class="ql-block">南宋四家”：劉松年、馬遠、夏圭</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 南宋畫院的風格，由“南宋四家”推向了極致。劉松年的畫風較為工整、典雅，他的《四景山水圖》以精麗的筆觸描繪了西湖園林的四季景色，充滿了江南的秀美與文人的閑情逸致。而馬遠和夏圭則將邊角構圖發(fā)展到了頂峰。馬遠的《踏歌圖》，將主體景物集中于畫面一角，留下大片空白，人稱“馬一角”。夏圭的《溪山清遠圖》，則常將景物置于畫面一側，水墨淋漓，意境悠遠，人稱“夏半邊”。這種“殘山剩水”式的構圖，大面積的留白（計白當黑），不僅突出了主體，更營造出一種煙雨迷蒙、詩意盎然的江南情調。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">南宋 夏圭 《山谷溪流圖》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">南宋 夏圭 《柳蔭牧牛圖》</span></p> <p class="ql-block">梁楷與減筆人物畫：禪意的迸發(fā)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 南宋還誕生了極具表現(xiàn)力的減筆畫大師梁楷。他的《潑墨仙人圖》，用極其簡練、奔放的筆觸，寥寥數(shù)筆便勾畫出一位憨態(tài)可掬、超凡脫俗的仙人形象。這種畫法不拘泥于細節(jié)，而是以迅疾的筆墨捕捉對象的神韻，充滿了禪宗的頓悟意味和率真的個性，是中國寫意人物畫的里程碑。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">南宋 梁楷 《布袋和尚》</span></p><p class="ql-block">永恒的審美標桿</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">從北宋的雄渾博大到南宋的空靈詩意，宋代書畫藝術完成了一次深刻的審美轉向。它既有“格物致知”的嚴謹寫實，又有“氣韻生動”的精神追求；既有皇家畫院的精工富麗，又有文人墨客的寫意抒情。從李成的寒林、范寬的巨碑，到郭熙的早春、王希孟的江山；從張擇端的市井、李公麟的白描，到馬遠的詩意、梁楷的禪意……無數(shù)巨匠共同構成了一個無比豐富而又高度成熟的藝術體系。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">宋代書畫所確立的審美標準，尤其是山水畫中的意境營造和文人畫中的筆墨精神，成為了后世中國畫家不斷回望和汲取的源泉。時至今日，當我們凝視一幅宋畫，依然能被其中那份對自然的敬畏、對生命的體悟和對內心世界的觀照所深深打動。這，正是宋代書畫藝術跨越千年，依然閃耀著不朽光芒的根本原因，也是其被譽為“最鼎盛時期”的最好注腳。（楊億）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);"> 海外華人美術家協(xié)會榮譽出品</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">主編/楊億</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">編輯/徐健 楊抑</span></p>