<p class="ql-block"> 站在這幅水墨畫前，仿佛聽見了水波輕拍岸石的聲音。三條魚在宣紙的留白間游動，墨色由濃轉(zhuǎn)淡，像是被水暈開的晨霧。大魚沉穩(wěn)，小魚靈動，中間那條不疾不徐，仿佛在引領(lǐng)又似在回應(yīng)。它們沒有眼睛，卻分明看得見方向；沒有水紋，卻讓人感受到水流的呼吸。這哪里是畫魚？分明是畫一種生命的節(jié)奏。</p> <p class="ql-block"> 再看另一幅，魚的姿態(tài)更顯自由。一條向上躍，似要破紙而出；一條俯身而下，如入幽谷；中間那條橫貫畫面，像在平衡天地間的動靜。墨色層層渲染，濃處如夜，淡處如煙，一筆一劃皆有呼吸。畫上題字清逸，筆鋒帶骨，與游魚相映成趣。原來書法不只是文字，它也是畫面的呼吸，是靜中的動，是空里的聲。</p> <p class="ql-block"> 第三幅的構(gòu)圖更為簡練，幾乎只剩下魚與空白?？烧沁@“無”，讓人看見了“有”。三條魚游得不爭不搶，彼此呼應(yīng)，像極了人與人之間最舒服的關(guān)系——不遠不近，自有分寸。墨線流暢得如同自然生成，沒有一絲刻意。我忽然明白，馮增木先生畫的不是魚，是道，是“天地與我并生，萬物與我為一”的那種從容。</p> <p class="ql-block"> 又一幅，魚形依舊，意境卻更添詩意。那尾小魚微微側(cè)首，仿佛聽見了誰的呼喚；中間的大魚悠然前行，像是經(jīng)歷過風雨后的淡然；另一條則輕擺尾鰭，似在低語。畫上的題跋寫著幾句舊詩，字跡疏朗，與畫面氣質(zhì)渾然一體。我不由想，藝術(shù)的最高境界，或許就是讓觀者在無聲中聽見回響，在靜止中看見流動。</p> <p class="ql-block"> 最后一幅里，三條魚的位置換了，神情卻依舊自在。小魚抬頭，像在望天光；大魚低頭，似在尋歸路；中間那條微微側(cè)身，仿佛與同伴低語。題字旁蓋著一枚朱印，紅得沉靜，像一顆心落在紙上。整幅畫沒有一點多余的筆墨，卻讓人看了久久不愿移開視線。原來真正的豐盈，從來不需要堆砌。</p> <p class="ql-block"> 這些畫前，我站得久了，竟有些恍惚。魚在紙上游，心在畫中走。馮增木先生用一支筆，幾滴墨，便造出了一片江湖。那里沒有喧囂，沒有追逐，只有生命本真的姿態(tài)。他不畫水，卻處處是水；不畫情，卻處處含情。或許，這正是中國畫的妙處——以少勝多，以形寫神。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 看畫的人，也在畫里。</p> <p class="ql-block">文字：楊如仲</p><p class="ql-block">編輯：楊如仲</p>