<p class="ql-block"> 昨日收到友人發(fā)來的一幅線條畫，乍看是人體勾勒，只當是尋常惡搞，可細細品來竟覺別有韻味，絕非普通手筆。一查之下著實嚇了一跳——這幅看似“簡單”的作品，竟是藝術(shù)家常玉的傳世名作《曲腿裸女》，曾以近2億港元的價格拍賣成交。這般反差讓我忍不住沉下心來，探尋這幅作品背后的藝術(shù)深意。</p> <p class="ql-block"> 這幅《曲腿裸女》是常玉晚年的“生命絕唱”——彼時的他貧病交加，卻在畫布上給出了最舒展的姿態(tài)：裸女曲腿而臥，腿部被夸張到近乎荒誕的比例，占據(jù)畫面三分之二的空間，黑墨般的輪廓線如毛筆中鋒走筆，粗糲卻柔軟，像宋畫里的山崗、像敦煌壁畫里的飛天肢體，把“人體”揉成了東方山水的意象。常玉曾說“我畫的不是裸女，是天地”，這截腿，便是他眼中的“五岳”：線條的起伏是山巒的褶皺，肌膚的米黃色是土地的肌理，極簡的黑白底色，恰是水墨留白里的“空”與“遠”。</p> <p class="ql-block"> 他用西方現(xiàn)代藝術(shù)的“變形”，裝下了東方文人的“寫意”：沒有西方裸女畫的情欲與寫實，只有生命本身的張力——松弛的姿態(tài)是對孤獨的消解，夸張的比例是對世俗審美的反叛，哪怕只剩三色，也足夠撐得起“天地一人”的遼闊。這是潦倒者的浪漫：當現(xiàn)實只剩窘迫，他便把肉身畫成山河，讓生命在畫布上活得比天地更自由。</p> <p class="ql-block"> 1966年常玉意外離世后，這幅畫成了他留給世界的最后一封“情書”：寫給東方的筆墨，寫給巴黎的自由，寫給所有在困頓里依然敢把生命活成風景的人。</p>