<p class="ql-block">美篇昵稱：龍 人</p><p class="ql-block">美 篇 號： 1473420</p><p class="ql-block">美國洛杉磯蓋蒂中心，由建筑師理查德·邁耶設(shè)計，以白色大理石與現(xiàn)代幾何風(fēng)格為特征，是洛杉磯地標(biāo)性藝術(shù)機(jī)構(gòu)，這里收藏涵蓋歐洲繪畫、雕塑和裝飾藝術(shù)品等，同時以花園與城市景觀視野著稱。是美國訪問量最高的藝術(shù)博物館之一。蓋蒂中心位于美國洛杉磯圣·莫尼卡山上，是世界上收藏最豐富的藝術(shù)博物館之一。其油畫收藏涵蓋了多個時期和流派的大師作品。導(dǎo)游說蓋蒂中心是一家私人運(yùn)營的視覺藝術(shù)博物館和慈善基金會（J. Paul Getty Trust）的一部分。</p> <p class="ql-block">蓋蒂中心由多座建筑組成，分布在洛杉磯圣莫尼卡山脈山丘上，結(jié)合景觀設(shè)計形成標(biāo)志性的城市文化地標(biāo)。臺階上的黑色雕塑是蓋蒂中心戶外藏品之一，以“漂浮感”為設(shè)計特點。蓋蒂中心的戶外雕塑多為現(xiàn)代主義作品，與建筑風(fēng)格形成呼應(yīng)，兼具公共藝術(shù)與空間裝飾功能。到博物館參觀需乘坐有軌電車上山抵達(dá)。我們旅行團(tuán)在導(dǎo)游的安排下抵達(dá)蓋蒂博物館山下的單軌電車站排隊有序乘坐電車上山。</p> <p class="ql-block">乘坐單軌電車上山前往蓋蒂中心。</p> <p class="ql-block">其實圣莫尼卡山上蓋蒂中心的中央花園也很漂亮，其花園、觀景臺可以俯瞰洛杉磯市區(qū)與太平洋景觀，是集藝術(shù)、建筑、自然于一體的文化綜合體。導(dǎo)游說單是這個花園就夠玩上大半天了。要求我們在2個小時之內(nèi)完成蓋蒂中心內(nèi)外的參觀游玩。時間很趕，只好走馬觀花看重點了。（中央花園部分因篇幅有限，另敘）</p> <p class="ql-block">這是蓋蒂中心標(biāo)志性的線性水池景觀，水面與建筑石材色調(diào)呼應(yīng)，兼具裝飾性與空間引導(dǎo)功能（水池通向建筑核心區(qū)域）水景設(shè)計融入了現(xiàn)代極簡風(fēng)格，與周圍的幾何建筑、高大喬木形成“人工-自然”的平衡。左側(cè)是蓋蒂中心的戶外餐飲/休憩區(qū)，提供簡餐與咖啡，是游客停留、觀景的區(qū)域。</p> <p class="ql-block">我們站在蓋蒂中心建筑樓之間的露臺上俯憾整個洛杉磯全貌，遠(yuǎn)眺太平洋。6月底的洛杉磯已經(jīng)很熱了，站在這里的一處建筑陰影下看看美景，吹吹涼風(fēng)很舒服。</p> <p class="ql-block">當(dāng)我們來到博物館內(nèi)，我們旅行團(tuán)的幾位團(tuán)友互相在打聽文森特·梵高的名畫在哪里？看到了嗎？盡管我們對油畫是外行，既然這么多人欣賞這幅畫，我們也不能錯失這次機(jī)會。因為畫館很大，不可能短時間仔細(xì)看完，于是我們選擇導(dǎo)游和朋友推薦和介紹的幾個已知和重點的油畫去尋找，終于在眾多油畫中找到了文森特·梵高的油畫《鳶尾花》。該畫創(chuàng)作于1889年，是梵高在法國圣雷米精神病院療養(yǎng)期間的作品，材質(zhì)為布面油畫，尺寸約71×93厘米；據(jù)說是該館的“鎮(zhèn)館之寶”之一，曾以5390萬美元成交，位列世界最昂貴畫作之一。該畫作以南法圣雷米地區(qū)的鳶尾花為主題，藍(lán)色鳶尾花（含一朵白色變體）與綠色葉片形成鮮明色彩對比，背景點綴黃色金盞花；梵高通過高飽和度的色彩（藍(lán)、綠、黃）與奔放的筆觸，賦予花卉“怒放的生命力”，既體現(xiàn)他對自然的敏感，也暗含其精神狀態(tài)中的掙扎與對生機(jī)的渴望。次年（1890年）梵高自殺，這幅畫也成為其晚期生命狀態(tài)的藝術(shù)縮影。</p> <p class="ql-block">這是安東尼·凡·戴克的《阿戈斯蒂諾·帕拉維奇尼肖像》， 創(chuàng)作于1621-1623年，材質(zhì)為布面油畫，尺寸約216×141厘米；是該館巴洛克肖像畫的重要藏品之一。阿戈斯蒂諾·帕拉維奇尼（1577-1649）是熱那亞的貴族，曾任熱那亞總督（Doge），同時是駐教皇格列高利十五世的大使；</p><p class="ql-block">畫作中他身著大使級別的紅色緞面長袍，手持文件，體現(xiàn)其身份與權(quán)力。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">這是小漢斯·霍爾拜因的《激情的寓言》，創(chuàng)作于1532-1536年，材質(zhì)為橡木面板油畫，尺寸（無框）45.4×45.4厘米。是霍爾拜因唯一存世的寓言題材板畫。</p> <p class="ql-block">這是多索·多西的《羅得和他的女兒們》。創(chuàng)作于1524-1526年，材質(zhì)為布面油畫，尺寸約165×150厘米。是意大利文藝復(fù)興盛期的寓言性宗教畫，畫面結(jié)合了圣經(jīng)題材與人文主義的情感表達(dá)。</p> <p class="ql-block">這是朱塞佩·塞薩利的《豐饒與財富的寓言》。創(chuàng)作于1603-1604年，材質(zhì)為布面油畫。是羅馬畫派寓言畫的代表作品之一。左側(cè)男性手持銀幣（象征“財富”），旁置金杯（象征“豐?！保挥覀?cè)女性手持豐饒角（裝滿谷物、果實，象征“物產(chǎn)豐盈”）；人物以裸體形象呈現(xiàn)，結(jié)合古典神話元素（豐饒角是羅馬神話中大地女神的象征），強(qiáng)化“自然饋贈”的主題。</p> <p class="ql-block">這個作品是《圣安東尼的誘惑》，描繪的是基督教圣徒圣安東尼在修行中遭遇惡魔誘惑的場景，畫面中人物（圣安東尼）周圍的陰暗形象即象征誘惑的惡魔。</p> <p class="ql-block">這個雕塑是《阿波羅與達(dá)芙妮》。由意大利巴洛克藝術(shù)大師濟(jì)安·洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）創(chuàng)作于1622-1625年，是巴洛克雕塑的標(biāo)志性作品之一。取材于古羅馬神話——太陽神阿波羅被丘比特的金箭射中而愛上達(dá)芙妮，達(dá)芙妮則被鉛箭射中而厭惡阿波羅；當(dāng)阿波羅追上達(dá)芙妮時，達(dá)芙妮向父親（河神）求救，瞬間化為月桂樹。雕塑定格的正是達(dá)芙妮開始變形的瞬間（指尖已化為枝葉）。</p> <p class="ql-block">這幅畫的作者是意大利文藝復(fù)興晚期的畫家喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮埃特羅·提埃波羅（Giovanni Battista Pietro Tiepolo），通常被稱為喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅（Giovanni Battista Tiepolo）。這幅作品的名稱是《圣母加冕》</p> <p class="ql-block">這是《耶穌受難與贊助人群像》祭壇畫，屬于15世紀(jì)歐洲北方文藝復(fù)興早期的宗教繪畫，常見于尼德蘭地區(qū)，金色背景與平面化的人物布局是該時期祭壇畫的典型特征。耶穌釘十字架是基督教核心救贖主題，傷口與姿態(tài)強(qiáng)化“犧牲”的精神內(nèi)核。</p> <p class="ql-block">這個作品是《教皇克萊門特七世肖像》。由意大利畫家謝巴斯提亞諾·皮翁伯（Sebastiano del Piombo）創(chuàng)作于1531年，屬于文藝復(fù)興盛期后的風(fēng)格作品。畫中人物是教皇克萊門特七世，其紅色服飾（紅衣主教袍）是天主教高級神職人員的標(biāo)志性著裝，體現(xiàn)了其宗教與世俗權(quán)力的雙重地位。</p> <p class="ql-block">這是《圣母子與圣安妮及施洗者圣約翰》主題繪畫，屬于意大利文藝復(fù)興盛期作品，通常關(guān)聯(lián)拉斐爾或其追隨者的風(fēng)格，畫面中柔和的人物動態(tài)、細(xì)膩的色彩過渡，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期“人文主義”對世俗溫情的刻畫。中心是圣母瑪利亞與圣嬰耶穌，旁側(cè)的孩童是施洗者圣約翰（基督教中為耶穌施洗的先知），后方女性是圣母的母親圣安妮；</p> <p class="ql-block">這幅畫作是彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）創(chuàng)作的，名為《圣家庭與圣安妮》（The Holy Family with St. Anne）。這幅畫描繪了圣母瑪利亞、圣嬰耶穌、圣安妮（圣母瑪利亞的母親）以及施洗者約翰等人物，展現(xiàn)了典型的巴洛克風(fēng)格，色彩豐富，構(gòu)圖飽滿，人物形象生動。畫中的天使和動態(tài)的姿態(tài)也體現(xiàn)了魯本斯作品的典型特征。</p> <p class="ql-block">這幅畫作展示了一個經(jīng)典的宗教場景，具體來說，它描繪的是《圣母子與圣安妮》（也稱為《圣家族》）的主題。畫面中，中央人物是圣母瑪利亞，她抱著耶穌基督，而旁邊的女性是圣安妮（圣母瑪利亞的母親）。周圍環(huán)繞著多個天使和一些象征性的元素。</p> <p class="ql-block">這幅是雷切爾·勒伊斯的花卉靜物畫，蓋蒂中心南館該區(qū)域主要陳列17-18世紀(jì)的荷蘭、佛蘭德斯靜物畫與巴洛克藝術(shù)作品。這幅作品是雷切爾·勒伊斯晚年（約1740年代）的作品。</p> <p class="ql-block">這幅《扮作青春女神的肖內(nèi)斯公爵夫人肖像》在蓋蒂中心的展陳二樓，該區(qū)域聚焦18世紀(jì)法國洛可可藝術(shù)，同時展出布歇、弗拉戈納爾等同期畫家的作品。蓋蒂中心收藏的此版本是納蒂埃原作的高精度復(fù)制品（原作藏于盧浮宮），用于展示洛可可宮廷肖像的風(fēng)格特征。</p> <p class="ql-block">這是一尊費(fèi)利克斯·門德爾松的大理石胸像，由德國雕塑家恩斯特·弗里德里希·奧古斯特·里切爾創(chuàng)作于1848年。門德爾松（是著名的德國浪漫主義作曲家）于1847年11月去世，其家人制作了死亡面具，并邀請里切爾創(chuàng)作此胸像。作品在1848年1月完成，以“逼真且富有個人特質(zhì)”的風(fēng)格還原了作曲家的形象。現(xiàn)存多件復(fù)制品，包括柏林國家圖書館、倫敦皇家音樂學(xué)院等機(jī)構(gòu)的館藏版本。</p> <p class="ql-block">這幅作品《勝利女神與丘比特群像》，作者是巴爾塔薩·佩爾莫澤（1651-1732），德國巴洛克時期雕塑家，以象牙與軟玉結(jié)合的“混合材質(zhì)雕塑”聞名，是歐洲宮廷藝術(shù)中“微型華麗雕塑”的代表人物。</p> <p class="ql-block">這是《帶有建筑師胸像的寓言組雕》，創(chuàng)作于18世紀(jì)80年代，材質(zhì)為赤陶，最初被認(rèn)為是奧古斯丁·帕茹的作品，后來被歸為菲利普-洛朗·羅蘭的作品（蓋蒂中心的館藏記錄將其“歸因于”羅蘭）。</p> <p class="ql-block">這幅畫是弗朗索瓦·布歇18世紀(jì)中期創(chuàng)作的《維納斯的誕生》。畫面中央是羅馬神話中的愛與美之神維納斯，她站在由貝殼幻化的云朵之上，身體微微傾斜，右手輕撫額頭，左手握著一束玫瑰花，神情溫柔而略帶憂郁。她的身旁圍繞著幾個小天使，有的為她獻(xiàn)上花環(huán)，有的吹著號角，增添了畫面的祥和氛圍。畫作的背景是開闊的天空和飄動的云朵，色彩柔和，線條流暢，充滿了洛可可藝術(shù)的華麗與優(yōu)雅。</p> <p class="ql-block">這是安東·拉斐爾·門斯創(chuàng)作的《薩克森選帝侯弗里德里希·克里斯蒂安肖像》，安東·拉斐爾·門斯（1728-1779），是18世紀(jì)歐洲新古典主義畫家，這幅作品是他23歲（1751年）擔(dān)任薩克森宮廷畫師時的代表作； 創(chuàng)作對象是弗里德里?！た死锼沟侔玻?722-1763），薩克森選帝侯繼承人，1763年即位后僅數(shù)月便死于天花。</p> <p class="ql-block">這幅油畫，是館藏的古典油畫《休息的男女》，作者為18世紀(jì)意大利畫家喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮托尼。畫面描繪一對男女在帷幕后休憩的親密瞬間：男子肌肉健碩，女子頭戴藍(lán)帶，紅色布料半掩身體，背景深色帷幕與柱子營造出私密空間感；前景的家禽、狗與紅白瓷磚地面則暗示寧靜富足的生活場景。整幅作品以柔和光影和鮮明色彩對比，展現(xiàn)了威尼斯畫派對人體美與日常詩意的捕捉。</p> <p class="ql-block">我們大約花了1個多小時走馬觀花看完了世界名畫展，接著去到室外參觀游覽蓋蒂中心的中央花園……。</p> <p class="ql-block">蓋蒂中心不僅僅是一個存放藝術(shù)品的“盒子”，它本身就是一個將建筑、園林、自然景觀和藝術(shù)收藏完美融合的整體藝術(shù)體驗。它免費(fèi)向公眾開放的政策，使其成為洛杉磯最受歡迎、最具代表性的文化地標(biāo)之一，無論是對藝術(shù)愛好者還是普通游客來說，都是一個必訪之地。 蓋蒂中心油畫如時光琥珀，梵高《鳶尾花》藍(lán)紫交織似靈魂低語，提香筆觸厚重顯古典莊嚴(yán)，馬奈光影靈動現(xiàn)印象詩意，大師真跡共振藝術(shù)永恒。 畫作掙脫時空束縛，在白色建筑與自然天光中，藝術(shù)與觀者完成跨越世紀(jì)的對話 。</p>