<p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="font-size:15px;">文/楊晗</span></p><p class="ql-block ql-indent-1">在當(dāng)代水墨藝術(shù)的天地間，梁伯強以“留余”為筆，蘸取道家哲學(xué)的精髓，繪就了一幅幅兼具空靈意境與生命張力的作品。這份“留余”，絕非簡單的筆墨克制，而是對道家“道法自然”“致虛守靜”“大道至簡”的深度踐行——它藏在畫面的留白里，融在墨色的暈染中，更凝結(jié)著他半生闖蕩后沉淀的獨有人生感悟，讓藝術(shù)創(chuàng)作成為與自然對話、與精神共鳴的私語。從早年隨名師潘棟樑叩開書畫之門，到商海闖蕩半生后花甲歸園重拾筆墨，他將人生閱歷淬煉成對“留余”的通透理解，最終讓每一幅作品都成為道家哲學(xué)的視覺注腳：既為觀者留下想象的縫隙，更讓藝術(shù)的生命力在“不圓滿”中得以無限延伸。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">業(yè)界名家早已洞悉其“留余”與道家精神的深層交融，更讀出其中的人生溫度。中央直屬機關(guān)書畫協(xié)會主席武春河以“自簡筆中見深秀，從淡墨里悟禪心”評之，精準(zhǔn)點出“留余”的道家內(nèi)核與人生況味——簡筆是“少則得”的克制，以最凝練的線條勾勒山水魂魄，不貪多、不炫技，恰如老子“大巧若拙”的智慧，更藏著他歷經(jīng)繁華后“刪繁就簡”的人生選擇；淡墨是“致虛極”的留白，墨色濃淡間預(yù)留出禪意生長的余地，讓觀者在朦朧中悟得自然本真，恰似莊子“虛室生白”的境界，也映照著他卸甲歸園后“歸于澄澈”的心境。中山市文藝評論家協(xié)會副主席陳永生則以“心與山水呼吸，禪同精神共眠”注解，道破他“留余”的創(chuàng)作邏輯：不將自我意志強加于自然，而是留出與山水共生的空間，讓筆墨隨自然的節(jié)奏起伏，這份“不掌控”的松弛，既是道家“天人合一”最生動的藝術(shù)轉(zhuǎn)譯，更是他半生風(fēng)雨后“順勢而為”的人生感悟——他不是在“畫山水”，而是讓自己成為山水的一部分，以筆墨傳遞自然的呼吸，也訴說自己與世界相處的方式。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">梁伯強的水墨創(chuàng)作，每一處“留余”都是道家哲學(xué)的具象表達(dá)，更浸透著他對生活的獨特體察，首重“道法自然”的自在之境。他深諳道家“天地有大美而不言”的真諦，更因遍歷百國、見慣商業(yè)喧囂，格外珍視自然的本真，從不刻意摹寫自然的全貌，而是捕捉山水草木的“本真之氣”，以“留余”還原自然的原生狀態(tài)。畫山石，不堆砌嶙峋細(xì)節(jié)，僅以淡墨暈染出云霧裹挾的輪廓，留白處似山巒綿延至天際，恰如自然中“山有小口，仿佛若有光”的朦朧之美，讓觀者能想見山后藏著的清泉與村落，也藏著他對“不把一切看透，才留得驚喜”的人生理解；繪草木，不執(zhí)著于葉片的精準(zhǔn)刻畫，用寥寥數(shù)筆勾勒枝干舒展的姿態(tài)，空白處似微風(fēng)拂過，能讓人感知草木搖曳的生機與韌性，也映照著他“不做過度規(guī)劃，才留得自在”的生活態(tài)度。這種“留余”，不是對自然的簡化，而是對自然的敬畏，更是對人生的通透——不把自然的意韻畫盡，不把生活的可能鎖死，才讓作品中的山水有了呼吸感，讓自己的人生有了彈性，如同道家所言“天地與我并生，而萬物與我為一”，觀者能在留白中與自然共情，更能觸摸到那份歷經(jīng)世事后的從容。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">而“留余”中的留白，更暗合道家“致虛守靜”的精神內(nèi)核，是他安頓心靈的方式，也讓藝術(shù)成為精神的庇護(hù)所。他的畫面從不擁擠，大片空白如浩渺天地，僅以少量筆墨錨定意象：《漁歸》里，濃墨繪就的小舟靜泊于留白之上，水面似無垠碧波，留白處藏著“潮平兩岸闊”的開闊，讓觀者在寧靜中暫避塵世喧囂，尋得精神的歸處，也藏著他“在忙碌中留一方空白，才守得住本心”的感悟；《遠(yuǎn)山》中，淡墨勾勒的山影若隱若現(xiàn)，空白處似云霧繚繞，似有“行到水窮處，坐看云起時”的悠然，引人在虛靜中沉淀內(nèi)心，也映照著他“在得失間留一份豁達(dá)，才看得透風(fēng)景”的心境。這份留白，是梁伯強對道家“虛室生白”的實踐——剝離一切非本質(zhì)的筆墨，讓畫面回歸純粹，正如他褪去商業(yè)的繁華回歸藝術(shù)本心，在“虛”中孕育“實”的意境。他曾說“留白不是空，是讓心有地方放”，恰如道家“守靜篤”的智慧：唯有摒棄外界的浮躁，讓心靈歸于虛靜，才能在空白處感知生命的本真，這份感悟，是他從商海沉浮中習(xí)得的，如今也通過筆墨傳遞給每一個觀者，讓藝術(shù)真正成為精神的棲居地。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">即便是對靜物的刻畫，他的“留余”也始終緊扣道家“簡約為美”的理念，踐行“大道至簡”的哲思，更藏著他對“本質(zhì)至上”的人生判斷?！兑坝蟆芬蛔髦?，他不渲染花葉的繁復(fù)色彩，僅以濃淡交織的墨色還原植物的形態(tài)：葉片的留白處似有光影流動，顯露出葉脈的通透；根莖的空白處似扎根土壤的深穩(wěn)，傳遞出生命的堅韌。這種“留余”，是對“五色令人目盲”的清醒認(rèn)知——不追求色彩的堆砌，而是以墨色的純粹凸顯生命的本真，讓靜物在簡約中更顯力量，也映照著他“不被物質(zhì)裹挾，才留得純粹”的生活選擇。正如道家“少則得，多則惑”，他以“減法”重構(gòu)水墨語言，也以“減法”梳理人生行囊，留下的不僅是筆墨的空白，更是對本質(zhì)的堅守：刪繁就簡后，藝術(shù)的核心不再是技法的炫耀，而是對生命、對自然的真誠表達(dá)；人生的重點不再是欲望的滿足，而是對內(nèi)心的忠誠，這份感悟，讓每一幅作品都在“留余”中趨近“大道至簡”的境界，也讓他的人生在“留白”中更顯通透。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">這份“留余”的智慧，也讓他的作品成為承載人生感悟與哲學(xué)思考的載體，深受高校教授群體的喜愛。他們偏愛其作品，正因從“留余”中看到道家哲學(xué)的當(dāng)代價值，更讀出其中鮮活的人生體驗——畫中的留白是“東方美學(xué)空間觀”的生動案例，能讓學(xué)生理解“虛與實”的辯證關(guān)系；筆墨的克制是“藝術(shù)與哲學(xué)交融”的典范，更能引導(dǎo)觀者思考“如何在繁復(fù)世界中堅守本真、留得自在”。而梁伯強本人，也以“留余”的姿態(tài)對待藝術(shù)與人生：不將自己的風(fēng)格奉為圭臬，而是鼓勵年輕創(chuàng)作者在留白處發(fā)揮想象；不將自己的感悟強加于人，而是期待每個人從畫中讀出自己的故事，正如道家“授人以魚不如授人以漁”，讓藝術(shù)的生命力、人生的可能性在“留余”中代代延續(xù)。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">相較于藝術(shù)創(chuàng)作中“留余”的深度踐行，梁伯強在商業(yè)發(fā)展與家人相處中的“留余”，更多是這份道家哲學(xué)與人生感悟的延伸——商業(yè)中預(yù)留發(fā)展空間，是“不把路堵死，才留得發(fā)展”；家人間包容彼此的差異，是“不把心填滿，才留得溫情”；雖不似藝術(shù)中那般具象，卻同樣是“不極致、留余地”的思想體現(xiàn)。而真正讓他的作品動人的，正是藝術(shù)中那份與道家共生、浸透著人生感悟的“留余”——它讓筆墨有了溫度，讓意境有了深度，更讓每個觀者都能在留白處找到屬于自己的精神棲居地，讀出屬于自己的人生思考。梁伯強用作品證明，“留余”不是藝術(shù)的缺憾，而是道家哲學(xué)賦予藝術(shù)的智慧，更是歷經(jīng)世事后沉淀的人生通透：唯有留余，才能讓自然的意韻永續(xù)，讓精神的共鳴長存，讓人生的可能無限。</p>