<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館，位于法國(guó)巴黎市中心世界文化遺產(chǎn)塞納河的左岸，與對(duì)岸的杜樂麗花園和盧浮宮比鄰相伴。1986年12月6日，這座由昔日的奧賽火車站改建而成的法國(guó)近代藝術(shù)博物館——奧賽博物館，以嶄新奇特、世界一流博物館的面貌展現(xiàn)在世人面前。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2024年8月30日，在巴黎奧運(yùn)會(huì)期間，我們?cè)俅蝸淼綂W賽博物館?；叵?0年前吸引我們來到這里的原因只有一個(gè)，那就是對(duì)把一個(gè)廢棄的火車站改建成為博物館充滿了好奇心。當(dāng)時(shí)我們進(jìn)了博物館，先是繞場(chǎng)一周目睹了它的風(fēng)采，然后找到了莫奈梵高的畫廊匆匆瀏覽了一下便離開了。那時(shí)我們對(duì)西方繪畫藝術(shù)，特別是印象派，既看不懂也談不上有多大的興趣。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">10年之后，我們已告別了職場(chǎng)和打卡式的旅游，當(dāng)再次踏進(jìn)奧賽博物館，倘佯在因藏有4700多件近代藝術(shù)珍品而聞名遐邇的藝術(shù)殿堂里，仿佛穿越回19世紀(jì)藝術(shù)大師輩出的輝煌年代，才真正感受到把舊火車站改造成博物館的創(chuàng)意是何等的前瞻和偉大！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館大廳側(cè)面的大屏幕上，循環(huán)放映著從火車站演變成博物館的非凡歷程。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">改建之前的奧賽火車站，不僅僅是個(gè)傳統(tǒng)的交通樞紐，還是一座為1900年在巴黎舉辦世博會(huì)所建設(shè)的設(shè)備先進(jìn)、外觀華麗、并配有豪華酒店（300多間客房）的客流中心。1900年雄偉壯觀的火車站正式落成投入使用，為巴黎帶來了近40年鐵路運(yùn)輸?shù)姆泵?。但隨著鐵路技術(shù)的發(fā)展，電氣化時(shí)代的來臨，奧賽火車站開始跟不上時(shí)代的發(fā)展。它的一些基礎(chǔ)設(shè)施如月臺(tái)長(zhǎng)度等不能滿足新式列車的要求，再加上從奧爾良進(jìn)入巴黎的鐵路線被取消等因素，奧賽火車站逐漸停止運(yùn)行直至被廢棄。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1973年，法國(guó)博物館管理局建議在此建立一座博物館，用于展示19世紀(jì)后半葉至20世紀(jì)前期的藝術(shù)珍品，來填補(bǔ)盧浮宮和當(dāng)時(shí)的國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館兩個(gè)館藏品之間的時(shí)代空白。這個(gè)建議得到法國(guó)總統(tǒng)蓬皮杜的贊同。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1974年開始征集設(shè)計(jì)方案。1978年三位建筑師雷諾· 巴頓、皮耶爾· 科博和讓· 保羅· 菲利蓬組成的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，在國(guó)家舉辦的選拔競(jìng)標(biāo)中一舉奪冠。我們現(xiàn)在看到的博物館基本上就是他們?cè)O(shè)計(jì)方案的具體落實(shí)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1986年，時(shí)任法國(guó)總統(tǒng)密特朗為奧賽博物館揭幕。改建后，博物館建筑的外立面和巨大的拱型玻璃屋頂，仍然保持了其火車站時(shí)期特有的風(fēng)貌。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我們站在博物館的中層俯覽整座大廳：自然光線透過玻璃拱頂照亮了大廳的各個(gè)角落；原來凹陷的鐵軌路基地面，如今成為大廳內(nèi)的中央通道，藝術(shù)藏品沿著通道依次排開；兩側(cè)的候車室變成了一個(gè)個(gè)展廳。盡管昔日火車站的格局仍然依稀可見，但它已經(jīng)完美地華麗轉(zhuǎn)身，成為法國(guó)乃至世界上最著名的博物館之一，擁有世界上最多的印象派和后印象派繪畫的收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">高高懸掛在博物館墻上的這座美麗的金色時(shí)鐘，于19世紀(jì)末安裝，是當(dāng)年奧賽火車站旅客的重要計(jì)時(shí)工具。如今，它已成為博物館內(nèi)的標(biāo)志性地標(biāo)，是這座建筑的歷史見證。它本身也是一件珍貴華麗的藝術(shù)瑰寶。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館的收藏品非常豐富，主要收藏1848年至1914年的近代藝術(shù)作品，包括繪畫、雕塑、家具和攝影作品。其展示的著名畫家包括庫(kù)爾貝、布格羅、米勒、愛德華·馬奈、雷諾阿、莫奈、梵高、高更、塞尚、修拉、畢沙羅、尤金·卡利埃等著名歐洲印象派、后印象派藝術(shù)家的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館共有專題陳列室80多個(gè)，展覽面積達(dá)4.7萬平方米。它的展品按藝術(shù)家的年代和流派分設(shè)在大廳的底層、中層和頂層。底層展出的主要是19世紀(jì)50年代至70年代的繪畫、雕塑和裝飾藝術(shù)品；中層陳列的是19世紀(jì)70年代至20世紀(jì)初的作品；頂層集中展示的是印象派及后印象派畫家的作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">本篇主要介紹位于博物館底層的部分雕塑和繪畫作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在明亮通透的穹頂之下，底層中央大廳通道上陳列的是1845年至1880年間的雕塑藝術(shù)作品。19世紀(jì)是法國(guó)雕塑藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，奧賽博物館擁有近兩千兩百件雕塑作品，為人們展示出這段輝煌的藝術(shù)史。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青銅雕塑《地球四極》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作者：讓· 巴蒂斯· 卡爾波（1827-1875）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1868-1972年間。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">卡爾波是法國(guó)19世紀(jì)著名雕塑家和畫家。他的作品生動(dòng)活潑，結(jié)構(gòu)緊湊 ，將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)手法與大膽新穎的藝術(shù)構(gòu)思結(jié)合在一起。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這座高大的群雕位于底層中央通道最為顯著的位置。由象征亞洲、非洲、歐洲和美洲的四位巨人將地球高高舉起，寓意是四大洲的人民團(tuán)結(jié)一致，拯救地球這個(gè)人類賴以生存的家園。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">石膏雕像《舞蹈》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">讓· 巴蒂斯· 卡爾波，創(chuàng)作于1865-1869年間。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《舞蹈》是卡爾波為巴黎歌劇院創(chuàng)作的裝飾性雕塑，被安置在歌劇院的大門旁邊。為創(chuàng)作《舞蹈》，卡爾波多次去歌劇院，通過畫素描，記錄舞蹈演員在排練時(shí)表現(xiàn)的各種姿態(tài)等，廣泛地收集第一手資料。卡爾波還從意大利文藝復(fù)興時(shí)期的偉大畫家米開朗基羅和拉斐爾的古典主義作品中，感受到人物動(dòng)態(tài)的啟示。他對(duì)動(dòng)態(tài)的把握，是對(duì)巴洛克風(fēng)格的重新演繹，非常巧妙地運(yùn)用了學(xué)院派的三角造型技巧。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《拾穗者》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">讓-弗朗索瓦· 米勒，創(chuàng)作于1857年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，84Ｘ110厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814-1875）法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫家，以描繪鄉(xiāng)村世界而聞名于法國(guó)畫壇?！妒八胝摺肥敲桌兆钪淖髌分弧Ｔ谶@幅作品中，他巧妙地運(yùn)用了對(duì)比的效果。畫面里，三位衣衫破舊的婦人在近處拾麥穗，遠(yuǎn)處是高高的谷垛展現(xiàn)出豐收的景象。畫中的農(nóng)婦們彎腰弓背埋頭拾取收割后遺留的零星谷穗，米勒生動(dòng)形象地描繪出農(nóng)民的艱苦生活。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《受傷的男子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 庫(kù)爾貝原創(chuàng)于1844年，1854年前作修改。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，81.5Ｘ97.5厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 庫(kù)爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）是法國(guó)著名畫家，被認(rèn)為是法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫派的創(chuàng)始人。這種畫風(fēng)旨在準(zhǔn)確地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)而不加修飾。他的作品包括對(duì)風(fēng)景、各種人物特別是對(duì)女性的描寫，同時(shí)也涉及社會(huì)問題，如窮人的生活和工作條件。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">庫(kù)爾貝曾創(chuàng)作過許多自畫像。此畫曾是溫馨的愛情畫面，后來由于與未婚妻分手，庫(kù)爾貝擦掉了畫面里原有的女性，增添了殊死搏斗后的血跡，但面部表情依然安詳平靜。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《來源》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 庫(kù)爾貝，創(chuàng)作于1868年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">庫(kù)爾貝從不拒絕描繪現(xiàn)實(shí)生活。他認(rèn)為只要是真實(shí)存在的，不管丑陋與否，都值得去描繪。我們?cè)谝粯莻?cè)面頂端的庫(kù)爾貝展室親眼目睹了極具挑戰(zhàn)性地描寫人體最私密部位的油畫《世界之源》。它被堂而皇之地懸掛在展室的正中間位置。在西方國(guó)家，表現(xiàn)人體之美的裸體繪畫和雕塑源自兩千多年前的古希臘藝術(shù)，是西方藝術(shù)中經(jīng)久不衰的傳統(tǒng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 庫(kù)爾貝的另一幅自畫像，創(chuàng)作于1845-1846年。庫(kù)爾貝出身于農(nóng)民家庭，積極投身于巴黎公社運(yùn)動(dòng)之中、并為此付出了沉重的代價(jià)。訴訟、逃亡，使他的經(jīng)濟(jì)狀況與身體健康急劇下降,，直至離世。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館收藏了大量的庫(kù)爾貝畫作，其中包括巨幅畫作《費(fèi)爾南的葬禮》、《畫家的工作室》等，因?yàn)槲覀兪菑捻攲娱_始依次參觀，當(dāng)走到底層最后的庫(kù)爾貝畫室已到閉館時(shí)間，只得匆匆拍了他的自畫像等幾幅畫，是這次參觀奧賽博物館最大的遺憾。正是旅行中的這些遺憾，成為我們?cè)俣戎赜蔚淖詈美碛珊蛣?dòng)力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《向德拉克羅瓦致敬》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亨利· 方丹· 拉圖爾，創(chuàng)作于1864年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，160Ｘ250厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亨利· 方丹· 拉圖爾（Henri·Fantin·Latour，1936-1904）是法國(guó)畫家，以創(chuàng)作巴黎藝術(shù)家和作家的集體人物畫像及花卉畫聞名。在這幅畫中，墻上肖像畫里的人物是德拉克羅瓦，他提倡自由地運(yùn)用顏色，使用更加奔放的色調(diào)，對(duì)于印象主義的誕生起到了重要作用。德拉克羅瓦去世后，拉圖爾為紀(jì)念他繪制了這幅畫。畫中一群崇拜者圍在大師肖像周圍，其中左面身穿白色衣服的是畫家本人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《巴迪儂畫室》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?亨利· 方丹· 拉圖爾，創(chuàng)作于1864年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，204Ｘ274厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫里匯集了多位繪畫藝術(shù)名家，其中包括愛德華·馬奈、雷諾阿、巴齊耶和克勞德·莫奈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《Rimsky· Korsakov 夫人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">弗朗茲· 克薩韋爾· 溫特哈爾特，創(chuàng)作于1873年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">弗朗茲· 克薩韋爾· 溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873）德國(guó)學(xué)院藝術(shù)派的古典主義畫家，也是著名的宮廷畫家。他曾服務(wù)于眾多19世紀(jì)中期的歐洲皇室成員，包括法國(guó)國(guó)王路易· 菲利普、英國(guó)維多利亞女王、奧地利皇后伊麗莎白（茜茜公主）等。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(25, 25, 25);">Rimsky Korsakov 夫人是第二帝國(guó)統(tǒng)治時(shí)期巴黎最美麗的女性之一。她委托法國(guó)皇后最喜歡的畫家溫特哈爾特畫了幾幅肖像畫。畫中，她身著19世紀(jì)的性感浴袍，頭發(fā)解開。此畫非禮儀肖像，是送給她丈夫親戚的。溫特哈爾特以細(xì)膩的筆觸呈現(xiàn)了夫人優(yōu)雅的氣質(zhì)。他的肖像畫記錄了19世紀(jì)貴族階層的審美風(fēng)尚，成為歐洲宮廷藝術(shù)畫的重要代表。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">弗朗茲·克薩韋爾· 溫特哈爾特的代表作之一布面油畫《奧地利皇后伊麗莎白》（別名茜茜公主）現(xiàn)收藏于維也納歷史博物館。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">（上圖來自網(wǎng)絡(luò)）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《地獄里的但丁與維吉爾》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉· 布格羅，創(chuàng)作于1850年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，281Ｘ225厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉· 布格羅（William Bouguereau，1825-1905）是19世紀(jì)末法國(guó)學(xué)院派最重要的畫家之一。布格羅的繪畫常以神話為靈感，以19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義繪畫技巧來詮釋古典主義的題材，并常以女性作為描繪對(duì)象。在法國(guó)和美國(guó)布格羅曾久負(fù)盛名。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫的靈感源于中世紀(jì)佛羅倫薩詩(shī)人但丁的描述：兩個(gè)被詛咒的人之間的戰(zhàn)斗，一個(gè)人咬著對(duì)方的喉嚨。布格羅在忠實(shí)于學(xué)院派畫技的同時(shí)，也不拘泥于此，而是充滿大膽的想象力。他以精湛的人體描繪技法，將人體置于虛幻的空間中，畫面壯觀震撼。布格羅對(duì)人體繪畫的探索，使他在25歲時(shí)就獲得了巨大成功。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《青春與愛》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉· 布格羅，創(chuàng)作于1877年。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《維納斯的誕生》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉· 布格羅代表作之一，創(chuàng)作于1879</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《吹短笛的男孩》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華· 馬奈，創(chuàng)作于1866年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，160x97厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華 ·馬奈（Edouard Manet ，1832-1883）法國(guó)著名現(xiàn)代主義畫家，被認(rèn)為是寫實(shí)派過度到印象派的關(guān)鍵人物。馬奈認(rèn)為要畫自己看到的，而不是畫取悅于別人的；畫真實(shí)的，而不是憑空想象的東西。19世紀(jì)70年代印象主義的起源正是基于這種理念。印象派主張以絕對(duì)真誠(chéng)的眼光觀察世界與自然，并不倔棄古典主義的傳統(tǒng)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《吹短笛的男孩》是馬奈的代表作之一。馬奈深受西班牙最著名畫家委拉斯奎茲的影響，在這幅畫里，他嘗試去除畫面的背景，使吹笛男孩以十分突出的形式呈現(xiàn)于眼前。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《奧林匹亞》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華· 馬奈，創(chuàng)作于1863年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 布面油畫，130Ｘ190厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?在這幅作品中，馬奈重拾古典主義的創(chuàng)作形式，描繪了裸體的維納斯半臥于床上。這一主題在喬爾喬內(nèi)、提香和委拉斯奎茲等杰出畫家的作品中十分常見。然而此畫作中的維納斯卻變成了一個(gè)妓女，用她那精于算計(jì)的眼神挑戰(zhàn)著觀者。這種對(duì)學(xué)院派傳統(tǒng)的基石—理想化裸體的褻瀆，在1865年的沙龍展上激起了強(qiáng)烈地反響。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《草地上的午餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華· 馬奈，創(chuàng)作于1862-1863年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，208Ｘ265厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1863年，馬奈的這幅畫震驚了法國(guó)公眾。樹下的裸女，被認(rèn)為是印象主義的第一個(gè)宣示，主張藝術(shù)家個(gè)人自由的聲明。裸女是馬奈的模特，兩位穿著講究的紳士是馬奈的弟弟尤金和他的妹夫。《草地上的午餐》呈現(xiàn)的明暗交錯(cuò)顯然已注意到光的變化，使它被視為印象畫作的先驅(qū)。此作品介乎于印象主義與寫實(shí)主義之間。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《陽臺(tái)》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華·馬奈，創(chuàng)作于1868-1869年 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，170Ｘ125厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《刨地板的工人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 卡耶博特，創(chuàng)作于1875年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，102Ｘ147厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?古斯塔夫· 卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848-1994）是法國(guó)印象派畫家及藝術(shù)家贊助人?？ㄒ┨爻錾诟辉＜彝?，除自己繪畫，還不斷贊助印象派的好友，購(gòu)買收藏他們的作品，其中包括莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、塞尚、馬奈等著名印象派畫家?？ㄒ┨卦?8歲時(shí)就曾立下遺囑，離世后把自己收藏的60多幅印象派畫作捐贈(zèng)給法國(guó)盧浮宮。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《劃船派對(duì)》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 卡耶博特，創(chuàng)作于1877-1878年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?這幅畫被歸類為“國(guó)寶” ，2002年在奧賽博物館的主要贊助人LVMH的獨(dú)家贊助下獲得。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《小熱納維利耶花園》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 卡耶博特，創(chuàng)作于1885年</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 卡耶博特的代表作《雨天的巴黎街道》，藏于芝加哥藝術(shù)博物館。卡耶博特被公認(rèn)是推動(dòng)印象派藝術(shù)演變和發(fā)展的重要人物之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《加萊特磨坊的舞會(huì)》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特· 雷諾阿，創(chuàng)作于1876年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，131Ｘ175厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特· 雷諾阿（Auguste， Renoir，1841-1919）是法國(guó)印象派的主要代表畫家之一。雷諾阿以人物畫為擅長(zhǎng)，對(duì)于女性的描繪最為著稱?！都尤R特磨坊的舞會(huì)》是雷諾阿的代表作之一。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">加萊特磨坊是一個(gè)歌舞咖啡館，這幅畫充滿了不計(jì)其數(shù)的細(xì)節(jié)。近景是一位女士和坐在凳子上的女兒，正在和一位背朝觀眾的男士閑聊。桌旁有另一位年輕人在注視著她們，還有一位男士在吸煙。遠(yuǎn)景有茂密的樹葉和許多盞晶瑩剔透的吊頂燈…雷諾阿在畫中突出呈現(xiàn)了露天咖啡館的狂熱氣氛和人們陶醉于歌舞之中的熱烈場(chǎng)面。據(jù)知情的藝術(shù)評(píng)論家透露，雷諾阿為了更好地展現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的人物表情和光影效果，請(qǐng)來很多朋友在現(xiàn)場(chǎng)充當(dāng)模特。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《城市之舞》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?奧古斯特· 雷諾阿，創(chuàng)作于1882-1883</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，180Ｘ90厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《鄉(xiāng)村之舞》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特· 雷諾阿，創(chuàng)作于1882-1883</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，180Ｘ90厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">對(duì)比雷諾阿《城市之舞》和《鄉(xiāng)村之舞》這兩幅畫，一幅描繪的是上層社會(huì)的沙龍舞會(huì)，優(yōu)雅而莊重。另一幅則表現(xiàn)的是布日瓦勒鄉(xiāng)間的舞會(huì)，輕松而活潑。畫中圓臉帶笑偏偏起舞的女郎正是雷諾阿的妻子。那種天真快樂和善良單純，是雷諾阿最喜愛的女性特質(zhì)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《歌劇院樓梯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">維克多· 納夫萊（ Victor Navlet，1819-1886）大約創(chuàng)作于1880年。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫對(duì)巴黎歌劇院大廳出神入化的描繪，喚起我們10年前參觀時(shí)的回憶，于是兩天之后，我們?cè)俅蝸淼绞澜缟线@座最美麗的歌劇院。納夫萊的畫作《歌劇院樓梯》準(zhǔn)確描繪了巴黎歌劇院那氣勢(shì)恢宏頗具儀式感的樓梯和優(yōu)雅的彩色大理石裝飾，展現(xiàn)出這座建筑無以倫比的美麗和輝煌！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 現(xiàn)實(shí)中的巴黎歌劇院大廳</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 拍攝于2024年9月1日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 未完待續(xù)</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> ?感謝您的關(guān)注瀏覽！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>