<p class="ql-block">（三十一）、《東方美學口袋書——中國紋樣》紅糖美學著，5星。</p><p class="ql-block">前兩年我曾癡迷于新中式服飾，經(jīng)常聽到“有紋必有意，有意必吉祥”的宣傳語。終于發(fā)現(xiàn)一本專業(yè)講解中國傳統(tǒng)紋樣的佳作，這本書就是對紋樣文化的系統(tǒng)解讀。</p><p class="ql-block">書中收錄了60多種傳統(tǒng)紋樣，展示了采用相應紋樣的100余件國寶。內(nèi)容按幾何美、自然觀、草蟲鳴、花鳥語、瑞獸譜、萬物生分為六大主題，圖片精美，通俗易懂，是了解中國傳統(tǒng)文化的一個窗口。</p><p class="ql-block">比如盤長紋，作為中國傳統(tǒng)結藝的典型代表，也稱“吉祥結”，即我們常說的中國結，最早可追溯到遠古時代的結繩記事。萬字紋即“卍”字紋，寓意永恒、美好與吉祥，起源于史前文化，在古印度、波斯、希臘等國均出現(xiàn)過，在中國可以追溯到新石器時代晚期。許多紋樣借助諧音寄托美好愿望：例如海棠花與玉蘭花、牡丹花、桂花組合，寓意“玉堂富貴”；與菊花、蝴蝶組合，寓意“捷報壽滿堂”；與柿子搭配，寓意“世代同堂”。這些紋樣因其吉祥之意，深受大家喜愛。</p><p class="ql-block">在讀的過程中邊看圖邊辨識紋樣，別有一番趣味。又學習到了一些東西，下次去博物館應該能辨認出更多細節(jié)了。</p> <p class="ql-block">（三十二）、《天空一無所有》Fangpeii著，3星。</p><p class="ql-block">很少看這種繪畫作品集，我是被書名和絢爛的封面吸引來的。“天空一無所有，為何給我安慰”——插畫師Fangpeii以豐富的色彩和細膩的筆觸，用畫面和文字記錄了自己的成長軌跡和生活的閃光瞬間，涵蓋了方方面面：童年、故鄉(xiāng)、校園、旅行、貓貓狗狗，可以說是前半段的人生總結吧。</p><p class="ql-block">我一直認為畫畫是很私人的事情，表達的是畫者的情緒和內(nèi)心。天空與月亮是作者喜愛的意象，他毫不吝嗇地使用高飽和度的色彩涂抹畫面：被電線分割的天空，燦爛如火的云霞，海上的月亮船……展現(xiàn)肆意張揚的個性（果然是年輕人）。</p><p class="ql-block">不過顏色太過濃烈，只是短暫驚艷而已，我果然還是喜歡清淡安靜的畫作。</p><p class="ql-block">整本書輕松易懂，適合在需要調劑時隨手一讀。只是文字與主題有些凌亂，條理性略有不足。</p> <p class="ql-block">（三十三）、《國畫的細節(jié)》馬菁菁著，5*星。</p><p class="ql-block">這本書我以為超五星。</p><p class="ql-block">“讀懂中國山水畫，也就讀懂了中國藝術?！弊髡邍鴮W功底深厚，且擅水墨擅鑒賞。她以時間為線索，在書中詳細介紹了從魏晉到民國時期的代表人物及其代表作，并詳細解釋了國畫的構圖、技法、色彩等要素。 不僅展示了傳世名畫的隱秘往事，增添了故事性；還提供了實用的觀賞方法和鑒賞竅門，幫助我們準確判斷古畫的大致時代，增添了趣味性——雖然多半沒有機會。</p><p class="ql-block">也看過幾本相關書籍，這本最誠懇。它沒有藝術類書籍通常的疏離感，不像是一板一眼的說明書，而是有溫度有感情地講述，品得出作者的真心喜愛，讓人看完意猶未盡，畢竟閃耀的星辰太多，難以蓋全。</p><p class="ql-block">??天地與我并生，萬物與我為一??。中國文人推崇的是走進自然，感受世間的一山一水一草一木，傾聽風的聲音細品水的韻律，將心中的山水融于筆端，源于天地又回歸天地。他們沒有想到，落筆既成永恒，他們筆下的風景能打動一代又一代看畫的人，讓山水得以在紙上升華。相比大山大水的壯闊威嚴，我還是喜歡董源的《瀟湘圖》，清和散淡的氣質讓人在凝視的時候，幻想能走進去，走進畫里的山水，乘一葉扁舟徜徉其間。</p><p class="ql-block">吳湖帆評價《人物山水圖冊》?是金農(nóng)畫作中的“第一神品，不厭百讀?！边@是我第一次仔細端詳他的這些圖冊，大愛，原來我前些年喜歡的老樹畫畫源自這里。第十開《荷花開了》：“荷花開了，銀塘悄悄，新涼早。碧翅蜻蜓多少？六六水窗通，扇底微風。記得那人同坐，纖手剝蓮蓬?！币缓熡拇皟商幭嗨迹驹陂L廊一角望見荷葉田田，留白處是無盡的懷念和悵惘。緊接著第十一開《昔年曾見》是回應吧？一婦人身著藍色衣服，抱膝長思于山間。金農(nóng)的詩書畫俱絕，有非常鮮明的個性色彩，可惜晚景蕭疏，堪動宋玉悲涼。</p><p class="ql-block">缺憾就是電子版的圖畫大多不清晰，影響觀感。</p><p class="ql-block">記錄一下筆記：可直接上手的觀賞和鑒賞方法??</p><p class="ql-block">1. ??分三層看神韻?——先整體感受畫面的“神韻”，也就是最高層次的意境與生命力；再細看用筆、用墨、構圖、著色，最后才核對形象是否形似。</p><p class="ql-block">2. ??借“三遠”法建立觀看路徑??——從畫面最高處（高遠）確立視覺焦點，再讓視線沿景物層次向下（深遠），最后在回味中望向留白處的遠山（平遠），理清山水畫的空間結構。</p><p class="ql-block">3. ??抓住關鍵筆墨細節(jié)??</p><p class="ql-block">? ??筆法??：中鋒（圓厚）、側鋒（靈動）、逆鋒（蒼勁）及運筆的剛勁或柔和，直接影響畫面氣質；（這一步始終不太懂）</p><p class="ql-block">? ??墨法??：濃淡干濕的控制決定層次與質感；</p><p class="ql-block">? ??皴擦??：五代宋初以后才大量出現(xiàn)，是判斷年代的重要線索。</p><p class="ql-block">4. ??讀印章、看紙張、辨題跋??</p><p class="ql-block">? 元代以前少見紙本真跡；</p><p class="ql-block">? 有無畫家親筆題名、題記可佐證時代與真?zhèn)危?lt;/p><p class="ql-block">唐、五代至宋初極少署名；宋后出現(xiàn)“××畫”“畫院學生”之類字樣；元代起署款增多，作者常寫年齡、創(chuàng)作地點；明清以后流行長篇題跋。</p><p class="ql-block">? 乾隆時期流行的“四璽”（乾隆御覽之寶、乾隆鑒賞、三希堂精鑒璽、宜子孫）成組出現(xiàn)，說明作品被列為上等品；印章排列有固定高度比例。</p><p class="ql-block">5. ??熟悉代表技法的時代指紋??——李成的“蟹爪皴”、范寬的“雨點皴”等都是識別畫家與時代的關鍵符號。</p><p class="ql-block">6. ????看裝裱：卷軸與長卷的觀看與判斷??</p><p class="ql-block">? 長卷采用“右手按右卷、左手展開”的“一卷一展”法逐段欣賞；</p><p class="ql-block">? 通過引首、隔水、拖尾等多次裝裱留下的紙色深淺，判斷流傳與重裝次數(shù)。</p><p class="ql-block">7. ??用“關鍵詞”快速歸納一幅畫??</p><p class="ql-block">? 構圖：重心偏正、留白多少；</p><p class="ql-block">? 色彩：淡彩、重彩還是墨色主導；</p><p class="ql-block">? 氣勢：雄渾、秀潤、靈動。</p><p class="ql-block">以上理論知識有一點，還需要超大量的練習，是個漫長的工程。</p><p class="ql-block">退出閱讀，那些流淌的筆墨氣韻仍在心間盤桓，藝術之旅還在繼續(xù)。想起幾年前偶然聽到祝唯慵老師的《一聽就懂的中國藝術史》，開始了我對中國藝術的掃盲。之后在不同的書里一次次學習、回顧，終于從當初的一無所知到如今的略知一二，老懷甚慰。</p> <p class="ql-block">（三十四）、《畫里浮生：中國畫的隱秘記憶》金哲為著，5星。</p><p class="ql-block">天地者萬物之逆旅，光陰者百代之過客，而浮生若夢。</p><p class="ql-block">這本解讀古畫的書與眾不同，作者不是教科書式的論述，并不單純從技法、構圖、色彩等方面入手，而是以畫為媒介，感性地探求畫作背后的人生境遇和情感表達。更像一篇篇散文，書寫畫家的內(nèi)心世界喜怒哀樂——在《畫里浮生》看見他們。</p><p class="ql-block">全書分為六種人生境遇：盛世時期的清醒與迷醉、角落中的自閉與自愈、宦海的得失與沉浮、寒江的孤獨與寂寞、湖海的漂流與停泊、空山的落花與流年，展現(xiàn)了藝術家們在不同境遇中的情感和思想，與現(xiàn)代人同樣引發(fā)共鳴。</p><p class="ql-block">作者翻閱大量資料，從歷史的蛛絲馬跡和最幽微處傾聽他們的低語，拼湊出盡可能多的真實。即使是家喻戶曉的名畫，仍然寫出了新意。例如政和二年上元節(jié)前，宰相何執(zhí)中為了迎合宋徽宗欲借觀燈展示“天降祥瑞”的心意，便進言將因大長公主喪事而擬取消的燈市延后五日，讓皇帝得以與民同樂。迎來了象征吉慶的瑞鶴與黃云，成就了一場由君臣合力的祥瑞大戲，也成就了《瑞鶴圖》的誕生。</p><p class="ql-block">蘇軾不是生來就通達灑脫的，他也經(jīng)歷過至暗時刻。烏臺詩案將他貶到黃州，他也一度心灰意冷，閉門謝客，后在佛道思想與自然山水的慰藉下，與自我和解，把逆境化作曠達，寫下《前后赤壁賦》，終成蘇東坡。而赤壁因此成為畫家們鐘愛的題材，金代武元直、北宋喬仲常、南宋楊士賢、明文征明仿趙伯駒等，都創(chuàng)作過《赤壁圖》。作者借多幅《赤壁圖》，將蘇軾的貶謫、文學創(chuàng)作和相關畫作結合在一起，畫里有話、有情、有詩，更有那一江明月和堆雪的浪花，把蘇軾的逆旅與曠達變成了永恒的經(jīng)典。</p><p class="ql-block">藝術源于生活又高于生活，《畫里浮生》用獨特的視角引導我們關注古畫的源遠流長，關注它們和他們的歷史和內(nèi)涵，也帶來今天的思考：何以渡過一生？以何游走世間？</p> <p class="ql-block">（三十五）、《詩里特別有禪》駱玉明著，5星。</p><p class="ql-block">7萬字不到的一本小書，花了30小時讀完。這本書確實做到了作者希望的“有趣又好看，且耐人尋味”的初衷。駱教授就職于復旦大學，曾主編《中國文學史》，學識淵博，文學造詣非常深厚。以前斷續(xù)看過一些關于禪理的書籍，也可能是當時年輕，終究一知半解；而這本書的觀感很好，經(jīng)過他深入淺出的講解，讓我對禪宗的發(fā)端、流傳以及禪理有了比較明晰的認識，受益良多。</p><p class="ql-block">狹義的禪??專指佛教禪宗，它繼承了釋迦牟尼的禪定傳統(tǒng)，以“不立文字、直指人心”的方式參悟真理。廣義的禪則融合哲學、宗教與人生體驗，強調通過直觀體悟來顯現(xiàn)智慧與慈悲，而不限于某一宗派的具體儀軌。</p><p class="ql-block">全書共分為十八章，每章以禪宗公案或詩詞名句為題，如“滿船空載月明歸”、“禪意的月亮”、“平常心是道”、“吃茶去”等，通過具體詩句解讀禪宗的“不可說”之境，是禪學入門讀物，也是古典詩詞賞讀手冊。</p><p class="ql-block">在他的解讀中，詩和禪一樣，不依賴邏輯分析，不提供定義，只顯示鮮活流動的情感狀態(tài)。因此，我們這些千年后的讀者依然能與古人共享同一片天空，同看云來云去水流花開——詩與禪的交匯處，正是萬物生發(fā)、從容歡喜的永恒之境。禪可以說是中國人的人生哲學，我們從非宗教的意義和樸素的人生立場去習禪，理解禪的經(jīng)驗，以獲得智慧的人生態(tài)度，在生活中踐行禪的理念：不執(zhí)著不焦慮，隨緣自適。駱教授的語言優(yōu)美洗煉，他用靈動的文字鋪陳深意盎然的畫面，引導讀者在詩里體會禪的意味。</p><p class="ql-block">有趣的是，書中也提及“活潑潑”原本是禪家的熟語，正是因為禪家的運用，它才普及成為日常詞匯。還有“自由”一詞也證明是禪宗頻繁使用而來，禪修更是把“自由自在”“此身心是自由人”視為基本目標。</p><p class="ql-block">中國藝術里的詩書畫實為一體，看的書多了，便能在不同的書籍里相互印證、補充新的細節(jié)，因為在一本書里通常不可能詳盡一切。例如明朝畫家徐渭，只知他的詩書畫三絕，沒曾想還有劇，他曾創(chuàng)作《玉禪師翠鄉(xiāng)一夢》，借情欲與禪悟的沖突揭示人性，意在表達人既生活于情欲之中，又需要由情欲走向更高的心靈境界。徐渭晚年的詩畫也多有禪趣，只不過是在他歷經(jīng)世間磨難痛苦之后的機心全泯，返璞歸真。這也顯示了修習禪宗的意義：擺脫糾結、對立與苦痛，獲得內(nèi)心的清朗和平靜。</p><p class="ql-block">我注意到在跋文最后作者寫于“可以齋”，出于好奇，查了一下，這個齋名源自他對禪意的體悟，“可以”二字本身就含有“隨順”“自在可行”的意味，旨在提醒自己保持空靈自在的心境，遇事能“隨其所安”。</p><p class="ql-block">這是一本意蘊雋永的小書，值得回味和深思。</p> <p class="ql-block">一年一度的藍花楹又開在大街小巷，在滿樹綠意間特別又夢幻，真是人間好時節(jié)。</p> <p class="ql-block">附注：配圖出自VIVA旅行家公號。</p>