<p class="ql-block"> 站在孔令祖老師的《古寺遺韻》前，我總覺得時間慢了下來。那尊靜坐于山崖洞窟中的佛像，仿佛不只是畫中之像，而是一位穿越千年的老友，默默注視著每一個駐足的人。他的面容沉靜，手結(jié)禪印，不言不語，卻讓人心里忽然就安定了下來。這哪里是一幅畫？分明是一場與歷史的對坐，一次與禪心的低語。</p> <p class="ql-block"> 紅，是這幅畫最先撞進(jìn)眼里的顏色。不是那種輕飄飄的紅，而是沉甸甸的、像被歲月反復(fù)淬煉過的赤色山崖，仿佛整座山都在呼吸，脈搏里流淌著遠(yuǎn)古的血。云霧從崖間浮起，纏繞著佛像的肩頭，又悄然散去，像是香火繚繞的余息，又像是時間本身在低吟。山腳下，河水靜靜流過，兩岸綠樹如舊時模樣，不爭不搶，只是生長。遠(yuǎn)處山巒疊嶂，天光云影交錯，整個畫面沒有一絲喧囂，只有那種從骨子里透出來的寧靜——不是死寂，而是萬物歸位后的安然。</p> <p class="ql-block"> 最打動我的，是那紅與黑白之間的對話。濃烈的紅是大地的底色，是信仰的溫度，是歷史滾燙的心跳；而云霧、水面、巖壁的暗影，則以水墨的灰白輕輕托住這份熾熱，像一只手穩(wěn)穩(wěn)接住了墜落的火種。這種對比不刺眼，反而讓人覺得剛剛好——就像禪宗講的“不即不離”，太近則灼人，太遠(yuǎn)則冰冷，而孔令祖老師恰恰找到了那個最恰當(dāng)?shù)木嚯x。他用色彩講了一個關(guān)于平衡的故事：信仰與自然，熱烈與沉靜，存在與虛無。</p><p class="ql-block"> 構(gòu)圖也極有講究。佛像端坐中央，不偏不倚，像一顆定心的磐石，任四周山勢奔涌而上，云氣翻騰，它始終不動。這種“中正”之姿，不只是視覺的焦點，更是一種精神的錨點。崖壁層層疊疊向天際攀升，仿佛要把人的目光引向高處，引向不可知的境界；而下方的河流與樹木，又輕輕把人拉回人間，告訴你：修行不在云端，而在腳下這一寸一寸的土地上。</p><p class="ql-block"> 筆墨之間，更是見功夫。畫山時，筆觸粗糲有力，皴擦之間盡顯巖石的筋骨，那是大自然千年的風(fēng)霜刻下的痕跡；可一轉(zhuǎn)到佛像，線條立刻變得溫潤細(xì)膩，眉目低垂，唇角微含，連衣褶都像是隨著呼吸輕輕起伏。這種剛?cè)岵奶幚?，不只是技法的轉(zhuǎn)換，更像是在說：真正的力量，從不張揚；最深的慈悲，往往沉默。</p><p class="ql-block"> 而那些藏在崖壁間的古寺殘影、隱約可見的棧道，像是一封封未拆的信，寫滿了過往的足跡。我忍不住想，千年前是否也有一個人，站在這條小路上，抬頭望著同一尊佛像，心中默念著同樣的祈愿？時間帶走了他們的身影，卻把這份虔誠留在了石頭里、留在了畫中。</p><p class="ql-block"> 這幅畫，說到底，畫的不只是炳靈寺，更是中國人心里那一份對“古”的敬意。古寺、古佛、古道、古意——這些“古”字背后，是我們對時間的凝視，對精神源頭的回望?？琢钭胬蠋熡靡恢ЧP，把這份厚重輕輕托起，沒有說教，沒有煽情，只是靜靜地擺在那里，等你走近，等你看見，等你心頭一顫。</p><p class="ql-block"> 他用丹青寫下了一首無聲的詩：赤墨交融處，不是熱鬧，而是沉靜；不是張揚，而是內(nèi)斂。那抹紅，燒不盡的是信仰的余溫；那抹黑，藏不住的是禪心的微光?？淳昧耍褂X得畫里的風(fēng)也吹到了臉上，帶著黃土的氣息，河水的涼意，還有一絲若有若無的梵音。</p><p class="ql-block"> 離開畫前時，我沒有回頭。有些畫面，一旦入心，就不必再看第二眼。</p>