迎著秋的燥熱，走進(jìn)羅丹藝術(shù)中心海燕（拒私聊） <p class="ql-block">2010年世博會(huì)法國館外形，如今已成為《羅丹藝術(shù)中心 上?！?。</p> <p class="ql-block">得知羅丹雕塑展覽將在9月26日落下帷幕，盡管上海彼時(shí)依然高溫不斷，我們欣然邁開參展的腳步，迎著燥熱的秋風(fēng)，走進(jìn)羅丹藝術(shù)中心，去觀賞仰慕已久的大師真品之作。</p> <p class="ql-block">隨著此起彼伏的蟬鳴聲，裹著秋老虎的燥熱，連梧桐葉都被驕陽烤的抬不起頭，幸虧一陣風(fēng)拂過肩頭，讓汗流浹背的我們稍稍淡定了點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">上了自動(dòng)扶梯，走進(jìn)羅丹藝術(shù)展品大廳，展廳內(nèi)的氛圍，頓時(shí)讓你忘卻一切，一路上的喧囂與暑氣早已拋卻腦后。</p> <p class="ql-block">《羅丹肖像》1907年</p><p class="ql-block">攝影師：勒內(nèi)?莫羅 </p><p class="ql-block">羅丹博物館</p> <p class="ql-block">羅丹是歐洲兩千多年以來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。他的作品主導(dǎo)了19世紀(jì)后半葉的雕塑史，為20世紀(jì)西方雕塑開辟了全新的道路。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“感受”“愛憎”“希冀”與“生活”是羅丹藝術(shù)的關(guān)鍵詞。羅丹用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西中發(fā)現(xiàn)美。他的作品中那種融入自身領(lǐng)悟后所表達(dá)出的深邃情感、藝術(shù)張力以及對(duì)生命本身的尊重與渴望，讓作品具有了一種觸及靈魂的生命震撼。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧古斯特?羅丹1840年出生于法國巴黎，1917年在巴黎近郊的默東去世，與古希臘雕塑家菲狄亞 斯和文藝復(fù)興時(shí)期雕塑家米開朗琪羅并稱為“西方雕塑藝術(shù)的三大高峰”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展覽“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”共包括6個(gè)主要章節(jié)和2個(gè)特別章節(jié)，匯集雕塑、繪畫、陶瓷、影、像等百余件展品，均為真跡。其中包括來自法國羅丹博物館的國寶級(jí)藏品，例如《思想者》《青銅時(shí)代》《夏娃》《巴爾扎克》和《加萊義民》等在雕塑藝術(shù)中極具影響力與代表性的作品，全面梳理羅丹的藝術(shù)生涯，呈現(xiàn)其上承19世紀(jì)新古典主義、下啟20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)風(fēng)格，探索羅丹對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的持續(xù)且深刻的影響，展現(xiàn)羅丹藝術(shù)生命的延續(xù)。</p><p class="ql-block"> 《摘自（羅丹 上海）》</p> <p class="ql-block">展廳內(nèi)首先展出的是羅丹老師的部分作品↓</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《酒神女祭司》1870年 陶土</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《梳著辮子的年輕女子》</p><p class="ql-block">1870年 陶土</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《愛》1870年，陶土</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《蘇醒》1870年，陶土</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《秋》1880年，漢白玉</p><p class="ql-block">↑ ↓</p> <p class="ql-block">“五感”系列曾是拿破侖三世皇帝和歐仁妮皇后的私人收藏于1865年至1870年間陳列于愛麗舍宮</p><p class="ql-block">↓</p> <p class="ql-block">觸覺</p> <p class="ql-block">味覺</p> <p class="ql-block">嗅覺</p> <p class="ql-block">聽覺</p> <p class="ql-block">視覺</p> <p class="ql-block">↓</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《青銅時(shí)代》（大尺寸版本）</p><p class="ql-block">1877年 石膏</p> <p class="ql-block">《青銅時(shí)代》是羅丹第一件真正意義上的個(gè)人作品。當(dāng)時(shí)羅丹為卡里耶-貝勒斯工作，因工作需要生活在比利時(shí)布魯塞爾，《青銅時(shí)代》正是在這里創(chuàng)作完成的。此前，羅丹在意大利旅行期間，特別是在佛羅倫薩，親眼看到了米開朗基羅的作品而深受啟發(fā)。《青銅時(shí)代》的造型靈敏且充滿活力，是對(duì)模特的所有角度進(jìn)行仔細(xì)研究的結(jié)果，模特原型是一名年輕的比利時(shí)士兵——奧古斯特?涅特。羅丹不偏重任何視角，甚至去掉了所有外部屬性以釋放姿態(tài)，使雕塑得以在空間中展開。</p><p class="ql-block"> 《摘自（羅丹 上海）》</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《夏娃》（大尺寸版本）</p><p class="ql-block">1881年 彩色石膏</p> <p class="ql-block">這件作品從1881年開始構(gòu)思到最終向公眾展示中間間隔了數(shù)年之久。為羅丹擺姿勢的年輕意大利女模特其間失蹤且再未回過工作室，于是羅丹將這件作品擱置一旁直至1899年。在這一年，一個(gè)羅丹于1883年創(chuàng)作的該作品的小尺寸版本獲得了成功，羅丹因此決定以此作品當(dāng)時(shí)的狀態(tài)在比利時(shí)和荷蘭展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但這并不妨礙公眾對(duì)這件強(qiáng)烈且富有表現(xiàn)力的作品表現(xiàn)出熱情。</p><p class="ql-block"> 《摘自（羅丹 上海）》</p> <p class="ql-block">羅丹將偶然性視為創(chuàng)作中的一個(gè)重要因素。他后來坦言：“我看到我的模特身上所發(fā)生的變化，卻不知原因所在；我修改了輪廓，天真的追隨著不斷變大的身型持續(xù)變化。有一天，我得知她懷孕了，我明白了一切。肚子的輪廓幾乎沒有發(fā)生明顯的變化……我當(dāng)然沒有想到要將一個(gè)孕婦作為詮釋夏娃的模特；一個(gè)意外，對(duì)我而言是一個(gè)好的意外，就這么發(fā)生了，這對(duì)人物特點(diǎn)的塑造提供了獨(dú)特的幫助。然而不久之后，我的模特變得越來越敏感，她覺得工作室太冷了；她來的次數(shù)越來越少，后來干脆不來了。這就是我的夏娃沒有完成的原因?！?lt;/p><p class="ql-block"> 《摘自（羅丹 上海）》</p> <p class="ql-block">↓</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《阿芙羅狄忒》1889—1913年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">↑ ↓</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《永別》1905年 青銅</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《巴爾扎克人體立像研究（無頭）》</p><p class="ql-block">1893年 青銅</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《巴爾扎克紀(jì)念像》1898年</p><p class="ql-block">石膏 ↑ ↓</p> <p class="ql-block">1891年，法國文學(xué)協(xié)會(huì)委托羅丹為法國大文豪巴爾扎克（1799—1850）建造一座紀(jì)念雕像。于是羅丹前往巴爾扎克的家鄉(xiāng)都蘭搜集資料，巴爾扎克在那里寫下了《幽谷百合》等名著。羅丹花了連續(xù)6年的時(shí)間給巴爾扎克的頭像、身體、睡衣等做了很多設(shè)計(jì)，最終在1897年制成雕像，成為羅丹一生成就的至高點(diǎn)。</p><p class="ql-block">不過最終的作品因?yàn)樘^于前衛(wèi)，在當(dāng)時(shí)引起軒然大波，贊助商不接受羅丹創(chuàng)作的《巴爾扎克》。羅丹至死都拒絕出售該作品或?qū)⑵滂T成青銅雕像。直到1939年，這座青銅紀(jì)念雕像才豎立在巴黎拉斯拜爾大道上。</p><p class="ql-block"> 《摘自（羅丹 上海）》</p> <p class="ql-block">奧古斯特-亞森特?德貝</p><p class="ql-block">《最初的搖籃》1845年，漢白玉</p> <p class="ql-block">阿爾弗雷多?皮納</p><p class="ql-block">《吻》約1915年，漢白玉</p> <p class="ql-block">惠斯勒繆斯女神</p> <p class="ql-block">菲利克斯?蘇萊斯</p><p class="ql-block">《夢》1894年，彩色石膏</p> <p class="ql-block">↓</p> <p class="ql-block">地獄之門，是羅丹一生中最宏大的作品，靈感來自但丁的神曲地獄篇。</p> <p class="ql-block">《地獄之門》是藝術(shù)家取之不盡、用之不竭的靈感和造型來源，羅丹經(jīng)常將大型雕塑作品中的人物或人物組合單獨(dú)拿出來作為作品展出。他最重要的題材都來于此，如《思想者》《烏戈林》《吻》（也稱《保羅和弗朗西斯卡》）等。</p><p class="ql-block"> 《摘自（羅丹 上海）》</p> <p class="ql-block">展廳內(nèi)利用光影營造出獨(dú)特的氛圍感，在等待拍攝的間隙，參展者可以與光影形成互動(dòng)，短暫分散了人們凝聚的注意力，給展廳帶來意想不到的活力。</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《思想者》1880年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p> <p class="ql-block">柔和的頂光落在《思想者》的彩色石膏軀體上，肌肉的線條在光影里凝成沉甸甸的力量，每一塊肌肉都顯現(xiàn)出生命的張力。仿佛能聽見他指節(jié)抵著額頭時(shí)，靈魂深處的叩問。這個(gè)展臺(tái)觀看人流絡(luò)繹不絕，在展臺(tái)間緩緩流轉(zhuǎn)，要想拍攝，必須等待再等待……</p> <p class="ql-block">《思想者》最初被命名為《但丁》，后被稱為《詩人》，最后以《思想者》這個(gè)名稱為世人所知。</p><p class="ql-block">本次展覽展示的是《思想者》這件舉世聞名的作品的原始尺寸版本，高度為72厘米。這個(gè)尺寸版本的《思想者》出現(xiàn)在《地獄之門》的楣板中央，作品中的人物似乎在沉思人類激情帶來的折磨和戲劇性。</p><p class="ql-block"> 《摘自（羅丹 上海）》</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《頂著瓦罐的女像柱》</p><p class="ql-block">約1883年，青銅</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《悲劇繆斯》1890年</p><p class="ql-block">青銅</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《吻，男性軀體》</p><p class="ql-block">1882—1888，青銅</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《加萊義民：穿衣服的皮埃爾?德?維?！罚?887年，彩色石膏</p><p class="ql-block">↑ ↓</p> <p class="ql-block">和以往創(chuàng)作一樣，羅丹對(duì)《加萊義民》中每個(gè)人物都進(jìn)行了真人大小的人體雕塑研究，然后再設(shè)計(jì)其披上外衣的版本。雕塑過程中，羅丹用真的衣服直接在石膏體上塑造成型。</p><p class="ql-block">這里展出的是《加萊義民》六人之一皮埃爾?德?維桑的人體雕塑，羅丹為他塑造了一個(gè)無頭無手的裸體版本。在最終的版本里，他衣衫襤褸，脖子上套著繩索。</p><p class="ql-block">……</p><p class="ql-block"> 《摘自（羅丹 上海）》</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《加萊義民：讓?德?艾爾巨型頭像》</p><p class="ql-block">1908—1909年，石膏</p><p class="ql-block">此頭像構(gòu)思于1886年，表現(xiàn)了人物內(nèi)在的壓力；除了臉部尤其是下頜的緊張之外，作品還展現(xiàn)出他對(duì)必須將城市鑰匙交給征服者這一舉動(dòng)的抗拒。1908年，羅丹對(duì)頭像進(jìn)行了放大處理，從正面展示了這張不朽的面孔，就像特寫鏡頭一樣，讓觀眾無法回避這一對(duì)質(zhì)。</p><p class="ql-block"> 《摘自（羅丹 上海）》</p> <p class="ql-block">《吻》這件雕塑無疑是羅丹最著名的代表作之一。</p><p class="ql-block">根據(jù)但丁的神曲中的描寫，維吉爾和但丁參觀地獄時(shí)遇到了戀人保羅和弗朗西斯卡，他們因偷情被打入地獄，羅丹想要表達(dá)這對(duì)戀人親吻的場景。弗朗西斯卡愛上了自己的妹夫，她的丈夫馬拉泰斯塔發(fā)現(xiàn)后將兩人殺害。這組雕像本來是為《地獄之門》而設(shè)計(jì)的，但作品本身象征著充滿激情的愛情。</p><p class="ql-block">后來，羅丹認(rèn)為它更能表現(xiàn)愛的幸福和感性，不適合《地獄之門》的主題，于是在1886年將這組雕像從《地獄之門》上移除。</p><p class="ql-block"> 《摘自（羅丹 上海）》</p> <p class="ql-block">羅丹的中國情</p> <p class="ql-block">《觀音抱子坐像》</p><p class="ql-block">15—16世紀(jì)（明代前中期）</p><p class="ql-block">鐵、青銅和木</p> <p class="ql-block">《觀音抱子坐像》呈現(xiàn)了佛教眾神之一的觀世音菩薩。觀音身前抱著一個(gè)孩子（頭部缺失），身著束腰長裙，頭披一件大斗篷，坐在一塊云朵木雕上。</p><p class="ql-block">羅丹稱它為“他的中國圣母”。1911年5月，羅丹以400法郎的價(jià)格從巴黎蒙索街9號(hào)的保羅?泰爾塞手中買下了這件作品。這件作品被命名為“洛可可風(fēng)格底座/古青銅圣母像”。</p> <p class="ql-block">《帶柄龍吻杯》</p><p class="ql-block">清代，青銅</p><p class="ql-block">羅丹購得這件器皿后，將其展示在默東布里昂別墅內(nèi)繪畫工作室的一個(gè)玻璃柜里。</p> <p class="ql-block">《龜形墨盒》清代，銅</p> <p class="ql-block">《一對(duì)帶蓋花瓶》</p><p class="ql-block">清代乾隆末期和嘉慶初期</p><p class="ql-block">（1775—1800年）瓷器</p><p class="ql-block">羅丹將這對(duì)花瓶置于古董陳列廳的柜子最上方，以此來凸顯它們頂部圓形蓋子的形狀。</p> <p class="ql-block">《帶蓋瓷瓶》</p><p class="ql-block">清代（康熙年間）青花瓷</p> <p class="ql-block">《騎士俑》隋代，陶土</p><p class="ql-block">《生肖俑——六生肖：猴、羊、羊、雞、鼠、蛇》</p><p class="ql-block">唐代，陶土</p> <p class="ql-block">走出展廳時(shí)，夕陽已為梧桐葉鍍上暖金，風(fēng)里多了絲微不可察的涼意。思緒仿佛依然停留在藝術(shù)的光影里，一尊尊，一幅幅作品惟妙惟肖，心中盛滿震撼與回味。</p> 手機(jī)拍攝于2025年9月14日