<p class="ql-block">荒誕的筆觸：</p><p class="ql-block">當(dāng)現(xiàn)實在畫布上分裂</p><p class="ql-block">一一陳建湘水彩畫感受</p><p class="ql-block">老四/文</p><p class="ql-block">我在展覽的眾多作品中，一眼就被一幅顯得突兀的的人物作品吸引住了。我看到了不一樣的風(fēng)格，心被震了一下。人物的表情錯綜復(fù)雜，扭曲的頭顱似乎在吶喊著什么。荒誕不經(jīng)！我的第一印象。</p><p class="ql-block">每次看畫會的展覽，他的作品都讓你印象深刻。感覺他的繪畫思想有點離經(jīng)叛道，不守成法。</p><p class="ql-block">前幾天，他帶著送我并裝了框的畫作送我。這是他花了兩年時間來琢磨我的精心之作。特意解釋他想突出我一眼銳利的眼睛，那里帶著一種批評和審視。不刻意具象的描摹，偏重于心靈的打造。因為在他眼里，我是一個嚴肅的批評家，理應(yīng)如此。</p><p class="ql-block">我很喜歡他的畫作，有種道不明的感覺，只是覺得他的與眾不同。應(yīng)該是一個有想法的畫家。</p><p class="ql-block">他叫陳建湘。名字普通，一望而知是上個世紀五六十年代的產(chǎn)品。我們年齡相仿，對于繪畫的想法有點相通。都是屬于不走尋常路的角色?？偸巧朴谀嫦蛩季S方式，表現(xiàn)與眾不同的畫面構(gòu)成。外人面前的荒誕不經(jīng)，似乎正是我們自己追求。既便我們的作品藏在一堆畫作里，那怕只是掀開一角落出紙頭，也可以毫不費力的找到。</p><p class="ql-block">在尋常的認知中，繪畫或是寫實地復(fù)刻世界，或是抽象地解構(gòu)情感。然而，當(dāng)一位畫家以具象寫實為舟，卻駛向表現(xiàn)主義與魔幻現(xiàn)實的湍流，畫布便成為一場沉默而震耳欲聾的哲學(xué)戲劇的舞臺。觀陳建湘的作品，我以其命名“荒誕主義油畫”，并非對荒誕的簡單描繪，而是以色彩與形體為語言，進行著一場關(guān)于存在本質(zhì)的深刻詰問。</p><p class="ql-block">陳建湘的筆觸首先以一種矛盾的統(tǒng)一體攫取觀者的目光。造型是具象的，人物的輪廓、環(huán)境的細節(jié)，皆以寫實的功底為基石，不容置疑地錨定在“現(xiàn)實”的范疇內(nèi)。然而，這現(xiàn)實的穩(wěn)固性頃刻間便被“強烈、刺激的色彩與自由、放松的筆觸”所瓦解。色彩不再是客體的仆從，而是情緒的奔流與主觀意志的吶喊；筆觸不再追求隱形的技巧，而是作為藝術(shù)家存在的證據(jù)，清晰地留在畫布上，記錄著創(chuàng)作的瞬間與力量。正如在《藝術(shù)家老四》中，我們看到的不是一個“像”誰的人，而是“是”誰的靈魂狀態(tài)。寫實的樊籬被突破，并非為了走向完全的抽象，而是為了抵達一種更本質(zhì)的“真實”——一種糅合了外部形態(tài)與內(nèi)部風(fēng)暴的心理真實。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這種真實感迅速超越了單純的表現(xiàn)主義，滑向更為幽邃的魔幻現(xiàn)實主義疆域。畫面中，“現(xiàn)實中不存在的情境，不同時空的物象悖論般并存”。這并非超現(xiàn)實主義般的夢境自動書寫，而是藝術(shù)家以清醒的理智刻意構(gòu)建的“荒誕情境”。這些并存的物象，如同哲學(xué)中的思想實驗，被強行置入同一框架，不是為了講述一個神話，而是為了逼問一個答案：當(dāng)互不兼容的時空碎片被拼貼在一起，我們所依賴的日常邏輯歸于何處？這種悖論式的并存，撕開了現(xiàn)實光潔的表面，暴露其下荒誕的基底——世界并非一個嚴絲合縫、意義自明的整體，它可能本質(zhì)上是斷裂的、矛盾的、無法用理性全然概括的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">于是，荒誕主義的內(nèi)核在此昭然若揭。藝術(shù)的使命，不再是提供美化的幻覺或明確的答案，而是如加繆所言，確認“荒誕”這一基本存在狀態(tài)——人對意義的熱切呼喚，與世界沉默無回應(yīng)之間的巨大落差。畫家的人物，尤其是那些造像系列中的人物，便處于這種落差的風(fēng)口浪尖。他們的造型或許可辨，但其神態(tài)與所處環(huán)境卻散發(fā)著一種“略帶壓抑、緊張的氣氛”。他們是懸浮于意義真空中的個體，在色彩奔涌、時空錯位的舞臺上，展示著其純粹的性格氣質(zhì)與精神狀態(tài)。觀眾獲得的是一種“獨立蒼茫自詠詩”的深切印象，那是一種于浩瀚無垠且沉默的宇宙中，個體必須獨自承擔(dān)起為自身存在賦義的悲壯與孤獨。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最終，這位畫家的荒誕主義油畫，成就了一種深刻的現(xiàn)代寓言。它用最直觀的視覺語言告訴我們：世界的荒誕性并非終點，而是起點。承認荒誕，意味著摒棄虛妄的幻想，從而獲得一種極致的自由——一種可以運用“純凈的色彩”與“流暢的筆觸”去創(chuàng)造屬于自身意義的自由。畫布之上，人物在扭曲與夸張中弘揚的個性語言，正是對荒誕最有力的反擊。這不是絕望的藝術(shù)，而是在承認世界無意義的真相后，更加熱烈地投身于創(chuàng)造與生存的勇氣的贊歌。在那些悖論并存的畫面深處，回蕩著一個清晰的聲音：唯因其荒誕，吾輩更需執(zhí)筆，于虛無的深淵上，構(gòu)筑屬于人的、絢爛而短暫的意義虹橋。他以水彩在銅版紙上扭曲人形，這看似荒誕的筆觸，正是其深埋于心的、對生活不易的體悟之苦澀結(jié)晶。</p> <p class="ql-block">老四，本名熊燦亭，1959年12月出生于湖南長沙。曾任【長沙晚報】副刊編輯，【湖南書畫】雜志社長?，F(xiàn)為湖南省文史館特約研究員，中國意象畫研究會副會長， 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國書畫高級研修班導(dǎo)師、中南林業(yè)科技大學(xué)書法美術(shù)院常務(wù)副院長、教授，長沙致公書畫院院長，長沙三畝地畫會副會長。</p>