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布雷拉美術(shù)館

陳也白

<p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">2023/10/5，這天下午，我們參觀了布雷拉美術(shù)館和布雷拉國立圖書館。美術(shù)館和圖書館都設(shè)立于15世紀下半葉所建的布雷拉宮。18世紀末期，拿破侖將其從各個宗教領(lǐng)地掠奪來的無價珍品存放于此，隨著布雷拉美術(shù)學(xué)院的藏品數(shù)量日益增長，1809年學(xué)院創(chuàng)立布雷拉美術(shù)館用于存放藏品，并定期舉辦展覽。1882年布雷拉美術(shù)館正式從美術(shù)學(xué)院獨立出來，并由朱塞佩-貝爾蒂尼擔(dān)任第一任館長，成為米蘭一座公立美術(shù)館。布雷拉美術(shù)館完美地詮釋了米蘭的城市精神，在米蘭，藝術(shù)的洗禮不只屬于少數(shù)的特權(quán)階級，更是這座城市共同的文化記憶。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">從布雷拉大街進入布雷拉宮，布雷拉宮的主體建筑是由優(yōu)雅的諾曼式兩層門廊環(huán)繞的庭院，羅馬立柱加拱門，庭院中心是著名雕刻大師安東尼奧-卡諾瓦雕刻的青銅雕像《和平締造者 --戰(zhàn)神拿破侖》，拿破侖本人對此雕像的評價是“更具備運動員的形象”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">二樓就是布雷拉畫廊的入口，上二樓的樓梯兩邊有兩件人物雕塑。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第一件Cesare Beccaria，他是倫巴第犯罪學(xué)家，法學(xué)家，哲學(xué)家，經(jīng)濟學(xué)家和政治家。他被廣泛認為是啟蒙時代最偉大的思想家之一。他因其《論犯罪與刑罰》（1764年）一書而廣為人知，該書譴責(zé)了酷刑和死刑，是刑罰學(xué)和古典犯罪學(xué)派的奠基之作，他被認為是現(xiàn)代刑法之父和刑事司法之父。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這件雕塑的創(chuàng)作者是龐貝-馬爾凱西（Pompeo Marchesi，1783-1858）是一位意大利雕塑家，被認為是倫巴第新古典主義的最偉大的代表之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">二樓另一個雕塑是Giuseppe Parini（朱塞佩-帕里尼，1776-1847），他是意大利的詩人和修道士，也是意大利啟蒙運動和新古典主義的主要代表之一。雕刻家是意大利的著名藝術(shù)家 （Gaetano Matteo Monti），他的創(chuàng)作風(fēng)格是新古典主義。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?作品編號2：《哀悼基督》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?安德烈·曼特尼亞（1431-1506）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這是四大館藏珍寶之一。兩千年來，耶穌是宗教藝術(shù)作品中的重要題材，死去的耶穌比活著的耶穌更為常見。因為面對死亡，耶穌的人性得到充分的揭示。這幅作品比米開朗基羅的雕塑《圣殤》（又被稱作《圣母憐子》）稍早，后人經(jīng)常將它們作為對比。這里的圣母悲傷且老態(tài)，而米開朗基羅的圣母平靜且年輕。另一個不同是身體的放置，橫置對比豎置。這里的豎置明顯不符合透視原理。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?你見過這樣的基督嗎？他身體的極度縮短，令人震驚，甚至有些褻瀆。在這冰冷的停尸板上，沒有復(fù)活的希望。然而他的存在是如此強烈，緊握的雙手，干涸的傷口，有力的面容和裹尸布上的褶皺。圣母至少可以哭泣，但感覺像是不請自來的偷窺者。這個構(gòu)圖絕對的詭異，不知畫家為何作此安排？據(jù)說這幅畫從未離開過曼特尼亞的畫室。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號4：《圣母懷抱受盡折磨的耶穌》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?喬瓦尼·貝利尼（1435-1516）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣母懷抱死去的耶穌就像當(dāng)年抱著幼小的嬰兒，慈愛而溫柔。生者眼神中難以描述的情感和逝者身體的蒼白形成對比，加劇痛苦感。手握手，臉龐相靠，眼、鼻、口相對，表現(xiàn)出母性和母子間的紐帶，母愛既人性又神圣。畫面的右端是施洗者圣約翰，他和耶穌是表兄弟。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">喬瓦尼·貝利尼出生于一個意大利的藝術(shù)世家，生逢文藝復(fù)興時期，終身在威尼斯生活和工作，被認為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，也就是人稱的“祖師爺”。作為畫家，他與同時代的達芬奇(1452 - 1519)并駕齊驅(qū)，也是米開朗基羅的終身對手。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號7：《圣馬可在亞歷山大傳道》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?詹蒂萊和喬瓦尼·貝利尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?鎮(zhèn)館之寶之一！這幅畫由詹蒂萊開始創(chuàng)作，在他去世后由他的兄弟喬瓦尼完成，掛在展示圣馬可生平的一間房間里。場景設(shè)定在一個傳說中的東方，但這絕不是準確的歷史重現(xiàn)。詹蒂萊曾前往君士坦丁堡描繪蘇丹，我們可以從方尖碑、廣場上的婦女、駱駝和長頸鹿中看到這座城市和亞歷山大的影子。穿著西式服裝的人物是委托創(chuàng)作這幅作品的兄弟會的成員。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號8：《圣母子以及圣薩巴斯蒂安和圣瑪麗·麥德琳》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?喬萬·巴蒂斯塔·奇馬</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?在奇馬這件作品中，圣母和圣徒們由守護神陪伴，按照中世紀慣例，守護神被描繪成小人物，其大小也反映了他們在社會等級中的地位，有些人物穿著鞭笞者的白色兜帽和服裝。單幅場景設(shè)置在一個開放的穹頂下，使藝術(shù)家能夠描繪自然世界，并傳達不同色調(diào)所實現(xiàn)的光效，這是威尼斯畫家特別喜歡的一種藝術(shù)手法。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號9：《西蒙家的晚宴》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?韋羅內(nèi)塞（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?韋羅內(nèi)塞畫了許多帶有福音書場景的宴會?，旣悺つù罄谧钭筮吔o基督的腳涂抹油膏，但整個場景在氛圍、背景和采用了16世紀的服裝都是世俗的。畫家實際上向我們展示的是他那個時代的生活，他用非常生動和軼事的方式來說明這一點：仆人們忙碌著，狗和貓為食物殘渣而打架，右邊的仆人從桌子上偷酒，一個醉漢被抬出餐廳。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?作品編號10: 《圣馬克遺體的發(fā)現(xiàn)》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?丁托列托（1519-1594）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?根據(jù)傳說，圣馬克的遺體被兩名威尼斯商人發(fā)現(xiàn)于亞歷山大的一座墓地中，他們認出了圣馬克的遺體，因為他治愈了一個被魔鬼附身的人，在左邊，圣馬克出現(xiàn)在他的遺體旁邊，遺體被放在地毯上，以防止墳?zāi)贡灰C瀆，而右邊被魔鬼附身的人則在瘋狂地揮舞著，這是個圣經(jīng)故事。畫家以大膽的透視、前視和反復(fù)反射的光影效果來合力將觀畫者吸引到故事的核心。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號16：《和平締造者 --戰(zhàn)神拿破侖》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?安東尼奧·卡諾瓦（1757-1822）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?拿破侖意識到形象的力量，希望由當(dāng)時最重要的雕塑家安東尼奧·卡諾瓦為他自己完成一尊巨大的雕塑。這座雕塑在法國并不流行，但意大利總督尤金·德·博阿爾奈認可了它的古典模型和理想化特征，并委托制作了一座青銅復(fù)制品(在亭院里的那尊)。這個石膏模型也取自鑄造模具，并于1809年8月15日在第十五號房間豎立，以紀念美術(shù)館的開幕。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號17：《耶穌受刑》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?布拉曼蒂諾（1465-1530）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?柔和的調(diào)色板營造出背光效果，每個元素都經(jīng)過精心對稱排列。天使和惡魔都在十字架前跪拜，牌匾上刻有希伯來語、拉丁語以及希臘語的“拿撒勒人耶穌，猶太人之王”的銘文，這是1492年發(fā)現(xiàn)的遺物，保存在羅馬。背景中的一些紀念碑也是羅馬的。布拉曼蒂諾從1508年開始在羅馬工作，對古典世界有著比許多人更為深入的了解，他以富有想象力的方式重新探索了這個世界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號22：《圣母與圣子、圣安娜、圣伊麗莎白、圣奧古斯丁和蒙福的奧內(nèi)斯蒂在一起》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?埃爾科爾·德·羅貝蒂（1450-1496）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?傳說，蒙福的奧內(nèi)斯蒂 (圖中站在支撐處女寶座的建筑物的右側(cè)），在福里港建造了圣馬里亞教堂，以感謝他在風(fēng)暴中幸存下來。透過支撐寶座平臺的柱子看到的沐浴在薄霧中的海景暗示了這一事件。對稱的構(gòu)圖，通過交替的色彩得到增強，由帶有基督生平情節(jié)的彩繪淺浮雕使它變得生動起來。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號26：《圣母的婚禮》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?拉斐爾（1483-1520）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?1501年，菲利波·阿爾比齊尼獲得了卡斯泰洛城圣弗朗西斯科教堂小禮拜堂的贊助，他公開發(fā)誓要美化它。阿爾比齊尼非?？释麑崿F(xiàn)他的承諾，于是他邀請了一位謹慎而溫和的年輕人拉斐爾·迪·喬瓦尼·桑蒂來畫一幅與佩魯賈大教堂制作的類似的作品。畫作完成后拉斐爾在祭壇畫上簽名“拉斐爾·烏比納斯”，并添加了日期1504，這標志著他發(fā)展的轉(zhuǎn)折點，也是對大師佩魯吉諾藝術(shù)的最終致敬。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?拉斐爾的這幅畫作，在將近150平方米偌大的房間內(nèi)只此一幅畫，絕對是布雷拉的鎮(zhèn)館之寶。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號27：《基督被綁在柱子上》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?唐托·布拉曼特（1444-1514）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這個雕像般的人物展示了基督在鞭打之前的形象，但沒有傳統(tǒng)的折磨者。他在陰暗的背景前從左邊被照亮，一扇窗戶打開，可以看到風(fēng)景，窗臺上放著一個圣杯，讓人回想起基督安息的意義。光線和空間的使用讓人想起皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡、安東尼奧·達·梅西納以及弗萊姆風(fēng)格的流派，但也表明人們對達·芬奇《巖石處女》第一版的認識。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號29：《以馬忤斯的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?卡拉瓦喬（1571-1610）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅作品是卡拉瓦喬的杰作，可能是在帕利亞諾的科隆納莊園繪制的。卡拉瓦喬在羅馬因謀殺拉努喬·托馬索尼而逃亡后，曾在那里尋求庇護。藝術(shù)家將這幅畫賣給了馬切西·帕特里齊，后者一直擁有這幅畫直到它被收購進入美術(shù)館。因此，這幅畫的歸屬不僅得到了其來源的證實，還得到了反射攝影和X射線檢查的確認，后者在下面發(fā)現(xiàn)了一個不同的初始版本，從而證明它不是復(fù)制品，因此也奠定了其鎮(zhèn)館之寶之一的地位。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號30：《圣魯菲娜和圣塞貢達的墓地》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?塞拉諾（1573-1632）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朱利葉斯·凱撒·普羅卡奇尼（1574-1625）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫拉佐內(nèi)（1573-1626）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個畫作由三位藝術(shù)家共同創(chuàng)作，每位藝術(shù)家都有自己擅長的領(lǐng)域。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?塞拉諾(以其毛骨悚然的品味和動物而聞名)畫了無頭的圣塞貢達、騎士、小天使和狗；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?莫拉佐內(nèi) (以戰(zhàn)斗而聞名)畫了劊子手、士兵和帶著殉道者手掌的天使；普羅卡奇尼(悲情畫家)畫了圣魯菲納和安慰天使。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號31：《最后的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫是凱瑟琳·萊斯庫耶為紀念她的父親而委托創(chuàng)作的，位于法蘭德斯馬林斯的圣蘭博教堂的圣所祭壇上，完成于1631年。與其他晚期作品一樣，魯本斯在這里也使用了助手來繪制畫面中不太重要的部分，但人物面部特征的處理以及使用畫筆柄在一種顏色上涂上另外淺色的薄薄一層以突出底色的處理效果，都證明了大師的手法。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號32：《卡梅爾山圣母》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?詹巴蒂斯塔·提波羅（1696-1770）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?在這幅畫布上畫了威尼斯圣卡梅里諾兄弟會(其成員在背景中接受洗禮)的成員，圣母瑪利亞將圣帶(或圣衣)獻給西蒙·斯托克(Simon Stock)，他是該教派的第一個將軍，而耶穌則拿著一件衣服，確保佩戴者迅速通過煉獄?？防镏Z最初是一個隱士社區(qū)(由背景中的以利亞創(chuàng)立)，卡梅里諾接受圣阿爾伯特的教規(guī)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號33：《吻》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗切斯科·海耶茲（1791-1882）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫是意大利浪漫主義先驅(qū)海耶茲最受歡迎和最受喜愛的作品，該畫作于1859年在布雷拉舉行的一次展覽上展出，以慶祝第二次獨立戰(zhàn)爭的結(jié)束，法國對薩伏依王朝的支持促成了這場勝利。公眾對大膽的接吻非常熱情，但也認識到色彩中蘊含的愛國信息：紅色的長筒襪、綠色的軍服和藍白色的長袍都暗指意大利和法國的國旗。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號34：《午餐后》或《涼棚》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?西爾維斯特羅·萊加（1826-1895）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫是在佛羅倫薩城墻外的皮亞琴蒂納街區(qū)繪制的，萊加和他的馬奇阿洛朋友在那里居住，以便在戶外作畫。這幅畫喚起了托斯卡納資產(chǎn)階級在鄉(xiāng)村尋求的與世隔絕生活的寧靜氛圍，是逃離當(dāng)時意大利首都佛羅倫薩喧囂節(jié)奏的平靜避風(fēng)港。捕捉陽光和涼意的無數(shù)色彩為嚴格、近乎文藝復(fù)興式的透視處理賦予了完全自然的感受。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號35：《圣凱瑟琳的安息地》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?高登齊奧·法拉利（1475-1546）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?皇帝因圣凱瑟琳拒絕放棄基督教信仰而判處她死刑，一位天使從天堂降臨，她要摧毀折磨圣人的車輪，劊子手和穿著華麗服裝的達官顯貴們在幾個層次的場景中以戲劇性的姿態(tài)移動，被神跡所震驚的皇帝注視著圣人。這幅畫是為米蘭的圣安杰洛教堂繪制的，是高登齊奧的晚期作品，揭示了他對實現(xiàn)壯觀效果的壓倒性興趣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號37：《保羅責(zé)備彼得》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圭多·雷尼（1575-1642）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?雷尼在這里描繪了《加拉太書》中的一幕，保羅斥責(zé)彼得，彼得坐在地上，淚流滿面。雷尼于1601年移居羅馬，但經(jīng)?；氐讲┞迥醽?，他為桑皮耶里家族畫了這幅畫，直到1811年，這幅畫一直保存在他們的收藏中。雷尼在卡拉奇的古典主義和卡拉瓦喬的自然主義畫風(fēng)之間搖擺不定。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號38：《耶穌和撒瑪利亞婦人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?阿尼巴爾·卡拉奇（1560-1609）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗切斯科·桑皮耶里是博洛尼亞的一位居民，他遇到了困難，于1811年賣掉了家里的畫廊，意大利王國的內(nèi)政部長為布雷拉美術(shù)館購買了這幅畫作，這幅畫屬于由阿斯特羅雷·桑皮耶里修道院院長委托創(chuàng)作的一系列作品之一，安尼巴爾在1595年前往羅馬之前完成了此畫。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號39：《殉道者塞西莉亞與丈夫瓦萊里安和提布盧圖斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?奧拉齊奧·詹蒂萊斯基（1563-1639）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫是奧拉齊奧最具卡拉瓦喬風(fēng)格的作品之一。這位藝術(shù)家在羅馬遇到了卡拉瓦喬，并與他交往，他還見過存放在盧浮宮的《圣母之死》。畫面中，天使出現(xiàn)在皈依基督教的塞西莉亞和她的丈夫瓦萊里安面前，手中拿著一束象征婚姻的花環(huán)，但同時也拿著一根象征殉道的棕櫚枝，新郎的兄弟提布盧圖斯在一旁觀看著。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號42：《死亡的最后時刻》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗切斯科·海耶茲（1791-1882）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這是海耶茲繪制的最后一幅歷史畫，他被迫放棄這種政治參與性的作品，將自己的特點融入馬林·法列羅的形象中，法列羅是一位因密謀反對貴族在威尼斯建立王朝統(tǒng)治而被判處死刑的公爵。這幅畫在慕尼黑和維也納的國際展覽中廣受贊譽，公眾理解其象征性的信息，暗指意大利實現(xiàn)國家統(tǒng)一后許多知識分子不再抱有幻想。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號43：《休息（紅色手推車）》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?喬瓦尼·法特羅（1825-1908）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?1880年后，法特羅致力于慶祝鄉(xiāng)村生活的大型作品，這幅作品受到日本版畫的影響，法特羅與其他意大利畫家馬奇阿廖利一起研究了這個領(lǐng)域。這就解釋了在這幅畫中看到的顯眼的紅色手推車的形象，它影響了我們的視覺角度，并賦予了象征自然的牛以主導(dǎo)角色，而人類也在其中扮演著自己的角色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《年輕女子的肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?倫勃朗（1606 – 1669）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拔示巴在洗澡 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?倫勃朗（1606 – 1669）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?大衛(wèi)王在陰暗的地方為拔示巴剪腳指甲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">??1654年，荷蘭歷史上最偉大的畫家倫勃朗創(chuàng)作了第一幅《拔示巴在洗澡》的油畫作品，當(dāng)時極為前衛(wèi)，為宗教和市俗所不容。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《憂郁 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?海耶茲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?花瓶里的花朵開始枯萎，呆滯的目光似乎若有所思，但又毫無思緒，頭發(fā)松散而凌亂地披在臉上，不經(jīng)意間長袍已從肩上滑落，一副軟弱無力的樣子。這就是畫家如何賦予憂郁以形式，將一種精神狀態(tài)轉(zhuǎn)化為物質(zhì)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《模特》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?海耶茲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?知道她醒著，但猶如沉睡一般。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拔示巴在洗澡 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗西斯科-海耶茲 （1791 – 1882）此畫創(chuàng)作于1841年，以自然主義的手法詮釋女性裸體。該主題取自于《舊約 圣經(jīng)》中的故事，描述以色列王國的大衛(wèi)王在王宮的平頂上行走，看見赫梯人烏利亞的妻子拔示巴正在洗澡。大衛(wèi)立刻喜歡上了她并與其通奸，使她懷孕。為了長期占有拔示巴，大衛(wèi)絞盡腦汁，殺死了烏利亞。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?所羅門王是大衛(wèi)和拔示巴的兒子。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《后宮窗臺上的花瓶 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗西斯科-海耶茲 (1791 – 1882)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此畫海耶茲于1869年首次創(chuàng)作，時年78歲。以東方風(fēng)格構(gòu)成圖案，馬蹄形拱門，窗臺上的壁毯，瓷器花瓶，盛開的鮮花寓意是對生命和感性的頌歌。海耶茲于90歲時對此畫作了再創(chuàng)作并進行擴展，加上了女性纖細的雙手和陰影中的半面臉，那個女性是畫家的養(yǎng)女安吉莉拉 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《以撒的獻祭 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?雅各布-喬丹斯 （1593-1678）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?取材于圣經(jīng)舊約中的故事，亞伯拉罕正要砍下愛子以撒的頭顱，以獻上帝，天使及時出現(xiàn)，并加以了制止。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《悲傷的預(yù)感 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?杰羅拉莫-因杜諾 （1827-1890）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在一個樸素的房間里，女孩坐在床上，凝視著心愛人的肖像，女孩左側(cè)的墻上：加里波第（是意大利獨立運動的三杰之一，被譽為“獨立之劍”）的半身石膏像，海耶茲的著名版畫《吻》；女孩右側(cè)的窗上貼著戰(zhàn)斗的畫面。畫家用這種方法告訴我們： 肖像畫里的主人正投身于意大利的獨立解放戰(zhàn)爭中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《喪子悲傷 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?朱塞佩-莫爾泰尼 （1800 – 1867）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫受海耶茲的《憂郁》的影響。1855年，莫爾泰尼成為布雷拉美術(shù)館的館長。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">左：《圣徒塞巴斯蒂安》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?利伯拉-達-維羅納（1445-1530）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞巴斯蒂安是羅馬帝國的軍官，因信奉基督被處死，這一題材被廣泛創(chuàng)作，年輕俊美的近乎赤裸的胴體，綁在樹上，被亂箭射死。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫作近景反映公元3世紀時的事件，斷裂的羅馬柱，塞巴斯蒂安的孤獨和痛苦。背景為15世紀的威尼斯，貢多拉小船，城市繁華，細致精美，人物卻漠然。時代和情感的差異形成對照和碰撞，縮短的羅馬柱意味著帝國曾經(jīng)的輝煌和千年時光轉(zhuǎn)瞬即逝。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">右：《圣徒塞巴斯蒂安》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?多索（？ -1542）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圣徒光彩照人的裸體，被綁在一顆柑橘樹上，綠色的斗篷像花環(huán)一樣包裹著他，象征對神的熱愛如此強烈以至不惜殉道。遠處云層漸散，標志著塞巴斯蒂安痛苦的結(jié)束。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">據(jù)史料記載，塞巴斯蒂安是羅馬皇帝戴克里先的近衛(wèi)軍官，因信奉基督被綁在一顆柑橘樹上，一位尊貴的婦女救下了他。被救的塞巴斯蒂安又跑到戴克里先的身邊，于是皇帝說：“既然你這么想死，那就成全你吧?！?lt;/span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞巴斯蒂安并非死于箭下，但是，后世的作品都是用箭。作者用箭胡亂地扎在他的身上，一百個作者就有一百個扎法，真是萬箭穿心啊。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母圣嬰和約瑟夫、西蒙在一起》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?安德烈-索拉里奧（1465-1524）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?安德烈是米蘭人，年輕時在威尼斯求學(xué)，受貝利尼影響強烈。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《斯蒂芬的辯論》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?維托雷-卡帕喬（ 1460-1525）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?主角被安排在畫面的左側(cè)，目光看向畫外，用手勢和身體語言在演說，背景盡顯城市的繁華。作者是一個非常多產(chǎn)的畫家，在19世紀時備受人們的喜愛。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子和圣徒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?巴托洛梅奧·蒙塔格納1450-1523</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圣母子與四位圣徒：安德魯、莫妮卡、厄休拉和西吉斯蒙德，三個奏樂女郎沉浸在音樂之中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這位畫家的作品以其柔和的人物和對古怪大理石建筑的描繪而聞名，他被認為深受喬瓦尼·貝利尼的影響。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母、圣嬰和圣詹姆斯、圣菲利普以及安東尼奧·巴斯蒂一家》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?貝爾納多·澤納萊（1460-1526）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?裝飾精美的門廊通向無垠的原野，山川河流風(fēng)光無限，王座下的銘文標識暗示：作者將委托人安東尼奧·巴斯蒂以及他家的女眷畫入作品，站立在作品的左右兩側(cè)。人們的眼神是虔誠的，圣者以慈愛和悲憫的目光注視著安東尼奧·巴斯蒂，唯有圣嬰天真無邪，看著美麗的女眷。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母和圣嬰》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?貝爾納多·澤納萊（1460-1526）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?萊昂納多對澤納萊評價很高，認為他是倫巴第最有影響力的畫家和建筑師之一。在這幅杰作中，圣母和圣嬰通過一扇窗戶展示窗外是夢幻般的巖石景觀，柔和的燈光照亮了他們的面容，塑造了透視效果。兩個天使坐在窗臺上，其中一個在玩耍，另一個指向圣嬰耶穌，圣嬰不再吮吸母親的乳房，而是抓著一串珊瑚項鏈，暗示著他未來的受難。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《釘在十字架上 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?維羅納的米歇爾（1470 - 1536）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?背景是維羅納起伏山丘的風(fēng)光，這是畫家的家鄉(xiāng)，柱子的基座刻有客戶的徽章。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母與圣嬰》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?切薩雷·達塞索（1477-1523）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅私人奉獻的圖片揭示了受萊昂納多在處理光線和陰影、大氣、景觀和植被方面的影響，以及拉斐爾在人物互動方式方面的影響，例如圣母抱著耶穌腳的方式，這些都與切薩雷生活的軌跡相吻合。1508年他在羅馬的梵蒂岡、1515年在那不勒斯、1522年來到米蘭，他把來自意大利中部的畫風(fēng)帶到了米蘭，最后產(chǎn)生了這幅作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《玫瑰花叢中的圣母》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?貝納迪諾·盧伊尼（1482-1532）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?貝納迪諾是個受人歡迎畫家，這幅畫是晚期哥特式的畫風(fēng)。圣子緊握著一株耬斗菜一一種象征著受難的植物，花瓣呈十字形的畫法是受到了萊昂納多的影響，人物臉上的灰色陰影和緊湊的珠寶般的筆觸讓人想起了扎內(nèi)萊和索拉里奧的畫作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母與圣子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?里瓦諾尼·彼得羅·里佐利 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?在深色的背景襯托下，圣母凝視著觀察者，而耶穌則凝視著遠方，思考著他必須帶給人類的救贖。圣母的姿態(tài)和調(diào)色受到萊昂納多的啟發(fā)，但構(gòu)圖和面部特征卻是受到拉斐爾的影響。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子與圣約瑟夫、圣詹姆斯、圣瑪爾塔和一個捐贈者》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?杰羅拉莫·吉韋諾內(nèi)（1490-1555）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?兩個小天使拉開天棚上的窗簾，展示出當(dāng)時的瓦拉洛圣山，包括拿撒勒和伯利恒建筑群以及加爾瓦略山小禮拜堂。前景是圣徒們和一位穿著拉特蘭教團教士服裝的不明身份的捐贈者，圍繞在圣母子的周圍。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《作為布萊尼奧學(xué)院院士的自畫像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?洛馬佐（1538-1600）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?洛馬佐戴著一頂帽子，上面裝飾著葡萄藤和月桂葉，暗指葡萄酒(獎?wù)律弦部逃衅咸烟俸驮鹿鹑~)和詩意的榮耀。爬滿常春藤的權(quán)杖也是巴克斯的標志，而羅盤則表明了他的畫家身份，以及他作為布萊尼奧學(xué)院院長的職位。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《廚房》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?文森佐·坎皮</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">年輕的女孩、年長的婦女、男人和孩子們都在廚房里忙碌著。廚房可能是火的象征，它是四個繪畫場景中離佛蘭德斯室內(nèi)裝飾風(fēng)格最近的一個，而文森佐在帕爾馬宮廷里已經(jīng)熟悉了這種室內(nèi)裝飾風(fēng)格。被屠宰的公牛和那個因?qū)χ０螂状禋舛で嫒莸暮⒆樱鞘苋R昂納多對表情的研究所激發(fā)的怪誕趣味的影響。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《馬雷西阿洛的畫像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">喬瓦尼·安布羅焦（斐濟諾）（1553-1608）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?洛馬佐的學(xué)生斐濟諾以其的肖像畫而聞名，這幅全人物作品是他最好的作品之一，采用了提香的手法。這幅作品結(jié)合了對侍者特征的關(guān)注，以及對細節(jié)的細致渲染，從他的蕾絲領(lǐng)到刺繡鞋，以及對他的盔甲的詳細描繪，這是他的職業(yè)工具，這要歸功于藝術(shù)家處理光線的方式。侍者極其精良的武器可以追溯到16世紀末米蘭的軍械庫。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子與圣約翰和圣邁克爾》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?喬瓦尼·安布羅焦（斐濟諾）（1553-1608）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫的松散構(gòu)圖建立在對位法的基礎(chǔ)上。一位有著強烈而樸素特征的懷抱圣嬰的圣母在云中寶座上不動聲色地看著圣邁克爾擊敗魔鬼，畫作的右下角可看見魔鬼，圣約翰的臉看著圣母，但手指卻指向天使長和撒旦之間的斗爭。這是《啟示錄》中所描寫的一個場面。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《維納斯與丘比特與兩個薩提爾》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?西蒙納·彼得扎諾（1540-1596）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?彼得扎諾在提蒂安的工作室接受訓(xùn)練，從1582年開始在米蘭工作，他是卡拉瓦喬的師傅。在這幅罕見的世俗繪畫中，首先，他對深遠的風(fēng)景和草地的每一片草葉都進行了精確的自然主義描繪，其次，女神姿態(tài)所展現(xiàn)的精致的古典文化，讓人聯(lián)想到描繪睡夢中的阿里阿德涅的著名古典雕塑。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母哀悼圣子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?洛倫佐·洛特（1480-1556）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?在暗背景襯托下，金字塔形的構(gòu)圖突出了場景的悲劇氛圍，將我們的注意力集中在圣母瑪麗亞身上，反映了強調(diào)她作為人類共同救贖者的佛蘭芒傳統(tǒng)?；降氖直垡呀?jīng)倒在地上，與他母親昏厥并被圣約翰攙扶的手臂形成對比，進一步強調(diào)了她的角色。強烈的表情、對比的色彩和不斷變化的明暗對比共同營造出一種對死亡的悲傷沉思。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子在榮耀中與兩位天使音樂家、圣彼得、圣多米尼克、圣保羅和圣杰羅姆》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?喬萬·杰羅拉莫·薩沃多（1480-1548）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這是布雷拉最大的畫作，也是薩沃多創(chuàng)作過的最大的公共作品。薩沃多賦予它倫巴第傳統(tǒng)所特有的現(xiàn)實主義，受到洛托和萊昂納多的影響，以及威尼斯藝術(shù)的繪畫技巧。圣母坐在天堂中，周圍是充滿小天使和六翼天使的烏云，而兩個天使在演奏從生活中復(fù)制的魯特琴和長笛。神圣的幻影下面的風(fēng)景是威尼斯新廣場的景色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《最后的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?維羅納</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?保羅·卡利亞里（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">16世紀是威尼斯藝術(shù)史上最富有靈感的時期之一，當(dāng)時教堂和宮殿被無數(shù)杰出的杰作所裝飾，?這位16世紀威尼斯繪畫的領(lǐng)軍人物之一的畫作《最后的晚餐》，畫中故意不對稱的構(gòu)圖將基督放在一邊，異常暗的調(diào)色板和日常背景深深地打動了觀眾，將觀察者帶入場景中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣安東尼修士與圣科尼利厄斯和圣塞浦路斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?維羅納</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?保羅·卡利亞里（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圣安東尼從壁龕中俯視著其他兩位圣徒，以及手持《福音書》的陰影中的一個頁面。簡單的構(gòu)圖依賴于凸起的柱子和凹進的壁龕的交替，這種對比通過人物在背景中的放置方式得到了強調(diào)，人物的臉上帶著專注的神情，但精妙獨到的色彩應(yīng)用，卻讓人無法捕捉到他們的心理活動和內(nèi)心世界，畫家對色彩的運用和對對比的熱愛對整體構(gòu)圖至關(guān)重要。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《蒙特費爾特羅祭壇畫》或《沉默》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡 （1415-1492）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?畫中圣母和圣子、圣徒，甚至孤獨的跪地騎士：他們的目光沒有交匯，他們的嘴唇緊閉，沉默填滿了空間。但沉默并不意味著孤立，每個人都在講述自己的故事，他們在傾聽我們無法聽到的東西，他們的眼睛沉浸在沉思中，他們守護著隱藏著的絕對真理。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《一個年輕人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?丁托雷托（1519-1594）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫有著復(fù)雜的歸屬歷史，但通過與維也納藝術(shù)史博物館的《老人與男孩肖像》進行比較，可以將其年代定為約1565年。這兩幅作品在年輕男子的面部特征上有著相似的造型，特征非常明顯。服裝是貴族式的，姿勢具有典型的“輕蔑”特征--自信、傲慢和超然--這與提香發(fā)明的風(fēng)格一致，隨后在16世紀的威尼斯肖像畫中廣泛采用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《安東尼奧·迪·波西亞》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?提香·韋切利奧（1488/90-1576）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫描繪了1508年左右出生的弗留利貴族安東尼奧·迪·波西亞，它屬于提香作為肖像畫家的成熟階段，在這個階段他強調(diào)了被畫者的社會地位(騎士的領(lǐng)子、劍和黑色服裝)，而不是像年輕時那樣只強調(diào)他們的理想方面。窗戶通向一片有河流和山脈的風(fēng)景，這也是他在早期肖像畫中采用的構(gòu)圖模式。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女藝術(shù)家》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?亨利·馬蒂斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?明亮的亮度和純粹的色差，分布在平坦的背景中，幾乎沒有陰影，巧妙地展示了室內(nèi)的女性形象，在20世紀20年代早期馬蒂斯的作品中，經(jīng)常伴隨著異國情調(diào)的裝飾，如背景的藍色裝飾。這個作品的中心元素是女人拿著小提琴，它見證了藝術(shù)家日常練習(xí)的瞬間。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《穿著禮服的修士肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?吉羅拉莫·貝多利（1500-1569）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?吉羅拉莫深受姻親帕米吉亞諾的影響，以至于幾幅畫的歸屬仍有爭議。這是一幅多米尼加修士的肖像，身穿圣托馬斯·阿奎那(St.Thomas Aquinas)的長袍，他是該教派最重要的圣人之一。畫家使用最少但變化多端的調(diào)色板，例如區(qū)分修士的長袍的白色，他手中的法典的白色，以及散亂的紙張或疊放在桌子上的信件的白色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣家庭與圣安布羅斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?巴黎.波登（1500-1571）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅作品深受威尼斯藝術(shù)的影響，標志著這位畫家在職業(yè)生涯中對喬爾喬涅，尤其是提香的追隨，這從他強烈的調(diào)色板中可以看出。他崇尚威尼斯畫家，特別重視風(fēng)景和人物都是構(gòu)圖組成要素。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《哀悼基督》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?加羅法洛（1476-1559）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫是被稱為“費拉拉的拉斐爾”的畫家加羅法洛的最高成就之一，拉斐爾的影響可以在寧靜的節(jié)奏和紀念碑式的形式中看到。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亞伯拉罕》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?韋爾奇諾（1591-1666）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圭爾奇諾將亞伯拉罕100歲時趕走奴隸夏甲和他們的兒子以實瑪利，以迎合他第一任妻子薩拉的要求這個故事搬上了畫布，這是1657年切托社區(qū)委托他創(chuàng)作，是作為禮物送給費拉拉的樞機主教洛倫佐·伊曼紐爾的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《最后的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?丹尼爾·克雷斯皮（1599-1630）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅祭壇畫是克雷斯皮晚期的作品，為布里安扎地區(qū)的布魯戈拉的貝內(nèi)迪克蒂納修道院畫的，這幅畫模仿了達芬奇描繪使徒們在被告知:“你們中的一個會背叛我”時的慌張反應(yīng)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《憂郁》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗切斯科·凱洛（1607-1665）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫是弗朗切斯科為私人創(chuàng)作的杰出作品，以赭石、淺黃色和藍灰色為主色調(diào)，盡管他在薩伏依宮廷中受到贊譽，但現(xiàn)實生活中的他卻充滿了犯罪和經(jīng)濟的困難，這在他畫中人物的悲劇性憂郁中有所體現(xiàn)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《曼佐尼式的日常生活》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?賈科莫·切魯?shù)伲?698-1767）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這兩幅畫是切魯?shù)僭?735年左右繪制的杰作，它所表現(xiàn)的是曼佐尼式的日常生活。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《一個坐在籃子上的男孩》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?賈科莫·切魯?shù)伲?698-1767）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這位藝術(shù)家將肖像畫的尊嚴賦予了貧窮的流浪者、被遺棄者和農(nóng)民，他們掙扎著度過每一天。通過他寫實、抒情且充滿人文關(guān)懷的描繪，以及從不落入俗套的風(fēng)景畫、冷靜的構(gòu)圖、探索性的光線和簡潔的場景設(shè)置，切魯?shù)倏梢员徽J為是18世紀歐洲藝術(shù)的主要人物之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《蝦，玻璃瓶，面包和一瓶酒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?賈科莫·切魯?shù)伲?698-1767）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這是切魯?shù)俪墒鞎r期的杰作，簡單的構(gòu)圖、光線在玻璃上的微妙表現(xiàn)、蝦和檸檬的強烈對比色彩、以及對尾巴的細致描繪，標志著他現(xiàn)實主義畫風(fēng)的巔峰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《威尼斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?卡納萊托（1697-1768）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡納萊托不止一次地畫過這個主題，偶爾會從略微不同的角度進行描繪。他是維杜特主義的創(chuàng)始人之一，維杜特主義源于對意大利著名景點的紀念品的需求，特別是在威尼斯，由進行長期旅行的紳士們推動，他們希望帶回南歐的旅行紀念品?？{萊托總是以藍色天空為背景，描繪威尼斯在絢麗的光線下閃閃發(fā)光。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《紳士》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?瑪麗安娜·卡萊瓦里（1703-1750）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">瑪麗安娜是著名畫家盧卡 ·卡萊瓦里的女兒，她不僅跟隨父親學(xué)習(xí)，還在羅薩爾巴·卡列拉（畫家羅薩爾巴·卡列拉是18世紀意大利著名的女肖像畫家，是當(dāng)時威尼斯藝術(shù)界女性聚焦的中心。）的家中接受訓(xùn)練，這幅粉彩畫以前被認為是羅薩爾巴的作品，但由于它與瑪麗安娜少數(shù)已知作品(包括肖像畫）所作的對比，后已確認是瑪麗安娜的作品。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《天作之合》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?洛倫佐·洛特（1480-1556）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫，連同費波的妻子勞拉·達·波拉(旁邊)的肖像，是洛托最復(fù)雜成熟的作品之一。洛托的賬簿告訴我們，這兩幅畫是1543年在特雷維索委托制作的，價格為30達克特和兩只孔雀，他認為這個價格不夠。優(yōu)雅的姿勢和服裝通過豎直的格式、全正面視圖和中性背景得到增強。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?勞拉和費波并肩站立了將近五百年。他們是天作之合，注定要在一起。她的姿勢反映在他的身上：兩人都靠著一個肘部，他們的手拿著珍貴的物品，以顯示他們在16世紀40年代特雷維索的財富和權(quán)力。兩幅畫被設(shè)計成一起懸掛，所以尺寸、框架和風(fēng)格都相匹配。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《家庭音樂會》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?彼得羅·隆吉（1702-1785）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?隆吉用現(xiàn)實主義手法描繪了威尼斯富裕家庭的社交儀式和生活場景。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">“如果有天堂，那里應(yīng)該是圖書館的模樣?！薄?955年，在雙眼幾乎失明時，前阿根廷國家圖書館館長、知名詩人博爾赫斯寫下這句經(jīng)典的話。如果你去米蘭，就一定要去布雷拉圖書館一睹她的光彩！</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布雷拉圖書館緊鄰布雷拉美術(shù)學(xué)院和布雷拉美術(shù)館，她們同在布雷拉宮內(nèi)，由哈布斯堡君主國（歐洲歷史上統(tǒng)治領(lǐng)域最廣的王室，曾統(tǒng)治神圣羅馬帝國、西班牙帝國、奧地利大公國、奧地利帝國、奧匈帝國）瑪麗亞·特蕾西亞皇后于1770年建立。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圖書館其核心是瑪麗亞·特蕾莎廳，該廳是朱塞佩·皮爾馬里尼(Giuseppe Piermarini) 于1785年專為紀念女皇而建造，女皇將圖書館捐贈給了米蘭市民。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在這個房間里，您可以欣賞到一個由天文學(xué)家 Francesco Carlini 于1819年至1829年間手工制作的大型地球儀，它是第一個再現(xiàn)兩極扁平的地球儀。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圖書館不僅有豐富的藏書，更有建筑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)等你去欣賞，特別是在意大利這個歷史悠久的藝術(shù)之鄉(xiāng)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圖書館收藏了大量的歷史，神學(xué)，宗教，科學(xué)，法律參考資料和文獻資料以及書籍。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">數(shù)百年前，西方藝術(shù)家在米蘭各處留下了自己的筆墨，數(shù)百年后，我們在米蘭留下踏足這里的一個個腳印。去過米蘭，真切地見到那些遺留下來的曾經(jīng)的藝術(shù)，才明白濃縮在畫作里的故事，是經(jīng)歷了無數(shù)風(fēng)霜后，與城市共生成長的，也是一同發(fā)展進步的。這樣的元素在米蘭隨處可見，不斷為人類對美的追求而譜寫意蘊雋永的樂章……</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">?</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">?陳也白</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">?于多倫多寓所</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">?完成于2024年12/12日</b></p>