<p><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">二、油畫人體的創(chuàng)作過程</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 油畫人體創(chuàng)作，乃美術(shù)的一種表現(xiàn)形式，是運用油畫材料、工具和技法產(chǎn)生油畫的過程。</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 油畫人體藝術(shù)的創(chuàng)作過程包括積累素材、構(gòu)思、草圖設(shè)計、油畫正稿、整體調(diào)整等幾個環(huán)節(jié)。</b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);"> （一）創(chuàng)作的源泉</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 藝術(shù)的源泉都是源于生活，這就要求我們尊重生活的真實性，真正體驗生活，以生活為根本，藝術(shù)來源于生活但也要高于生活，這就需要藝術(shù)家們發(fā)掘新的思維創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)，當代藝術(shù)很難找到文藝復(fù)興時期的感覺，或許時代不同，繪畫的感覺也就不同了吧。但時代是向前發(fā)展的，人們對人體藝術(shù)的認識又有了新一層的認識和理解。</b></p> <p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;"> ?。ǘ┛b密的構(gòu)思</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 無論是人體還是風(fēng)景景物，藝術(shù)家在表現(xiàn)的時候，都會摻有自己的思維模式，有些人偏重于寫實，有些人會把自己繪畫的對象放入自己幻想的畫面中，但無論哪種思維模式，藝術(shù)家對于客觀對象的認識都有自己的見解。</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;"> （三）嚴謹?shù)牟輬D設(shè)計和正稿</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 草圖的設(shè)計尤為重要，達芬奇，提香等大師在繪畫時，都會有嚴格的草圖設(shè)計，有些收藏家還保留著這些大師的草稿，相信他們保留的不是這些大師簡簡單單的草圖，而是他們對繪畫的態(tài)度。一張好的草圖，是有韻律的，只有先行以草圖的形式嘗試過如何把一個人體如何畫的有動感，才可以更加深入，更加生動的去刻畫，因為色彩是跟著流動的線條走的。草圖設(shè)計為油畫正稿的開展走好了第一步，在正稿時方可更加嚴謹，才能讓作品做到有圖可依。</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;"> （四）整體調(diào)整</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 整體調(diào)整是繪畫最后完成的一個階段，它是指從一張畫的全局出發(fā)，對作品的前后虛實變化，色彩的冷暖的變化等做更加深入的刻畫，整體感要求把畫面的哥哥部分都緊密的聯(lián)系起來，讓每一個物體都不會獨立存在。一張畫完成與否，不是決定于畫面局部的深入程度和細節(jié)的豐富，而在于畫面的完整性。</b></p> <p><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">三、油畫人體的表現(xiàn)</b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);"> （一）造型的表現(xiàn)</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 造型大多被解釋為：形的創(chuàng)造。繪畫人體時，如何創(chuàng)造形和構(gòu)建畫面是很重要的前提?？梢赃@么去概括，油畫本身就是造型藝術(shù)，人體藝術(shù)更是這個造型藝術(shù)的一個分支，在造型藝術(shù)創(chuàng)作過程中，造型語言的運用和藝術(shù)風(fēng)格的確立有著密切的聯(lián)系。為了更好地去表現(xiàn)人體的魅力，就必須掌握人體的造型規(guī)律，這樣才能抓住人物的“神似”和“形似”。</b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);"> （二）豐富的色彩表現(xiàn)</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 色彩是油畫中最重要的一個元素，沒有顏色的油畫，是不存在的，即使是運用黑白灰三個最基本的素描元素畫出的油畫，那也是有色彩存在的。對于顏色的觀察是很復(fù)雜的，每個人對于色彩的感覺是不同的，但每一個畫家在處理畫面的時候都會考慮顏色的和諧，色彩的冷暖，光源的影響等諸多因。當面對一個人體的時候，藝術(shù)家會考慮如何把這個人體的肌膚，體積以及明暗的對比，虛實的對比用顏色把他畫的淋漓盡致。在這些因素中，最重要的是光的影響，有了光才讓人們有了額猜的識別，所以更應(yīng)該用物理學(xué)的方式去研究光對色彩的影響。</b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);"> （三）不同的筆觸表現(xiàn)</b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);"> 很多畫家都會考慮筆觸，一幅油畫的生命力受筆觸的影響很大，這灌注著油畫家在一幅作品中的“痕跡”，有些油畫家的筆觸喜歡隱匿在畫面之中，當拿著凸透鏡去仔細觀察時，會發(fā)現(xiàn)這種筆觸的美，另外有些畫家喜歡張揚的筆觸，如弗洛伊德的油畫人體，大的筆觸加上顏色的搭配，夸張的造型，讓人體以一種特殊的感覺躍然于畫布中。讓觀察者隨著他的筆觸游弋于畫面中。 </b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);"> （四）完美的空間表現(xiàn)</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 對于空間的表現(xiàn)，無論是中國畫還是西方油畫，都很注重這一因素，現(xiàn)實生活中的人離不開空間，畫面中人更不能來開了空間，如何讓一個人體能夠在畫面中置于一個二維空間或三維空間中，一塊簡單的畫布是平面的，這就需要藝術(shù)家空透視學(xué)的原理把人體置于空間了。沒有了空間，再完美造型，再漂亮的色彩都沒有了存在的價值。可以說空間是造型和色彩元素存在的一個基礎(chǔ)。</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 人體藝術(shù)隨著時代的發(fā)展，也逐漸被大眾接受，油畫人體在教學(xué)中也開展起來，人是這個世界中最為神秘的，沒有一個人能夠研究透徹人體。人體藝術(shù)是美學(xué)中研究的對象，美學(xué)講究真善美，當藝術(shù)家在畫人體時，相信他們畫的人體的真，人體的善以及人體的美。繪畫人體，程序復(fù)雜，真正藝術(shù)，只有經(jīng)過反復(fù)磨練，才能讓人接受和欣賞。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">現(xiàn)代畫家SergeMarshennikov</b></p><p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">人體油畫欣賞</b></p>