<h3> 中國人民大學畫院趙春秋工作室畫家：趙春秋、李文肖、劉芙蓉、萬麗、張城垚、朱守彪、韓留平、吳貴成、林玲、賈景翔、李剛、趙偉航十二人合作仿古冊頁四冊，名曰：《青云雅韻》《古風今韻》《山水雅韻》《澄懷觀道》，古之山水畫，以氣韻取勝，六法中所謂“氣韻生動是也”，今以韻名之，殊合大道，請大方之家斧正之！</h3> <h3> 我們評論人時常用到“氣度不凡”、“氣沖霄漢”、“氣吞山河”等成語，鑒賞書畫時也講究“氣”。中國畫沒有“氣”就沒有生命力，猶如一張死畫。南齊謝赫在六法中把“氣韻生動”列為第一?！皻忭嵣鷦印本褪侵袊嫷摹皻狻薄Ｒ环袊嫷某蓴〕藰?gòu)思立意、章法布局、形象造型及作者的藝術(shù)修養(yǎng)等因素外，最主要的就是“氣”。</h3> <h3>一</h3><h3>“氣韻生動”</h3><h3>源于畫家的氣質(zhì)</h3><h3><br></h3><h3> 畫家的“氣質(zhì)”是由他所處的時代、他的思想品格、知識范圍、文學藝術(shù)修養(yǎng)、對生活的觀察與認識的程度等條件來決定的。從我國古代就有以人品評作品之說，如唐代書法家顏真卿有忠貞愛國、剛直豁達的氣質(zhì)，他的書法如其人，具有剛勁、渾厚、大氣磅礴的特點。北宋畫家范寬，本名范中立，因待人寬厚，心胸坦蕩，人稱“范寬”，他的山水畫亦如其人，具有雄渾厚重，氣勢磅礴的特點。</h3> <h3>二</h3><h3><br></h3><h3>“氣韻生動”</h3><h3><br></h3><h3>是中國畫的靈魂</h3><h3><br></h3><h3> 中國畫的“氣”主要體現(xiàn)在筆墨的運用上。筆墨運用也是一種氣功，用筆要有氣力，凝重沉著而不板滯，靈活急速而不浮華；用墨要靈、活、清、明、厚。筆墨的氣勢要連貫，一氣呵成。如張其翼畫荷花，運用全身氣力，肩、臂、肘、腕皆動，手握毛筆，是在紙上旋轉(zhuǎn)飛舞，一氣呵成潑寫出荷葉，再畫工筆的鳥，工寫相間，氣勢亦能統(tǒng)一。</h3><h3> 除了筆墨，色彩的運用對氣韻也有直接影響。工筆設(shè)色要艷而不俗，多而不亂，協(xié)調(diào)自然；寫意畫用色以少而妙為原則，墨色為主，顏色為輔，主次分明，不可倒置。此外，還要求畫家善于“遷想妙得”，善于融會貫通。</h3> <h3>三</h3><h3>“氣韻生動”</h3><h3>具有時代特點</h3><h3> 不同時代對中國畫的“氣韻”也賦予不同的含義，畫家的思想也要不斷吸取新的力量。凡是在出新中注意傳統(tǒng)氣功運用的作品通常比較耐看，不注意“氣”的畫，有些表面看也似乎很新，但總會使人感覺力量不夠，內(nèi)涵不足。如明清有些山水畫家的畫總使人感覺枯燥無味，缺乏生氣，就是因為這些畫家臨古成風，陳陳相因，脫離了生活，走向公式化概念化，雖有一定的筆墨功夫，但不能氣韻生動，故不能成就佳作。</h3><h3> 畫有氣韻品味佳，氣韻生動之作方為上乘之作。中國畫獨有的創(chuàng)作方式賦予了其自身不同于其他任何藝術(shù)形式的獨特氣韻。而畫家各具特色的創(chuàng)作體驗又賦予了這份氣韻以個人色彩，使得中國畫在數(shù)千年的傳承中佳作迭出，各領(lǐng)風騷。</h3> <h3> 2018年9月17日，部分作者在中國人民大學畫院開學典禮后于賢進樓前合影。</h3>